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[摘要] BALLET舞的基本特征是从审美角度来看的，我们将它概括为开、绷、直、立这四大原则，这四大原则早在1700年同脚和手的五个位置及其若干固定舞姿一起形成，一直延用到现在。在平时的舞蹈课堂中，老师最注重的就是学生在训练中动作的规范性，这是由芭蕾的基本特征决定的。规范性是芭蕾发展的条件和基础，也是促使其良性发展的手段。芭蕾舞动作的规范性是前人对舞蹈规律的归纳和总结，再加上教学中积累的经验，才形成现在芭蕾艺术的规范性动作衡量标准。
[关键词] 基本特征 规范性 芭蕾舞课堂
芭蕾一词是法语BALLET的音译，特指有一定动作规范，技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或者可以说是指以人体动作，姿态来表现舞剧的内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。BALLET一词源于古代拉丁语BALLO，愿意为当众跳一定的舞蹈样式，没有剧场演出的含义，芭蕾作为一种舞台艺术，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴会活动之中。后来由佛罗伦萨公主----美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜芭蕾》在欧洲引起了极大的反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。1661年，法国国王路易十四在在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，是作为舞蹈和音乐推动剧情，具有严肃的社会意义的剧场形式。19世纪初是芭蕾发展史中的一个黄金时代，在内容与题材，技巧与表演形式等方面都具有重大的突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统的、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成与意大利学派，法国学派，俄罗斯学派和丹麦等不同风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为系统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格，不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活
一、芭蕾舞的基本特征
BALLET舞的基本特征是从审美角度来看的。我们将它概括为“开、绷、直、立”这四大原则，这四大原则早在1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一起形成，一直延用到现在(参见舞蹈知识手册)。这四大原则成为每个时期的审美标准。
“开”是指芭蕾舞学生从肩、胸、胯、膝、踝这五个关节的开，并且要保持两边对称的基础上，在向外打开，特别注意的是双脚向外打开，最好是到180度上。胯、膝、踝这三个部位的打开，也就是指脚的外开，人体腿向外转开后，可以大大增加它的活动范围，能做出在正常情况下根本做不出的许多动作，比如:在上身保持与地面垂直的情况下，把腿向旁抬起到180度，而在不转开，也就是正常的情况下，腿只能抬到90度上。
用以下六个方面，能更详细的说明外开在BALLET舞中的重要作用:
⑴为了能让BALLET舞者最大限度的延长肢体的线条，扩大动作的幅度，范围，并且增强其表现力:每个正常人肢体内都蕴藏着极大的运动潜力，而舞者只不过是对正常人的运动潜力进行了科学的和比较充分的开发罢了。要是舞者能对肢体原有的线条得到充分的延长，动作范围也得到空前的扩展，那么表现力自然会变的格外丰富。
(2)为了最大限度的占有舞台原本有限的空间，而这种空间占有行为带有明显的统治者意味和封建的等级观念:这一点从何说起那?芭蕾舞是欧洲的古典舞产生于欧洲宫廷里，其客观条件是少数黄亲国戚们占有着庞大的宫廷建筑，而他们那种趾高气昂的动作风格，完全是封建贵族气质的自然流露，而有的贵族则是对这种气质的刻意追求。早期的芭蕾舞一直是黄亲国戚们内部的活动，所以，他们在日常活动中的贵族气质自然就渗透到芭蕾舞中去了。芭蕾舞从早期发展到现在，也是人类社会从贵族们过分的娇柔造作中解脱出来的进步。
