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摘 要：在声乐专业的学习中，老师进行一对一授课，使我们演唱更具有专业化，但我们在演唱时只注重歌唱技巧，音高、音量、音色等技术因素，而忽略音乐表演即肢体语言的运用，导致我们在歌唱作品时情绪表达不到位，时而使声音、气息随之僵硬。对于我们来说，每首作品所表达的情感不仅仅是靠音高、音色等就能轻而易举的展现出来，而是通过表演和歌唱进行表达，所以我们要运用肢体语言进行引导，这样会使我们在歌唱中做到恰如其分的情感，并且发现合理地运用肢体语言更具有形象性。每首作品都有个性和特点，不同的作品运用不同的肢体语言所表达的情绪都不同，如果忽略了肢体语言运用在一定的程度上影响了歌曲的情绪表达。
关健词：肢体语言；音乐表演；歌唱；作用
一、肢体语言的表现形式
1.面部表情
在日常生活中，我们的喜、怒、哀、乐都可以从面部表情中表现出来，在声乐演唱中也不例外，我们通过面部肌肉运动形成的表情与观众沟通和传递我们内心情感，面部表情也是一种无声语言，我们通过细腻的表情向观众传递歌曲的情感。在上课时，老师经常会说提起笑肌，眼神注视远方，下巴放松就会使声音圆润一些。面部表情随着音乐的流动和情感的变化而变化，有时从容又淡定，有时夸张又丰富，这都体现了面部表情能起到一定的作用。都说眼睛是人心灵的窗户，我们可以通过眼睛看出人的感受，当一个人充满恨或一个人充满爱的感觉是不一样的。观众可以在我们演唱时通过看我们的眼睛看出我们所唱内心的感受，使我们在唱每首歌曲时可以感到成功和自信，我们也能感觉到有时不用歌唱的语言，而用眼神就可以表达出情感。
2.手势
在声乐演唱时，我们常常使用手势来辅助我们的表演，偶尔可以起到事半功倍的效果，从手的指尖到肩部，每一个小部分都涵盖的不同语言的表达，不能太随心所欲，每一步作品都会用不同的手势语言来表达，必须符合歌曲的要求。抒情时，我们可以慢慢放开，仇恨时，我们可以握紧拳头等。每首作品都不一样，我们是出双手还是单手，是出手还是收手，是伸高还是低，是缓缓的伸出去还是很直接性的，根据我们作品的需要来进行表达。
3.步伐
无论是上课，还是声乐考试，站姿大多是两脚与肩同宽或者丁字步。专业考试时，我们从上台就开始注意自己的步伐，一般都是昂首大步迈向舞台上，在演唱时脚步迈的大小与音乐的节奏情感要具有一致性，在演唱作品的间奏部分，这时要调整自己的步伐。艺术类作品中步伐的运用不会起到至关重要的作用，步伐运用的太多会显得不稳，如果从头到尾一直站着又显得太呆板，把握歌曲情绪，适当运用。步伐大多都会用在舞蹈类、戏剧类、歌剧类等作品中，步伐的运用明显较多，它随着剧情的变化而变化。
4.身姿
身姿是可以在我们演唱时所体现出精神状态，可以体现人的艺术修养，从站在舞台中央的那刻起，我们的整个身姿就体现在观众面前，它展现出来的姿态是否构成美的体现，就要看在演唱时是否精神集中，身姿也能够大方靓丽、不拘束，也就决定能否给观众留下美好的印象，在每次声乐课，从发声训练到最后曲目演唱，老师都会时不时地嘱咐我们，腿站直，后腰立起来，话音一落，我们都会义无反顾的按照要求做，这样不仅使我们歌唱时声音流畅，气息匀，而且我们的精神状态更加集中，使展现最好的一面。
运用好这些肢体语言的表现形式能使自己演唱的声情并茂，给观众带来视觉与听觉的双重美感，在声乐演唱中运用合理的肢体语言，不仅缓解我们在演唱时的紧张还能使舞台的气氛得以渲染。
二、肢体语言在声乐作品演唱中的作用
