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从事一线教学工作多年来，笔者始终把音乐课堂教学作为“主战场”，突出音乐学科的特点，把音乐与其他学科结合。如把音乐与舞蹈、戏剧、美术等其他艺术形式结合起来进行教学；又根据需要把音乐课程与包括语文、历史等在内与音乐艺术有关的其他非艺术课程结合起来进行教学；在欣赏教学中，通过深入浅出、循序渐进、由表及里、有外到内地分析传授给学生，积极使用电教设备和现代化音乐媒体辅助音乐课堂教学，大大提高了直观教学效果，达到了音乐课堂教学的实效。
创新，对于处于改革开放时代的中国人来说，并不是一个陌生的词。3０多年来，我们的一切发展成就，无不与创新紧紧联系在一起。邓小平同志强调，要善于学习，更要善于创新。江泽民同志指出，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。胡锦涛同志明确提出用15年左右的时间把我国建设成为创新型国家，“中国制造”要向“中国创造”跨越。因此，创新是现代化科学技术发展的迫切要求，教育必须培养具有创新精神的人。具有创新精神的人应具备创造性思维。创造性思维应如何培养呢？我们不能否认先天素质的影响，但创造性思维主要还是靠后天的教育与训练。音乐教师可通过音乐教育把学生从“唱歌”的狭窄天地里解放出来，培养“多功能”的具有创新精神的学生。下面谈谈音乐教学中培养学生创新能力的几点做法：
一、音乐教学中更新教法，打破常规，培养接受能力
我们的教学应从传统的传授知识型转变为培养能力型，从注入式转变为启发式，使学生的学习过程变成一个积极主动的探索过程。传统的音乐教学是先学乐谱后教唱歌词，如果将其改变为先听教材录音，学生在熟悉歌曲旋律后学乐谱，学习起来更容易。这貌似打乱了常规，其实正是把握住了“音乐不是数字，不要先把概念告诉他们”的道理。
二、音乐教学中用情感诱发乐感，培养学生创造性思维能力、想象能力和创造性表达能力
情感的作用在教学中是不可忽视的。情感教学的作用在于进一步引导学生感受和理解歌曲，用音乐的美激起学生的美好憧憬，在憧憬中想象自己从未经历过的、从未看到过的新形象，这新形象新颖、独创、奇特。久而久之，成为习惯后熟能生巧，便会反过来用音乐表达自己的心情，心情愉快时身不由已地“哼哼小曲”，这哼出的小曲儿便是学生的创作。音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。
但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。英国音乐理论家戴里克·柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情感”。
三、音乐教学中利用多媒体激发学生兴趣，丰富课堂内容
很简单的例子：《蜗牛与黄鹂鸟》是一首欢快、调皮、优美而又富有生命力的曲子。光用录音播放这首乐曲的话，很难欣赏到它美的真正所在，并可能抑制学生的学习兴趣，难以实现教学要求。为此，笔者多方收集有关的音乐资料，编制成多媒体网络教学课件。用图文并茂、形声同步的方式去启迪学生的欣赏能力。课一开始，先让学生进行最简单的交互学习。学生操作鼠标，从计算机屏幕上先认识大小镲、串木鱼等有关打击乐器的外形特征，再分别听辨它们的音色。然后了解刮击、点击、轮击等表演技巧和产生不同的音色。在此基础上引导学生集中欣赏乐器的合奏表演。
乐曲一开始，屏幕上就呈现出活生生的蜗牛和黄鹂鸟的卡通形象。从黄鹂鸟的美丽到蜗牛的笨拙，卡通展现给学生的趣味性十足，瞬间就提起了学生们的兴趣。学生们在想象两个卡通主角是如何对唱，甚至是如何在对话，在他们心目中就出现一个童话故事。学生又听又看，兴趣盎然，随着乐曲演奏和动画表演的形象效果，学生们的想象力培养了，歌也学得快了，教学目的也达到了。
当笔者让学生第二次欣赏时，只单独播放乐曲录音。这时由于学生们的头脑中已具备了乐曲的视觉形象情境，因此仍然听得津津有味。这表明多媒体情境有效地提高了学生对美的欣赏能力。这样来看，利用信息网络的多媒体优势，采用多媒体电化教学，对学生们学好音乐是必不可少的，更是新时期我们音乐教学的新事物效果往往超出自己的想象。
记得英国一位哲人海伦·辛普森曾经说过：“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”由此见，用音乐教育下一代早已是全人类的共识。然而，历史进步到如斯，我们仍存在着音乐教育的缺陷，不能不是件憾事。
目前，我国对音乐教育、全民素质教育下了很大的决心，也加大了实施力度。这种趋势必将带来音乐教育思想、教学观念、教学手段、教学方法、教学模式乃至整个音乐教育体制的根本变革。音乐教育必将实现信息化、科学化的宏伟目标，把中国音乐教育推向一个历史的新高峰。