(3)为了运动的灵活性:这一点在许多体育项目中也是一样，篮球运动员在运球时，双脚是外“开”的，以便能更灵活的变换方向，特别在向两边运球的时候，就向芭蕾舞一样，脱离了开，完成不了旋转、跳跃等动作。但是芭蕾的“开”不仅是指脚的外开，而且还包括了整个肢体的肩、胸、胯、膝、踝等关节，而且在心理上要有盛气凌人，居高临下的气质，而篮球运动员在运球时，则恰好是相反的，一方是通过双膝的外开，得到运动的灵活性，而另一方面，则是缩小目标、弯腰屈背、屈膝、这样动作速度会更快，能更快的到达指定目标。芭蕾舞者的外“开”范围更大，幅度更大。
(4)为了提高身体运动中的平衡能力:芭蕾舞作为一种概括性和抽象性为审美特征的表演艺术，许多动作的运动方向都是于舞台平行的，在平行的基础上向两侧打“开”双脚则能有效的扩大体重与运动状态中与地面接触并达到平衡的面积。
(5)为了摆脱实用的功利性目的，使芭蕾成为一种完全人为的，纯粹审美对象的艺术:在芭蕾舞中无论男女，通过全身心的向外打“开”，尤其是从胯到踝的打“开”180度，并在这个打开的基础上，完成各种规范化的动作，这样就达到一种非职业化舞者所不能达到的一种审美距离，所以使芭蕾艺术定位于“剧场艺术”的范畴之中。
(6)为了炫耀贵族的气度:因为芭蕾最早是在黄亲贵族中普遍的活动，所以贵族气度是芭蕾舞重要的历史和审美属性之一，但是职业的芭蕾舞者们从胯关节至踝关节所达到的外开180度，是早期业余舞者们和一切业余舞者们所不能达到的，因此，外“开”的原则实际上也包括了一种将人体理想化，芭蕾职业化的成分。
“绷”指的是芭蕾舞者无论男女，都必须将肢体各个部位“绷”直，尤其是膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎等关节。
以下三点来说明绷的作用:
(1)芭蕾是一种线条性的艺术，突出线条美，动作要具有线条性，要舒展，因此，芭蕾舞者只有将身体各个部位都绷直，才能在观众的视觉中，有效的延长肢体原有的线条。
(2)芭蕾是一种放射性艺术，因此，芭蕾舞者为了将身体放射到舞台空间中去，必须得借助于“绷”，使力量通过身体的末梢，手指尖，脚趾尖，头顶等部位，放射出去,达到无限延长的感觉。
(3)芭蕾是一种追求彼界空灵的艺术，因此，芭蕾舞者的动作能做到轻盈飘逸也是它的特征之一，芭蕾舞者必须通过“绷”，才能将肢体各个部位的肌肉能量向身体中心收紧凝聚。“绷”的原则在优秀的芭蕾舞者身上，绝对不等于骨骼，韧带和肌肉的“僵”，而且是一种刚柔并济的理想境界。
“直”主要是背部的挺直，芭蕾舞者必须要使背部向门板似的向上挺直，不能松懈，主要原因有两点：
(1)芭蕾舞是一种直线的艺术，因此，它在舞台上的运动路线大多成直线形的。
(2)与这种审美原则相辅相成的是，西方人通过的思维方式也是“直线”的。而东方人，尤其是中国人的传统思维方式和舞蹈方式，常常是“曲线”的，曲线本来是大自然的运动方式和运动轨迹，因此是至善至美的。由于芭蕾产生时的对象只是为了取悦国王和黄亲国戚们，所以，其中的平面、直线、对角线、这些单调的构图的产生就是必然的了。东方人和东方舞蹈艺术是顺其自然规律的艺术。
“立”指的是芭蕾舞者必须使头颈，躯干和四肢作为一个整体，要有偶然挺立，气宇轩昂的气质，象一尊不倒的雕象一样。这一点也更突出芭蕾舞生来就有的贵族气派，“立”也能使整个身体的力量集中，中心上提，以便在较高的空间层面上发射能量。如何可做到正确的立，在直立，挺拔的基础上，并把身体中心准确的放在两条腿上或者一条腿的基础上，要求学生要做到收腹、展胸、不能驼背和撅屁股。学生要是身体形态或者是身体重心有不正确的地方，都会影响各种芭蕾舞动作和技巧的准确完成。
以上所述的四个原则，是芭蕾舞的基本特征。下面我谈芭蕾舞动作的规范性。
二、芭蕾舞动作的规范性
在平时的舞蹈课堂中，老师最注重的就是学生在训练中动作的规范性，这是由芭蕾的基本特征决定的。规范性是芭蕾发展的条件和基础，也是促使其良性发展的手段。芭蕾舞动作的规范性是前人对舞蹈规律的归纳和总结，在加上教学中积累的经验，才形成了现在芭蕾艺术的规范性动作的衡量标准。
舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技能外，更重要的是在芭蕾课堂上要求学生动作的规范性。