在演唱声乐作品时，无论是抒情性作品或者戏剧性作品，运用肢体语言是必不可少的，在演唱过程中，我们加入表演，能表现出歌曲的情绪，渲染气氛，眼神表现自然而不做作，稍有夸张即可，面目表情随着音乐变化表现的随意而亲切，但任何的肢体语言运用都要适度，要具备良好的控制力。在演唱戏剧性作品时，演唱是重要的组成部分，但肢体语言的运用在其中发挥了极大的作用，我們在舞台的表情、手势、眼神、等肢体语言都要与所演唱的角色相扣。不过任何的表演都要适度，不能失去理智、自我陶醉、随心所欲的表演，因为既然是表演，所表演的环境是虚幻的，因此在表演时要有控制力才能让自己享受，也更能让观众享受，使人物形象鲜明活泼，能增强歌唱的能力，使我们在演唱或表演时更具有直观性，跟观众交流信息更流通。
（一）抒情性作品
在演唱抒情性作品中适度地运用肢体语言将带来出其不意的效果，肢体语言的运用是我们在演唱时的外在表现，其实就是我们在舞台上表演和歌唱的体现，它是声乐艺术演唱的主要形式，表演和歌唱缺一不可，因此肢体语言对声乐演唱具有辅助的作用，使歌曲情感表达准确，仅依赖声音并不能表达歌曲的情感，我们演唱时借助肢体语言融入歌唱中，这样就能表现出所需要的艺术效果，我们在舞台演唱时，歌唱的声音和表演是密切联系的，如果只有歌唱而不加入肢体语言，那么既不会把观众带入歌曲的情绪中，自己也不会切身体会，如果歌唱中表演太多而忽略了声乐歌唱，就会显的做作、虚假、不实，难以打入观众的心灵。
例如：艺术歌曲《桥》在演唱时眼神要虚实结合，随着前奏开始，眼睛眺望远方，触发无尽的思念和遐想，“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝”，手势可以随着眼神慢慢伸展，“三步两桥连水港啊”同时脚步也跟随移动，结尾的“愿做人间桥一座”随着步伐的移动，向远方伸手，眼神也跟随手势移动，慢慢固定。之后随音乐结束恢复原状，坚定的眼神，到使听者感觉音乐是有生命存在，这样才能由内敛飘逸升华到激情奔放，整首歌曲得到了最高的体现。
（二）戏剧性作品
戏剧性作品，它都是有情节的，并且得具有丰富的舞台经验来唱，这样才能把握好作品的情绪。不同的音乐作品，就有不同的创作背景，每个声乐演唱者都有自己的风格，都对艺术作品展现出不同的风格，我们在演唱中要尊重创作作品的音乐家，每个时代对音乐风格都有重要影响，我们要注意音乐的严肃性和风格体现，从音色到呼吸再到表演都要适度，肢体语言的运用要符合作品的时代背景，在表演中，不同的舞台，不同的演唱方式就要运用不同的肢体语言，不同的演唱者对作品的理解都有自己的风格，那么运用就会不同，但都要能够将每首作品完美的演唱给大家。
例如：《白毛女》大都借鉴了戏剧中的手、眼、身、步、法，从一个眼神到指法再到身姿，表演的时候既丰富又使观众更好地融入到角色中去。在表演喜儿与杨白劳《扎红头绳》除了歌唱语言，运用了较多的肢体语言，眼神、手势、指法等等。在表演《恨似高山愁似海》中，演唱的部分难度较高，喜儿通过自己的眼神和肢体动作，再加上完美的唱腔表演，表现了内心的世界很丰富，让观众体会到了喜儿内心的仇恨似高山，似大海。
本文通过对肢体语言的运用对声乐演唱起到至关重要的作用进行试论，说明不同的肢体语言都能表现出不同的音乐情感，合理的运用肢体语言的表现形式，就好如戏剧中的手、眼、身、法、步一样，要严格的运用，不能随心所欲。同一个作品不同的演唱者由于对作品的理解不同，都会用不同的肢体语言来表演角色，既然是演唱就是表演和歌唱的结合来诠释每一首作品。肢体语言是声乐演唱的灵魂，深切的表现了肢体语言的重要作用，也深刻的体现了肢体语言在歌曲演唱中需要掌握的部分，通过资料的调查，使我学习到音乐以及音乐以外的很多知识
参考文献
[1] 袁媛.浅谈肢体语言在声乐舞台表现中的作用[J].音乐时空.2013（10）
[2] 梁伯龙，李月.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社，2004.1.