总之，“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”让我们在伟大的教育家陶行知先生的名言指导下，勇于实践、大胆创新，让传统的音乐教学逐渐科技化、信息化，共同为音乐教育作出新的贡献。
创新，对于处于改革开放时代的中国人来说，并不是一个陌生的词。3０多年来，我们的一切发展成就，无不与创新紧紧联系在一起。邓小平同志强调，要善于学习，更要善于创新。江泽民同志指出，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是一个政党永葆生机的源泉。胡锦涛同志明确提出用15年左右的时间把我国建设成为创新型国家，“中国制造”要向“中国创造”跨越。因此，创新是现代化科学技术发展的迫切要求，教育必须培养具有创新精神的人。具有创新精神的人应具备创造性思维。创造性思维应如何培养呢？我们不能否认先天素质的影响，但创造性思维主要还是靠后天的教育与训练。音乐教师可通过音乐教育把学生从“唱歌”的狭窄天地里解放出来，培养“多功能”的具有创新精神的学生。下面谈谈音乐教学中培养学生创新能力的几点做法：
一、音乐教学中更新教法，打破常规，培养接受能力
我们的教学应从传统的传授知识型转变为培养能力型，从注入式转变为启发式，使学生的学习过程变成一个积极主动的探索过程。传统的音乐教学是先学乐谱后教唱歌词，如果将其改变为先听教材录音，学生在熟悉歌曲旋律后学乐谱，学习起来更容易。这貌似打乱了常规，其实正是把握住了“音乐不是数字，不要先把概念告诉他们”的道理。
二、音乐教学中用情感诱发乐感，培养学生创造性思维能力、想象能力和创造性表达能力
情感的作用在教学中是不可忽视的。情感教学的作用在于进一步引导学生感受和理解歌曲，用音乐的美激起学生的美好憧憬，在憧憬中想象自己从未经历过的、从未看到过的新形象，这新形象新颖、独创、奇特。久而久之，成为习惯后熟能生巧，便会反过来用音乐表达自己的心情，心情愉快时身不由已地“哼哼小曲”，这哼出的小曲儿便是学生的创作。音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。
但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。英国音乐理论家戴里克·柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情感”。
三、音乐教学中利用多媒体激发学生兴趣，丰富课堂内容
很简单的例子：《蜗牛与黄鹂鸟》是一首欢快、调皮、优美而又富有生命力的曲子。光用录音播放这首乐曲的话，很难欣赏到它美的真正所在，并可能抑制学生的学习兴趣，难以实现教学要求。为此，笔者多方收集有关的音乐资料，编制成多媒体网络教学课件。用图文并茂、形声同步的方式去启迪学生的欣赏能力。课一开始，先让学生进行最简单的交互学习。学生操作鼠标，从计算机屏幕上先认识大小镲、串木鱼等有关打击乐器的外形特征，再分别听辨它们的音色。然后了解刮击、点击、轮击等表演技巧和产生不同的音色。在此基础上引导学生集中欣赏乐器的合奏表演。
乐曲一开始，屏幕上就呈现出活生生的蜗牛和黄鹂鸟的卡通形象。从黄鹂鸟的美丽到蜗牛的笨拙，卡通展现给学生的趣味性十足，瞬间就提起了学生们的兴趣。学生们在想象两个卡通主角是如何对唱，甚至是如何在对话，在他们心目中就出现一个童话故事。学生又听又看，兴趣盎然，随着乐曲演奏和动画表演的形象效果，学生们的想象力培养了，歌也学得快了，教学目的也达到了。
当笔者让学生第二次欣赏时，只单独播放乐曲录音。这时由于学生们的头脑中已具备了乐曲的视觉形象情境，因此仍然听得津津有味。这表明多媒体情境有效地提高了学生对美的欣赏能力。这样来看，利用信息网络的多媒体优势，采用多媒体电化教学，对学生们学好音乐是必不可少的，更是新时期我们音乐教学的新事物效果往往超出自己的想象。
记得英国一位哲人海伦·辛普森曾经说过：“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”由此见，用音乐教育下一代早已是全人类的共识。然而，历史进步到如斯，我们仍存在着音乐教育的缺陷，不能不是件憾事。
目前，我国对音乐教育、全民素质教育下了很大的决心，也加大了实施力度。这种趋势必将带来音乐教育思想、教学观念、教学手段、教学方法、教学模式乃至整个音乐教育体制的根本变革。音乐教育必将实现信息化、科学化的宏伟目标，把中国音乐教育推向一个历史的新高峰。
总之，“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”让我们在伟大的教育家陶行知先生的名言指导下，勇于实践、大胆创新，让传统的音乐教学逐渐科技化、信息化，共同为音乐教育作出新的贡献。