例一:做BATTEMENTTENDU(擦地)时，它的原意为将活动腿在地板上滑行，往外到一个延伸，拉长的位置。在训练中可以做前、旁、后三个方向的，擦地时脚尖不可离地，在用同样的方法擦地收回到原来的位置，可以从第一、第五位置出发。
一定要注意动作的规范性，也就是要求，要求准备时双脚向内收紧，双腿肌肉尽量外开，胯和膝关节同样保持外开，腰、背肌、颈椎都要往上立，不能挺胸，臀部要收紧，不能驼背。要求在擦地时，双脚先平铺与地面，在擦出的过程中，脚后跟先离地，在到脚弓、脚掌、脚趾、最后到脚尖，而且还要有延伸的感觉，收回时与之相反，在擦地的过程中永远保持腿部肌肉和脚的外开,还要注意在擦地的过程中动力腿不可牵动主力腿,主力腿要往上立。就这样一个看似简单的动作，都有它自身严格的规范性，所以说芭蕾舞是具有严格规范性的艺术。有的学生却不注意规范性要求，在课堂训练中放松自己，没有严格要求自己，日复一日就会发现他做出的动作又松又懈，再者没有规范性，体形也会因为他平日在训练中没有按规范性来要求自己而变的肥胖。
例二:在做ROND DE JAMBE A TERRE(划圈)意思是指延伸,拉长的感觉。
在课堂上训练ROND DE JAMBE A TERRE时,老师会要求学生,在划圈时脚永远不能离开地面,保持外开的状态,脚要延伸到头,划最远的路线,但是要注意的是不能送胯,主力腿立直,胯摆正,不要被动力腿牵动,划到后时要注意,动力腿不能掀胯。单一的地面划圈时，注意路线，划到前时，先出脚后跟，腿部一直保持外开，划最远的路线；从旁划到后时，还是要用脚尖带动，保持腿部外开，在这个过程中，主力腿的胯部不能往前，保持正直的状态，上身注意不能松懈要往上立，划圈时不能牵动上身。在平时的课堂训练中，有些学生不注意划圈的路线，划前时与主力腿的脚后跟对齐，这一点都很容易做到，特别是从旁划后时，好些学生做不到位，后的位置也要与主力腿的脚后跟对齐。
ROND DE JAMBE A TERRE往往都和腰部训练结合在一起，在做腰部动作的时候，一定要注意舞姿的舒展和延伸，肢体线条要拉长，这样才会有美的感觉，但在舞姿训练的同时，还要注意规范性和要求，因为每个动作都有其自身的要求。
例三:在做BATTEMENT FONDU(丰迪)芭蕾术语之一，意思是支撑腿和动力腿同时柔韧的弯曲，再伸直的动作，动作腿弯曲时至支撑腿的踝骨处，伸直时可做点地的、25度的、45度的、90度的。它的愿意为慢蹲、融化的意思。
在课堂训练时老师会要求学生，做丰迪时永远要有无限延长的感觉，把音乐占满，象雪融化的感觉，就是在这个过程中训练腿部肌肉的柔韧性和能力，还有上身的控制能力和腿部的外开。要求动力腿脚尖到主力腿脚踝处，蹲的过程中双膝保持外开，上身不能松懈，胯、腰不能往下坐，伸直时动力腿更要注意外开，脚后跟向前，双腿要同时伸直。若有半脚尖上的动作，双腿先伸直后在立半脚尖，收回时与之相反，每个动作之间不能有停顿的感觉。
例四:做BATTEMENTRETIRE(抽起 拔起)愿意为活动腿的脚尖沿着支撑腿往上拔起，到支撑腿的膝盖处，然后向前延伸。
在课堂上老师会要求学生，在做BATTEMENTRETIRE时要注意，腿部肌肉的拉长和延伸，主力腿和动力腿都要保持外开，动力腿在伸出的同时相反方向的胯和腰不能往下坐，要一直保持拔起立直的状态。BATTEMENTRETIRE不仅练习腿部肌肉的能力,还训练身体的控制能力，还有就是上身舞姿和下身动作的配合，就是说上身舞姿的训练也很重要。舞姿要求舒展，伸长，给人以优美的视觉感受，不能太僵硬。做好BATTEMENTRETIRE为把下的一些动作，打下了基础。有的同学在做这个动作时，只注意了腿部的控制高度，却不注意上身的感觉,舞姿也不舒服，使其上下身体不能配合一致，造成脱节的现象。即使腿控的在高，老师也不会说你做的好，毕竟芭蕾舞是以规范性和美来决定的。
以上我以平时课堂中的几个动作，做以举例来说明了规范性在芭蕾舞训练中的重要性。
结束语
规范性是芭蕾舞的基础更是他的灵魂。规范性从一点一滴中体现芭蕾舞的要求，让学生做的动作更加优美和谐，而芭蕾舞的规范性无疑又和其基本特征密不可分。根据基本特征的内容才有了科学的规范性体系，所以只有了解其基本特征，注意动作的规范性，循序渐进才能学好芭蕾舞，这也正是它的基本要求，更是学生在平时训练中要克服的问题。芭蕾舞离开了规范性就不会成为一种独立的舞蹈形式，也就不会被人们喜爱并发扬光大。
参考文献:
[1] 隆荫培、 徐尔充、 欧建平,《舞蹈知识手册》，上海，上海音乐出版社，2005年3月，第四次印刷.