[3] 方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[D].南京.南京艺术学院.2012
[4] 范继红.论声乐作品的理解与表演[J].沈阳音乐学院报.2002.7
（作者单位：兰州大学艺术学院）
关健词：肢体语言；音乐表演；歌唱；作用
一、肢体语言的表现形式
1.面部表情
在日常生活中，我们的喜、怒、哀、乐都可以从面部表情中表现出来，在声乐演唱中也不例外，我们通过面部肌肉运动形成的表情与观众沟通和传递我们内心情感，面部表情也是一种无声语言，我们通过细腻的表情向观众传递歌曲的情感。在上课时，老师经常会说提起笑肌，眼神注视远方，下巴放松就会使声音圆润一些。面部表情随着音乐的流动和情感的变化而变化，有时从容又淡定，有时夸张又丰富，这都体现了面部表情能起到一定的作用。都说眼睛是人心灵的窗户，我们可以通过眼睛看出人的感受，当一个人充满恨或一个人充满爱的感觉是不一样的。观众可以在我们演唱时通过看我们的眼睛看出我们所唱内心的感受，使我们在唱每首歌曲时可以感到成功和自信，我们也能感觉到有时不用歌唱的语言，而用眼神就可以表达出情感。
2.手势
在声乐演唱时，我们常常使用手势来辅助我们的表演，偶尔可以起到事半功倍的效果，从手的指尖到肩部，每一个小部分都涵盖的不同语言的表达，不能太随心所欲，每一步作品都会用不同的手势语言来表达，必须符合歌曲的要求。抒情时，我们可以慢慢放开，仇恨时，我们可以握紧拳头等。每首作品都不一样，我们是出双手还是单手，是出手还是收手，是伸高还是低，是缓缓的伸出去还是很直接性的，根据我们作品的需要来进行表达。
3.步伐
无论是上课，还是声乐考试，站姿大多是两脚与肩同宽或者丁字步。专业考试时，我们从上台就开始注意自己的步伐，一般都是昂首大步迈向舞台上，在演唱时脚步迈的大小与音乐的节奏情感要具有一致性，在演唱作品的间奏部分，这时要调整自己的步伐。艺术类作品中步伐的运用不会起到至关重要的作用，步伐运用的太多会显得不稳，如果从头到尾一直站着又显得太呆板，把握歌曲情绪，适当运用。步伐大多都会用在舞蹈类、戏剧类、歌剧类等作品中，步伐的运用明显较多，它随着剧情的变化而变化。
4.身姿
身姿是可以在我们演唱时所体现出精神状态，可以体现人的艺术修养，从站在舞台中央的那刻起，我们的整个身姿就体现在观众面前，它展现出来的姿态是否构成美的体现，就要看在演唱时是否精神集中，身姿也能够大方靓丽、不拘束，也就决定能否给观众留下美好的印象，在每次声乐课，从发声训练到最后曲目演唱，老师都会时不时地嘱咐我们，腿站直，后腰立起来，话音一落，我们都会义无反顾的按照要求做，这样不仅使我们歌唱时声音流畅，气息匀，而且我们的精神状态更加集中，使展现最好的一面。
运用好这些肢体语言的表现形式能使自己演唱的声情并茂，给观众带来视觉与听觉的双重美感，在声乐演唱中运用合理的肢体语言，不仅缓解我们在演唱时的紧张还能使舞台的气氛得以渲染。
二、肢体语言在声乐作品演唱中的作用
在演唱声乐作品时，无论是抒情性作品或者戏剧性作品，运用肢体语言是必不可少的，在演唱过程中，我们加入表演，能表现出歌曲的情绪，渲染气氛，眼神表现自然而不做作，稍有夸张即可，面目表情随着音乐变化表现的随意而亲切，但任何的肢体语言运用都要适度，要具备良好的控制力。在演唱戏剧性作品时，演唱是重要的组成部分，但肢体语言的运用在其中发挥了极大的作用，我們在舞台的表情、手势、眼神、等肢体语言都要与所演唱的角色相扣。不过任何的表演都要适度，不能失去理智、自我陶醉、随心所欲的表演，因为既然是表演，所表演的环境是虚幻的，因此在表演时要有控制力才能让自己享受，也更能让观众享受，使人物形象鲜明活泼，能增强歌唱的能力，使我们在演唱或表演时更具有直观性，跟观众交流信息更流通。
