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摘要 张艺谋是中国电影界乃至世界电影界最为引人瞩目的导演之一，他拍摄电影的思维方式是他走出中国走向世界的亮点。《满城尽带黄金甲》就集中体现了他的创新思维，这也是吸引观众的重要要素。
关键词 张艺谋 黄金甲 创新思维
《满城尽带黄金甲》作为2006年中国大片的扛鼎之作，在一次次沸沸扬扬的炒作声中开播，进入影院两个小时之后，人们逐渐拨开了它神秘的面纱，仔细得揣摩其亮丽的看点所在。让人们又一次走近了张艺谋。比较张艺谋的其他电影作品，《满城尽带黄金甲》吸引人眼球的地方主要集中在以下几方面：
一、题材的创新
《黄金甲》较张艺谋的其他大片有故事性，它脱胎于著名作家曹禺经典话剧《雷雨》。她揭示了封建王朝家庭内部错综复杂的矛盾，展示了宫廷金玉其外、败絮其内的腐朽生活。在《黄金甲》中周润发演的王对照周朴园，巩俐演的王后对照繁漪，太子元祥(刘烨)对照周萍，医生之女蒋婵(李曼)对照四凤，蒋太医(倪大宏)对照鲁贵，蒋氏(陈瑾)对照侍萍。张艺谋的改编主要：
1 故事是发生在两天，即48小时里的，而《雷雨》的故事集中在24小时戏剧。这样使整个故事更具张力。张艺谋自己称他喜欢用镜头阐述张力，通过细节可以放大某种东西，让它变得具体，他在“黄金甲”里就拍了很多特写，如为了表现紧迫感，他在《黄金甲》就想到了报时辰：将故事特意安排在重阳节等。
2 将阶级对立改成了阶级内部矛盾。尽管黑泽明已经在类似的改编上做出了榜样，但是张艺谋却有创新。黑泽明注重故事内在的逻辑性，不论《乱》还是《蜘蛛巢城》，从莎翁作品中都能找到一种本质性的共同点，那就是宫廷斗争，这个共性下，才谈得上你的移植和发挥。而《雷雨》本身不是一部宫廷戏。它的重点在强调一种觉醒和反抗，是阶级矛盾。《雷雨》的戏剧冲突，体现的是一种根本性的二元对立，而《黄金甲》的宫廷戏，只是一元状态下的利益冲突，尽管这种冲突可能更血腥，但在本质上却仅仅是一种制度甚至同一血统的延续。
看完《黄金甲》我们看到它的移植太不拘小节。如贵为太子、从小饱受诗书礼仪教育的刘烨突然歇斯底里地一路叫喊——“出事了，宫里要出大事了”等。所以，我们可以从张艺谋说“自己编故事总觉得弱”这一点看出他还是不擅于讲故事。当然，这也是现代导演的通病，苏叔阳就说：“现在的剧本，已经不是文学作品，而是展示导演意图的拍摄脚本。这样的电影落下的毛病就是不会说故事，没有情节，没有人物，没有氛围。”但是，故事对于电影本身和观众来说却是十分重要的。恰如斯皮尔伯格所说的吸引观众回到电影院来的唯一解决方式，就是更好的故事。
二、色彩的创新：“黄色”
“满城尽带黄金甲”是唐代黄巢的诗句，张艺谋将它这种“意境”实化了，从人到物充满眼的是黄色。人的服装及化妆，都呈黄色。“黄金甲”不但穿在了帝王的身上，还穿在了帝王领导下的每一个士兵身上，真正做到了“满城尽带”。拍摄的布景和道具也是黄色，黄色的菊花，金碧辉煌的宫殿，每个墙宫里都精心地雕着金灿灿的琉璃，华丽得无以形容。这种单一纯色调的使用是张艺谋的惯用手法，不过这一次用的是黄色而不是像《大红灯笼高高挂》那样的红色等。
但是也有人提出质疑。著名影评人程青松在他的博客里留下这样的观影感受：“当整个银幕已经被繁复的菊花堆砌满的时候。我只能说他已经成为一个色盲了。其实电影跟中国的山水画是最接近的东西，任何地方都不能满，都不能堆砌，都应该有留白。看完电影，都被那无处不在的金灿灿眩晕了。”尽管这种“强迫式”视觉效果遭到不少批评。但是张艺谋对此仍颇为得意，“我比较喜欢饱满，不爱中庸——太温，所以想好了一个方向，就是做得很饱满，这是个人爱好。”
三、审美的创新
《黄金甲》中人的形体的美体现了张艺谋的审美标准：唐代的肥腴美与现代的骨感美的结合。这也是“谋女郎”们的共性。这种移植体现了古代和现代的结合。影片中对女性胸部的夸张，体现了丰腴之美：其身材小巧玲珑则体现了骨感之美。如影片中巩俐、李曼、陈瑾及宫女的造型无不如此。张艺谋挑选女演员的标准，在某种程度上演化为一种看女人的标准，在其影视文化霸权下，在某种程度上代表着一类中国人对女人的欣赏态度。有人甚至说“谋女郎”不仅是中国男人自身的梦想，而且具备全球性态度。但是影片中对于过于夸张的女性胸部的描写，有人说体现了一种低级趣味，戏称“以前强调的性欲改变为食欲”。有海外媒体也认为，中国进入了一个“性感喷发”的年代。性感泛滥特别是不分场合地着装暴露，导致了很多人的“性感疲劳”。面对指责，张艺谋怒称“我觉得大家不至于全把目光集中在胸部上吧”。