[2] 王克芬、 隆荫培，《中国近现当代舞蹈发展史》，北京，人民音乐出版社，1999年版，第二次印刷.
[3] 于平，《中外舞蹈思想教程》，北京，人民音乐出版社，2002年版，第二次印刷.
[4] 刘青弋，《西方现代舞史纲》，北京，北京舞蹈学院2000年（内部教材），第二次印刷.
[5] 欧建平，《西方舞蹈鉴赏》，北京，光明日报出版社，1996年版，第三次印刷.
[6] 朱立人， 《西方芭蕾史纲》，上海，上海音乐出版社，2001年版，第五次印刷.
[7] 温柔，《舞蹈生理学》，上海，上海音乐出版社，2004年版，第三次印刷.
[8] 邓树勋等 ，《运动生理学》，北京，高教出版社，1999年版，第一次印刷.
[9] 吕艺生 ，《舞蹈学导论》，上海，上海音乐出版社，2003年版，第二次印刷.
[10] 温柔 ，《舞蹈力学》，北京，北京舞蹈学院出版社，2002年版，第二次印刷.
[关键词] 基本特征 规范性 芭蕾舞课堂
芭蕾一词是法语BALLET的音译，特指有一定动作规范，技巧和审美要求的欧洲古典舞蹈形式；或者可以说是指以人体动作，姿态来表现舞剧的内容，推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表演形式。BALLET一词源于古代拉丁语BALLO，愿意为当众跳一定的舞蹈样式，没有剧场演出的含义，芭蕾作为一种舞台艺术，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴会活动之中。后来由佛罗伦萨公主----美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷。1581年，法国宫廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜芭蕾》在欧洲引起了极大的反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范形式。1661年，法国国王路易十四在在巴黎创办了皇家舞蹈学院以后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌剧芭蕾”阶段。18世纪中叶芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，是作为舞蹈和音乐推动剧情，具有严肃的社会意义的剧场形式。19世纪初是芭蕾发展史中的一个黄金时代，在内容与题材，技巧与表演形式等方面都具有重大的突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统的、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的体现，形成与意大利学派，法国学派，俄罗斯学派和丹麦等不同风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为系统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格，不同流派的现代芭蕾逐渐显露出了蓬勃发展的势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活
一、芭蕾舞的基本特征
BALLET舞的基本特征是从审美角度来看的。我们将它概括为“开、绷、直、立”这四大原则，这四大原则早在1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一起形成，一直延用到现在(参见舞蹈知识手册)。这四大原则成为每个时期的审美标准。
