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通过对传统书画艺术的讲解和分析，一方面能促进学生审美观的完善和审美水平的提高；另一方面能够使学生了解中国艺术发展的历史和承袭渊源，从而激发学生对传统文化的热爱。
中国传统书画艺术博大精深，是当下高校美术教育中一个非常重要的内容。但是从当前高校美术教学实际情况来看，由于涉及就业等一些现实因素，中国传统书画方面的课程配置不多，还有一些学校甚至取消了相关教学内容。这一现象应该引起高校美术教育的重视与反思，并着力改善。要引导学生认识学习书法国画的价值和作用，引导学生提高综合文化底蕴和素质，树立保护民族文化精髓的意识。
一、中国传统书画在高校美术教学中的意义
（一）实现高校美术与德育教育的融合
在高校美术教学中引入中国传统书画内容，一方面有利于陶冶学生的艺术情操，强化学生的爱国主义精神和民族自豪感，认识到中国传统书画艺术的价值。例如，可在书法课中讲解汉字的演变和发展历程，汉字的形体变迁在现代设计学中的运用。书法国画元素扎根于中国历史文化之中，从五千年前的仰韶文化、马家窑文化彩陶开始传承至今，是朝代更迭之文化符号的表达与展现，记载着我们民族特有的世界观和文化史。再比如，在对徐悲鸿先生的《奔马图》进行鉴赏和讲解时，学生对这幅作品的第一印象是骏马在奔腾，跳跃动感，而且马的鬃尾细节表现得非常丰富，表现力很强。教师在学生初步理解的基础上，可以将学生引入更深层次的作品分析中，使学生了解这幅作品的创造背景和特殊历史背景：当时中国正陷于日本侵华的水深火热的境地中，正是民族存亡的关键时刻。这幅画以慷慨激昂的笔调表现出中华民族不屈不挠的抗日精神以及与帝国主义抗争到底的决心。通过具有震撼力的画面向学生讲解抗日历史，往往比历史课或者政治课上的抽象说教更加震撼人心，也会引发学生更多的感触，使学生认识到革命先辈浴血奋战所换来的和平是多么来之不易，进而激发学生的团结力、凝聚力和民族自豪感，实现高校美育与德育教育的有机融合。
（二）有利于提高学生的艺术修养
在高校美术教学中，引入中国传统书画内容，能够为学生创造更为浓厚的艺术氛围，陶冶学生的艺术情趣，在中国传统艺术文化的熏陶中有所感悟、有所收获。中国几千年的艺术发展史，成就了太多伟大的艺术家和不朽的艺术作品。通过对传统书画艺术的讲解和分析，一方面能促进学生审美观的完善和审美水平的提高；另一方面能够使学生了解中国艺术发展的历史和承袭渊源，从而激发学生对传统文化的热爱。在讲解的同时，让学生进行有针对性的临摹和创作，能够使学生认识到，要以发展的眼光看待中国传统书画艺术，进而找到传统艺术融入现代社会的契合点，触类旁通，进一步提高自身的专业艺术水平。改革开放以来，我国社会科学技术日新月异，全球化进程迅猛发展，国家的经济实力不断提高，但国家的发展与民族的进步不但要重视物质经济的发展，同时更要注重精神文明的传承和发扬，将中国传统的书法、国画艺术在高校美术教育中开枝散叶，让青年人学习凝聚着祖先智慧的艺术结晶，带动高校美术教育的进一步发展和完善，增强学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。
二、中国传统绘画在高校美术教学中的发展路径
（一）规范高校美术课程设置
高校在美术教学中要进一步规范课程设置，明确中国传统书画教学是高校美术教学的重要组成部分。传统的中国书画，使用的是线条造型，着重点是线的气韵，强调的是意趣、意境，需要慢慢品味，对于光影及空间感和质感的表现则需要很深的艺術功底。在传统的宣纸上，用水墨和淡彩表情达意，抒发志向，其意境深远且内涵丰富。书画作品不但有丰富的艺术价值，而且还具有深邃的文化底蕴和情感价值，因此教师在中国书画艺术内容的讲解中要注重对学生鉴赏能力和审美能力的培养，使学生能够以全新的角度认识和分析书画作品，同时引导他们掌握一定的技法，创作出有个性的作品，并且将其作为考核内容，以此促进学生美术鉴赏和创作能力的提高。
（二）优化教学内容