四、市场化的运作
“赚钱才是硬道理”，由于《黄金甲》的播出，在2006年影坛被再次演绎。很多年前，张艺谋就说，导演拍片就是要让观众满意，让投资人满意。吃透电影本质的张艺谋在《黄金甲》中，还是坚持艺术和商业两条腿走路。通过张艺谋和剧组人员及相关机构的游走和造势，在影片放映前就吊起了观众胃口。在制作初期，就号称花费3 6亿元人民币。一些数字足可以看出其奢华：《满城尽带黄金甲》共特制了3000套戏服等。
影片正式放映前。各个带“黄金”的广告算是先给观众热了热身。三个广告，一个是周董的动感地带，号召大家下载他的新歌《黄金甲》，一个是联想电脑。号称用了“黄金装备”，再一个是民生银行的信用卡，卡面设计是巩俐、周润发、周杰伦在片中的剧照。使张艺谋赚了不少外快。据荆楚网消息(楚天金报)称《黄金甲》前上映十天，全国票房已经接近两亿元。新华网浙江频道也说负责海外发行的制片人江志强表示。尽管在北美被评为限制级，16岁以下不能看的。他对北美的票房收入也很乐观，认为有很多这个级别的电影在美国的票房超过了2、3个亿。所以斯蒂芬·斯皮尔伯格，好莱坞“电影天才”，全世界最能赚钱和最著名的电影导演。对此也承认拍电影是为了赚钱，说：我不会拍一个电影而不把自己的心放在里面，人家说拍续集是为了赚钱，或者大家喜欢这类的电影，我绝对不会只为了这个钱来做的，我一定先把我的心放在里面，这是我不会妥协的。但是他尤其提到了“心”，自己的心的注入。看来对于电影来说，钱并不是首要的。
不可否认张艺谋是中国电影的一面旗帜，是中国乃至世界范围内最著名的中国导演。他的电影引领着中国电影的潮流。从而也影响了世界。张艺谋被正式任命为2008年奥运会的开闭幕式导演，也进一步证实了张艺谋的实力。我们也相信他将和其他著名导演一道为08奥运增添一道靓丽的风景。
关键词 张艺谋 黄金甲 创新思维
《满城尽带黄金甲》作为2006年中国大片的扛鼎之作，在一次次沸沸扬扬的炒作声中开播，进入影院两个小时之后，人们逐渐拨开了它神秘的面纱，仔细得揣摩其亮丽的看点所在。让人们又一次走近了张艺谋。比较张艺谋的其他电影作品，《满城尽带黄金甲》吸引人眼球的地方主要集中在以下几方面：
一、题材的创新
《黄金甲》较张艺谋的其他大片有故事性，它脱胎于著名作家曹禺经典话剧《雷雨》。她揭示了封建王朝家庭内部错综复杂的矛盾，展示了宫廷金玉其外、败絮其内的腐朽生活。在《黄金甲》中周润发演的王对照周朴园，巩俐演的王后对照繁漪，太子元祥(刘烨)对照周萍，医生之女蒋婵(李曼)对照四凤，蒋太医(倪大宏)对照鲁贵，蒋氏(陈瑾)对照侍萍。张艺谋的改编主要：
1 故事是发生在两天，即48小时里的，而《雷雨》的故事集中在24小时戏剧。这样使整个故事更具张力。张艺谋自己称他喜欢用镜头阐述张力，通过细节可以放大某种东西，让它变得具体，他在“黄金甲”里就拍了很多特写，如为了表现紧迫感，他在《黄金甲》就想到了报时辰：将故事特意安排在重阳节等。
2 将阶级对立改成了阶级内部矛盾。尽管黑泽明已经在类似的改编上做出了榜样，但是张艺谋却有创新。黑泽明注重故事内在的逻辑性，不论《乱》还是《蜘蛛巢城》，从莎翁作品中都能找到一种本质性的共同点，那就是宫廷斗争，这个共性下，才谈得上你的移植和发挥。而《雷雨》本身不是一部宫廷戏。它的重点在强调一种觉醒和反抗，是阶级矛盾。《雷雨》的戏剧冲突，体现的是一种根本性的二元对立，而《黄金甲》的宫廷戏，只是一元状态下的利益冲突，尽管这种冲突可能更血腥，但在本质上却仅仅是一种制度甚至同一血统的延续。