“开”是指芭蕾舞学生从肩、胸、胯、膝、踝这五个关节的开，并且要保持两边对称的基础上，在向外打开，特别注意的是双脚向外打开，最好是到180度上。胯、膝、踝这三个部位的打开，也就是指脚的外开，人体腿向外转开后，可以大大增加它的活动范围，能做出在正常情况下根本做不出的许多动作，比如:在上身保持与地面垂直的情况下，把腿向旁抬起到180度，而在不转开，也就是正常的情况下，腿只能抬到90度上。
用以下六个方面，能更详细的说明外开在BALLET舞中的重要作用:
⑴为了能让BALLET舞者最大限度的延长肢体的线条，扩大动作的幅度，范围，并且增强其表现力:每个正常人肢体内都蕴藏着极大的运动潜力，而舞者只不过是对正常人的运动潜力进行了科学的和比较充分的开发罢了。要是舞者能对肢体原有的线条得到充分的延长，动作范围也得到空前的扩展，那么表现力自然会变的格外丰富。
(2)为了最大限度的占有舞台原本有限的空间，而这种空间占有行为带有明显的统治者意味和封建的等级观念:这一点从何说起那?芭蕾舞是欧洲的古典舞产生于欧洲宫廷里，其客观条件是少数黄亲国戚们占有着庞大的宫廷建筑，而他们那种趾高气昂的动作风格，完全是封建贵族气质的自然流露，而有的贵族则是对这种气质的刻意追求。早期的芭蕾舞一直是黄亲国戚们内部的活动，所以，他们在日常活动中的贵族气质自然就渗透到芭蕾舞中去了。芭蕾舞从早期发展到现在，也是人类社会从贵族们过分的娇柔造作中解脱出来的进步。
(3)为了运动的灵活性:这一点在许多体育项目中也是一样，篮球运动员在运球时，双脚是外“开”的，以便能更灵活的变换方向，特别在向两边运球的时候，就向芭蕾舞一样，脱离了开，完成不了旋转、跳跃等动作。但是芭蕾的“开”不仅是指脚的外开，而且还包括了整个肢体的肩、胸、胯、膝、踝等关节，而且在心理上要有盛气凌人，居高临下的气质，而篮球运动员在运球时，则恰好是相反的，一方是通过双膝的外开，得到运动的灵活性，而另一方面，则是缩小目标、弯腰屈背、屈膝、这样动作速度会更快，能更快的到达指定目标。芭蕾舞者的外“开”范围更大，幅度更大。
(4)为了提高身体运动中的平衡能力:芭蕾舞作为一种概括性和抽象性为审美特征的表演艺术，许多动作的运动方向都是于舞台平行的，在平行的基础上向两侧打“开”双脚则能有效的扩大体重与运动状态中与地面接触并达到平衡的面积。
(5)为了摆脱实用的功利性目的，使芭蕾成为一种完全人为的，纯粹审美对象的艺术:在芭蕾舞中无论男女，通过全身心的向外打“开”，尤其是从胯到踝的打“开”180度，并在这个打开的基础上，完成各种规范化的动作，这样就达到一种非职业化舞者所不能达到的一种审美距离，所以使芭蕾艺术定位于“剧场艺术”的范畴之中。
(6)为了炫耀贵族的气度:因为芭蕾最早是在黄亲贵族中普遍的活动，所以贵族气度是芭蕾舞重要的历史和审美属性之一，但是职业的芭蕾舞者们从胯关节至踝关节所达到的外开180度，是早期业余舞者们和一切业余舞者们所不能达到的，因此，外“开”的原则实际上也包括了一种将人体理想化，芭蕾职业化的成分。
“绷”指的是芭蕾舞者无论男女，都必须将肢体各个部位“绷”直，尤其是膝关节和踝关节，以及脊椎和颈椎等关节。
以下三点来说明绷的作用:
(1)芭蕾是一种线条性的艺术，突出线条美，动作要具有线条性，要舒展，因此，芭蕾舞者只有将身体各个部位都绷直，才能在观众的视觉中，有效的延长肢体原有的线条。
(2)芭蕾是一种放射性艺术，因此，芭蕾舞者为了将身体放射到舞台空间中去，必须得借助于“绷”，使力量通过身体的末梢，手指尖，脚趾尖，头顶等部位，放射出去,达到无限延长的感觉。