（一）抒情性作品
在演唱抒情性作品中适度地运用肢体语言将带来出其不意的效果，肢体语言的运用是我们在演唱时的外在表现，其实就是我们在舞台上表演和歌唱的体现，它是声乐艺术演唱的主要形式，表演和歌唱缺一不可，因此肢体语言对声乐演唱具有辅助的作用，使歌曲情感表达准确，仅依赖声音并不能表达歌曲的情感，我们演唱时借助肢体语言融入歌唱中，这样就能表现出所需要的艺术效果，我们在舞台演唱时，歌唱的声音和表演是密切联系的，如果只有歌唱而不加入肢体语言，那么既不会把观众带入歌曲的情绪中，自己也不会切身体会，如果歌唱中表演太多而忽略了声乐歌唱，就会显的做作、虚假、不实，难以打入观众的心灵。
例如：艺术歌曲《桥》在演唱时眼神要虚实结合，随着前奏开始，眼睛眺望远方，触发无尽的思念和遐想，“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝”，手势可以随着眼神慢慢伸展，“三步两桥连水港啊”同时脚步也跟随移动，结尾的“愿做人间桥一座”随着步伐的移动，向远方伸手，眼神也跟随手势移动，慢慢固定。之后随音乐结束恢复原状，坚定的眼神，到使听者感觉音乐是有生命存在，这样才能由内敛飘逸升华到激情奔放，整首歌曲得到了最高的体现。
（二）戏剧性作品
戏剧性作品，它都是有情节的，并且得具有丰富的舞台经验来唱，这样才能把握好作品的情绪。不同的音乐作品，就有不同的创作背景，每个声乐演唱者都有自己的风格，都对艺术作品展现出不同的风格，我们在演唱中要尊重创作作品的音乐家，每个时代对音乐风格都有重要影响，我们要注意音乐的严肃性和风格体现，从音色到呼吸再到表演都要适度，肢体语言的运用要符合作品的时代背景，在表演中，不同的舞台，不同的演唱方式就要运用不同的肢体语言，不同的演唱者对作品的理解都有自己的风格，那么运用就会不同，但都要能够将每首作品完美的演唱给大家。
例如：《白毛女》大都借鉴了戏剧中的手、眼、身、步、法，从一个眼神到指法再到身姿，表演的时候既丰富又使观众更好地融入到角色中去。在表演喜儿与杨白劳《扎红头绳》除了歌唱语言，运用了较多的肢体语言，眼神、手势、指法等等。在表演《恨似高山愁似海》中，演唱的部分难度较高，喜儿通过自己的眼神和肢体动作，再加上完美的唱腔表演，表现了内心的世界很丰富，让观众体会到了喜儿内心的仇恨似高山，似大海。
本文通过对肢体语言的运用对声乐演唱起到至关重要的作用进行试论，说明不同的肢体语言都能表现出不同的音乐情感，合理的运用肢体语言的表现形式，就好如戏剧中的手、眼、身、法、步一样，要严格的运用，不能随心所欲。同一个作品不同的演唱者由于对作品的理解不同，都会用不同的肢体语言来表演角色，既然是演唱就是表演和歌唱的结合来诠释每一首作品。肢体语言是声乐演唱的灵魂，深切的表现了肢体语言的重要作用，也深刻的体现了肢体语言在歌曲演唱中需要掌握的部分，通过资料的调查，使我学习到音乐以及音乐以外的很多知识
参考文献
[1] 袁媛.浅谈肢体语言在声乐舞台表现中的作用[J].音乐时空.2013（10）
[2] 梁伯龙，李月.戏剧表演艺术[M].高等教育出版社，2004.1.
[3] 方婷婷.表演艺术的肢体语言再探索[D].南京.南京艺术学院.2012
[4] 范继红.论声乐作品的理解与表演[J].沈阳音乐学院报.2002.7
（作者单位：兰州大学艺术学院）