在日常教学中，一方面书画教学需要引入相应的美术、画论、文学以及中国传统哲学的相关理念，尤其需要结合中国传统文化中的价值理念、诗词歌赋、美学经典等知识优化教学内容，以此引导学生积极展开发散性思考，从而体会其中的文化意蕴；另一方面，中国书画讲究“笔墨”，即笔法（中锋、侧锋等）、墨法（墨的运用，墨的浓淡干湿和“颜色”的变化）。中国书画教学需要突出对传统文化的传承和发展，在教学中追本溯源，构建完整的高校美术教学体系。在教学中可以将赏析和临摹作为两个主要途径，针对各个朝代的大师级作品进行重点分析讲解，使学生了解书画创作的基本规律。尤其是在临摹教学中，要引导学生对前人的经典作品进行有针对性地临摹，体会中国书画形神兼备、气韵生动、格调高雅的独特艺术魅力，感受技法上线条和用笔的讲究、画面虚实有致、用墨用色的浓淡变化和独特的色彩理念等。在教授中国书画知识以及技法的同时，教师还可以适当将同时期的西方绘画作为对比，引入西方的透视关系、色彩理念等，融合其特有的意象、笔法、观念，使学生对中国书画的意象布局有更生动的了解，对中西方绘画艺术史有更立体、直观、全面的认识。
（三）突出美术课程教学重点
书画教学有利于学生更深刻地认识到中国书画是诗、书、画、印等艺术形式的完美融合，了解笔、墨、纸、砚文房四宝，了解中国传统书法、绘画工具的前世今生。再者，教师还可以将不同时期、不同风格的书法、绘画作品进行对比分析，使学生认识到不同朝代大背景下，社会、政治、历史、文化等环境因素对艺术家艺术风格的影响，从而强化学生的人文艺术修养，激发学生主动学习、主动探究的积极性。同时，教师还要带领学生开展户外写生教学实践，培养学生观察自然山水云雨，花鸟鱼虫，以及各地风土人情的能力，以此提高创作技能，从而更好地寓情于景，体会自然与艺术的高度融合，创作出更具价值的作品。
中国传统书画在高校美术课堂中有着不可替代的地位，是一项非常重要的教学内容，在提高学生美术鉴赏和创造能力的同时，也有利于完善学生的意识形态。中国书画在高校美术教学中的作用，是高校美术教育体系完善的重要体现，同时也是课程改革的发力点，无论是在课程设置还是课时安排上都需要予以关注，为提高学生的美术综合素养奠定良好基础。
中国传统书画艺术博大精深，是当下高校美术教育中一个非常重要的内容。但是从当前高校美术教学实际情况来看，由于涉及就业等一些现实因素，中国传统书画方面的课程配置不多，还有一些学校甚至取消了相关教学内容。这一现象应该引起高校美术教育的重视与反思，并着力改善。要引导学生认识学习书法国画的价值和作用，引导学生提高综合文化底蕴和素质，树立保护民族文化精髓的意识。
一、中国传统书画在高校美术教学中的意义
（一）实现高校美术与德育教育的融合
在高校美术教学中引入中国传统书画内容，一方面有利于陶冶学生的艺术情操，强化学生的爱国主义精神和民族自豪感，认识到中国传统书画艺术的价值。例如，可在书法课中讲解汉字的演变和发展历程，汉字的形体变迁在现代设计学中的运用。书法国画元素扎根于中国历史文化之中，从五千年前的仰韶文化、马家窑文化彩陶开始传承至今，是朝代更迭之文化符号的表达与展现，记载着我们民族特有的世界观和文化史。再比如，在对徐悲鸿先生的《奔马图》进行鉴赏和讲解时，学生对这幅作品的第一印象是骏马在奔腾，跳跃动感，而且马的鬃尾细节表现得非常丰富，表现力很强。教师在学生初步理解的基础上，可以将学生引入更深层次的作品分析中，使学生了解这幅作品的创造背景和特殊历史背景：当时中国正陷于日本侵华的水深火热的境地中，正是民族存亡的关键时刻。这幅画以慷慨激昂的笔调表现出中华民族不屈不挠的抗日精神以及与帝国主义抗争到底的决心。通过具有震撼力的画面向学生讲解抗日历史，往往比历史课或者政治课上的抽象说教更加震撼人心，也会引发学生更多的感触，使学生认识到革命先辈浴血奋战所换来的和平是多么来之不易，进而激发学生的团结力、凝聚力和民族自豪感，实现高校美育与德育教育的有机融合。
（二）有利于提高学生的艺术修养