(3)芭蕾是一种追求彼界空灵的艺术，因此，芭蕾舞者的动作能做到轻盈飘逸也是它的特征之一，芭蕾舞者必须通过“绷”，才能将肢体各个部位的肌肉能量向身体中心收紧凝聚。“绷”的原则在优秀的芭蕾舞者身上，绝对不等于骨骼，韧带和肌肉的“僵”，而且是一种刚柔并济的理想境界。
“直”主要是背部的挺直，芭蕾舞者必须要使背部向门板似的向上挺直，不能松懈，主要原因有两点：
(1)芭蕾舞是一种直线的艺术，因此，它在舞台上的运动路线大多成直线形的。
(2)与这种审美原则相辅相成的是，西方人通过的思维方式也是“直线”的。而东方人，尤其是中国人的传统思维方式和舞蹈方式，常常是“曲线”的，曲线本来是大自然的运动方式和运动轨迹，因此是至善至美的。由于芭蕾产生时的对象只是为了取悦国王和黄亲国戚们，所以，其中的平面、直线、对角线、这些单调的构图的产生就是必然的了。东方人和东方舞蹈艺术是顺其自然规律的艺术。
“立”指的是芭蕾舞者必须使头颈，躯干和四肢作为一个整体，要有偶然挺立，气宇轩昂的气质，象一尊不倒的雕象一样。这一点也更突出芭蕾舞生来就有的贵族气派，“立”也能使整个身体的力量集中，中心上提，以便在较高的空间层面上发射能量。如何可做到正确的立，在直立，挺拔的基础上，并把身体中心准确的放在两条腿上或者一条腿的基础上，要求学生要做到收腹、展胸、不能驼背和撅屁股。学生要是身体形态或者是身体重心有不正确的地方，都会影响各种芭蕾舞动作和技巧的准确完成。
以上所述的四个原则，是芭蕾舞的基本特征。下面我谈芭蕾舞动作的规范性。
二、芭蕾舞动作的规范性
在平时的舞蹈课堂中，老师最注重的就是学生在训练中动作的规范性，这是由芭蕾的基本特征决定的。规范性是芭蕾发展的条件和基础，也是促使其良性发展的手段。芭蕾舞动作的规范性是前人对舞蹈规律的归纳和总结，在加上教学中积累的经验，才形成了现在芭蕾艺术的规范性动作的衡量标准。
舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师除了要求学生完成和掌握舞蹈最基本的技能外，更重要的是在芭蕾课堂上要求学生动作的规范性。
例一:做BATTEMENTTENDU(擦地)时，它的原意为将活动腿在地板上滑行，往外到一个延伸，拉长的位置。在训练中可以做前、旁、后三个方向的，擦地时脚尖不可离地，在用同样的方法擦地收回到原来的位置，可以从第一、第五位置出发。
一定要注意动作的规范性，也就是要求，要求准备时双脚向内收紧，双腿肌肉尽量外开，胯和膝关节同样保持外开，腰、背肌、颈椎都要往上立，不能挺胸，臀部要收紧，不能驼背。要求在擦地时，双脚先平铺与地面，在擦出的过程中，脚后跟先离地，在到脚弓、脚掌、脚趾、最后到脚尖，而且还要有延伸的感觉，收回时与之相反，在擦地的过程中永远保持腿部肌肉和脚的外开,还要注意在擦地的过程中动力腿不可牵动主力腿,主力腿要往上立。就这样一个看似简单的动作，都有它自身严格的规范性，所以说芭蕾舞是具有严格规范性的艺术。有的学生却不注意规范性要求，在课堂训练中放松自己，没有严格要求自己，日复一日就会发现他做出的动作又松又懈，再者没有规范性，体形也会因为他平日在训练中没有按规范性来要求自己而变的肥胖。
例二:在做ROND DE JAMBE A TERRE(划圈)意思是指延伸,拉长的感觉。
在课堂上训练ROND DE JAMBE A TERRE时,老师会要求学生,在划圈时脚永远不能离开地面,保持外开的状态,脚要延伸到头,划最远的路线,但是要注意的是不能送胯,主力腿立直,胯摆正,不要被动力腿牵动,划到后时要注意,动力腿不能掀胯。单一的地面划圈时，注意路线，划到前时，先出脚后跟，腿部一直保持外开，划最远的路线；从旁划到后时，还是要用脚尖带动，保持腿部外开，在这个过程中，主力腿的胯部不能往前，保持正直的状态，上身注意不能松懈要往上立，划圈时不能牵动上身。在平时的课堂训练中，有些学生不注意划圈的路线，划前时与主力腿的脚后跟对齐，这一点都很容易做到，特别是从旁划后时，好些学生做不到位，后的位置也要与主力腿的脚后跟对齐。