看完《黄金甲》我们看到它的移植太不拘小节。如贵为太子、从小饱受诗书礼仪教育的刘烨突然歇斯底里地一路叫喊——“出事了，宫里要出大事了”等。所以，我们可以从张艺谋说“自己编故事总觉得弱”这一点看出他还是不擅于讲故事。当然，这也是现代导演的通病，苏叔阳就说：“现在的剧本，已经不是文学作品，而是展示导演意图的拍摄脚本。这样的电影落下的毛病就是不会说故事，没有情节，没有人物，没有氛围。”但是，故事对于电影本身和观众来说却是十分重要的。恰如斯皮尔伯格所说的吸引观众回到电影院来的唯一解决方式，就是更好的故事。
二、色彩的创新：“黄色”
“满城尽带黄金甲”是唐代黄巢的诗句，张艺谋将它这种“意境”实化了，从人到物充满眼的是黄色。人的服装及化妆，都呈黄色。“黄金甲”不但穿在了帝王的身上，还穿在了帝王领导下的每一个士兵身上，真正做到了“满城尽带”。拍摄的布景和道具也是黄色，黄色的菊花，金碧辉煌的宫殿，每个墙宫里都精心地雕着金灿灿的琉璃，华丽得无以形容。这种单一纯色调的使用是张艺谋的惯用手法，不过这一次用的是黄色而不是像《大红灯笼高高挂》那样的红色等。
但是也有人提出质疑。著名影评人程青松在他的博客里留下这样的观影感受：“当整个银幕已经被繁复的菊花堆砌满的时候。我只能说他已经成为一个色盲了。其实电影跟中国的山水画是最接近的东西，任何地方都不能满，都不能堆砌，都应该有留白。看完电影，都被那无处不在的金灿灿眩晕了。”尽管这种“强迫式”视觉效果遭到不少批评。但是张艺谋对此仍颇为得意，“我比较喜欢饱满，不爱中庸——太温，所以想好了一个方向，就是做得很饱满，这是个人爱好。”
三、审美的创新
《黄金甲》中人的形体的美体现了张艺谋的审美标准：唐代的肥腴美与现代的骨感美的结合。这也是“谋女郎”们的共性。这种移植体现了古代和现代的结合。影片中对女性胸部的夸张，体现了丰腴之美：其身材小巧玲珑则体现了骨感之美。如影片中巩俐、李曼、陈瑾及宫女的造型无不如此。张艺谋挑选女演员的标准，在某种程度上演化为一种看女人的标准，在其影视文化霸权下，在某种程度上代表着一类中国人对女人的欣赏态度。有人甚至说“谋女郎”不仅是中国男人自身的梦想，而且具备全球性态度。但是影片中对于过于夸张的女性胸部的描写，有人说体现了一种低级趣味，戏称“以前强调的性欲改变为食欲”。有海外媒体也认为，中国进入了一个“性感喷发”的年代。性感泛滥特别是不分场合地着装暴露，导致了很多人的“性感疲劳”。面对指责，张艺谋怒称“我觉得大家不至于全把目光集中在胸部上吧”。
四、市场化的运作
“赚钱才是硬道理”，由于《黄金甲》的播出，在2006年影坛被再次演绎。很多年前，张艺谋就说，导演拍片就是要让观众满意，让投资人满意。吃透电影本质的张艺谋在《黄金甲》中，还是坚持艺术和商业两条腿走路。通过张艺谋和剧组人员及相关机构的游走和造势，在影片放映前就吊起了观众胃口。在制作初期，就号称花费3 6亿元人民币。一些数字足可以看出其奢华：《满城尽带黄金甲》共特制了3000套戏服等。
影片正式放映前。各个带“黄金”的广告算是先给观众热了热身。三个广告，一个是周董的动感地带，号召大家下载他的新歌《黄金甲》，一个是联想电脑。号称用了“黄金装备”，再一个是民生银行的信用卡，卡面设计是巩俐、周润发、周杰伦在片中的剧照。使张艺谋赚了不少外快。据荆楚网消息(楚天金报)称《黄金甲》前上映十天，全国票房已经接近两亿元。新华网浙江频道也说负责海外发行的制片人江志强表示。尽管在北美被评为限制级，16岁以下不能看的。他对北美的票房收入也很乐观，认为有很多这个级别的电影在美国的票房超过了2、3个亿。所以斯蒂芬·斯皮尔伯格，好莱坞“电影天才”，全世界最能赚钱和最著名的电影导演。对此也承认拍电影是为了赚钱，说：我不会拍一个电影而不把自己的心放在里面，人家说拍续集是为了赚钱，或者大家喜欢这类的电影，我绝对不会只为了这个钱来做的，我一定先把我的心放在里面，这是我不会妥协的。但是他尤其提到了“心”，自己的心的注入。看来对于电影来说，钱并不是首要的。
不可否认张艺谋是中国电影的一面旗帜，是中国乃至世界范围内最著名的中国导演。他的电影引领着中国电影的潮流。从而也影响了世界。张艺谋被正式任命为2008年奥运会的开闭幕式导演，也进一步证实了张艺谋的实力。我们也相信他将和其他著名导演一道为08奥运增添一道靓丽的风景。