在高校美术教学中，引入中国传统书画内容，能够为学生创造更为浓厚的艺术氛围，陶冶学生的艺术情趣，在中国传统艺术文化的熏陶中有所感悟、有所收获。中国几千年的艺术发展史，成就了太多伟大的艺术家和不朽的艺术作品。通过对传统书画艺术的讲解和分析，一方面能促进学生审美观的完善和审美水平的提高；另一方面能够使学生了解中国艺术发展的历史和承袭渊源，从而激发学生对传统文化的热爱。在讲解的同时，让学生进行有针对性的临摹和创作，能够使学生认识到，要以发展的眼光看待中国传统书画艺术，进而找到传统艺术融入现代社会的契合点，触类旁通，进一步提高自身的专业艺术水平。改革开放以来，我国社会科学技术日新月异，全球化进程迅猛发展，国家的经济实力不断提高，但国家的发展与民族的进步不但要重视物质经济的发展，同时更要注重精神文明的传承和发扬，将中国传统的书法、国画艺术在高校美术教育中开枝散叶，让青年人学习凝聚着祖先智慧的艺术结晶，带动高校美术教育的进一步发展和完善，增强学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。
二、中国传统绘画在高校美术教学中的发展路径
（一）规范高校美术课程设置
高校在美术教学中要进一步规范课程设置，明确中国传统书画教学是高校美术教学的重要组成部分。传统的中国书画，使用的是线条造型，着重点是线的气韵，强调的是意趣、意境，需要慢慢品味，对于光影及空间感和质感的表现则需要很深的艺術功底。在传统的宣纸上，用水墨和淡彩表情达意，抒发志向，其意境深远且内涵丰富。书画作品不但有丰富的艺术价值，而且还具有深邃的文化底蕴和情感价值，因此教师在中国书画艺术内容的讲解中要注重对学生鉴赏能力和审美能力的培养，使学生能够以全新的角度认识和分析书画作品，同时引导他们掌握一定的技法，创作出有个性的作品，并且将其作为考核内容，以此促进学生美术鉴赏和创作能力的提高。
（二）优化教学内容
在日常教学中，一方面书画教学需要引入相应的美术、画论、文学以及中国传统哲学的相关理念，尤其需要结合中国传统文化中的价值理念、诗词歌赋、美学经典等知识优化教学内容，以此引导学生积极展开发散性思考，从而体会其中的文化意蕴；另一方面，中国书画讲究“笔墨”，即笔法（中锋、侧锋等）、墨法（墨的运用，墨的浓淡干湿和“颜色”的变化）。中国书画教学需要突出对传统文化的传承和发展，在教学中追本溯源，构建完整的高校美术教学体系。在教学中可以将赏析和临摹作为两个主要途径，针对各个朝代的大师级作品进行重点分析讲解，使学生了解书画创作的基本规律。尤其是在临摹教学中，要引导学生对前人的经典作品进行有针对性地临摹，体会中国书画形神兼备、气韵生动、格调高雅的独特艺术魅力，感受技法上线条和用笔的讲究、画面虚实有致、用墨用色的浓淡变化和独特的色彩理念等。在教授中国书画知识以及技法的同时，教师还可以适当将同时期的西方绘画作为对比，引入西方的透视关系、色彩理念等，融合其特有的意象、笔法、观念，使学生对中国书画的意象布局有更生动的了解，对中西方绘画艺术史有更立体、直观、全面的认识。
（三）突出美术课程教学重点
书画教学有利于学生更深刻地认识到中国书画是诗、书、画、印等艺术形式的完美融合，了解笔、墨、纸、砚文房四宝，了解中国传统书法、绘画工具的前世今生。再者，教师还可以将不同时期、不同风格的书法、绘画作品进行对比分析，使学生认识到不同朝代大背景下，社会、政治、历史、文化等环境因素对艺术家艺术风格的影响，从而强化学生的人文艺术修养，激发学生主动学习、主动探究的积极性。同时，教师还要带领学生开展户外写生教学实践，培养学生观察自然山水云雨，花鸟鱼虫，以及各地风土人情的能力，以此提高创作技能，从而更好地寓情于景，体会自然与艺术的高度融合，创作出更具价值的作品。
中国传统书画在高校美术课堂中有着不可替代的地位，是一项非常重要的教学内容，在提高学生美术鉴赏和创造能力的同时，也有利于完善学生的意识形态。中国书画在高校美术教学中的作用，是高校美术教育体系完善的重要体现，同时也是课程改革的发力点，无论是在课程设置还是课时安排上都需要予以关注，为提高学生的美术综合素养奠定良好基础。