ROND DE JAMBE A TERRE往往都和腰部训练结合在一起，在做腰部动作的时候，一定要注意舞姿的舒展和延伸，肢体线条要拉长，这样才会有美的感觉，但在舞姿训练的同时，还要注意规范性和要求，因为每个动作都有其自身的要求。
例三:在做BATTEMENT FONDU(丰迪)芭蕾术语之一，意思是支撑腿和动力腿同时柔韧的弯曲，再伸直的动作，动作腿弯曲时至支撑腿的踝骨处，伸直时可做点地的、25度的、45度的、90度的。它的愿意为慢蹲、融化的意思。
在课堂训练时老师会要求学生，做丰迪时永远要有无限延长的感觉，把音乐占满，象雪融化的感觉，就是在这个过程中训练腿部肌肉的柔韧性和能力，还有上身的控制能力和腿部的外开。要求动力腿脚尖到主力腿脚踝处，蹲的过程中双膝保持外开，上身不能松懈，胯、腰不能往下坐，伸直时动力腿更要注意外开，脚后跟向前，双腿要同时伸直。若有半脚尖上的动作，双腿先伸直后在立半脚尖，收回时与之相反，每个动作之间不能有停顿的感觉。
例四:做BATTEMENTRETIRE(抽起 拔起)愿意为活动腿的脚尖沿着支撑腿往上拔起，到支撑腿的膝盖处，然后向前延伸。
在课堂上老师会要求学生，在做BATTEMENTRETIRE时要注意，腿部肌肉的拉长和延伸，主力腿和动力腿都要保持外开，动力腿在伸出的同时相反方向的胯和腰不能往下坐，要一直保持拔起立直的状态。BATTEMENTRETIRE不仅练习腿部肌肉的能力,还训练身体的控制能力，还有就是上身舞姿和下身动作的配合，就是说上身舞姿的训练也很重要。舞姿要求舒展，伸长，给人以优美的视觉感受，不能太僵硬。做好BATTEMENTRETIRE为把下的一些动作，打下了基础。有的同学在做这个动作时，只注意了腿部的控制高度，却不注意上身的感觉,舞姿也不舒服，使其上下身体不能配合一致，造成脱节的现象。即使腿控的在高，老师也不会说你做的好，毕竟芭蕾舞是以规范性和美来决定的。
以上我以平时课堂中的几个动作，做以举例来说明了规范性在芭蕾舞训练中的重要性。
结束语
规范性是芭蕾舞的基础更是他的灵魂。规范性从一点一滴中体现芭蕾舞的要求，让学生做的动作更加优美和谐，而芭蕾舞的规范性无疑又和其基本特征密不可分。根据基本特征的内容才有了科学的规范性体系，所以只有了解其基本特征，注意动作的规范性，循序渐进才能学好芭蕾舞，这也正是它的基本要求，更是学生在平时训练中要克服的问题。芭蕾舞离开了规范性就不会成为一种独立的舞蹈形式，也就不会被人们喜爱并发扬光大。
参考文献:
[1] 隆荫培、 徐尔充、 欧建平,《舞蹈知识手册》，上海，上海音乐出版社，2005年3月，第四次印刷.
[2] 王克芬、 隆荫培，《中国近现当代舞蹈发展史》，北京，人民音乐出版社，1999年版，第二次印刷.
[3] 于平，《中外舞蹈思想教程》，北京，人民音乐出版社，2002年版，第二次印刷.
[4] 刘青弋，《西方现代舞史纲》，北京，北京舞蹈学院2000年（内部教材），第二次印刷.
[5] 欧建平，《西方舞蹈鉴赏》，北京，光明日报出版社，1996年版，第三次印刷.
[6] 朱立人， 《西方芭蕾史纲》，上海，上海音乐出版社，2001年版，第五次印刷.
[7] 温柔，《舞蹈生理学》，上海，上海音乐出版社，2004年版，第三次印刷.
[8] 邓树勋等 ，《运动生理学》，北京，高教出版社，1999年版，第一次印刷.
[9] 吕艺生 ，《舞蹈学导论》，上海，上海音乐出版社，2003年版，第二次印刷.
[10] 温柔 ，《舞蹈力学》，北京，北京舞蹈学院出版社，2002年版，第二次印刷.