论文部分内容阅读
摘 要：安徽凤阳凤画，起源于明代，距今己有六百年历史，经过长期的发展与演化，逐渐形成地域性很强的民间绘画艺术，2006年被列为安徽省非物质文化遗产。2013年，安徽省蚌埠第十二中学以《凤画艺术在中学教学中的应用与创新研究》申报了省级课题，并于同年十一月立项并开题。对课题之创新应用方法之一的凤画的“写意表现”予以探究，具体阐述凤画写意表现的“三段法”教学模式。
关键词：凤阳凤画；教学应用；写意表现；三段法
安徽省凤阳地区地处淮河南岸，自古为兵家必争之地，战乱不断，加之淮河之水经常泛滥成灾，人民的生活苦不堪言，经常背井离乡外出讨饭，民心渴望祥和的生活。又由于凤阳地区在春秋时期就是楚国的势力范围，而楚人自认为是鸟的后裔，鸟神是他们的图腾形象，到明朝时期，鸟的形象被地域化，演义为蛇头、蛇颈、龟背、鹤腿、九尾、十八翅（中国文化中九是至尊的象征），演绎为凤凰。凤凰的形象无疑成为吉祥的象征，是人们精神生活的寄托。而且绘画便于携带，逐渐成为动荡生活中唯一容易保留下来的艺术品。
一、凤阳凤画的艺术特点
从造型上讲，凤画的凤凰形象保留了殷商时期玄鸟的痕迹，也延续了唐朝以来朱雀的特点，在长期的发展进化中更多地聚集了祥瑞动物之特征，逐渐形成具有地域特色的凤画形象，以蛇头、蛇颈、龟背、鹰嘴、鹤腿、九尾十八翅的符号式形象传承至今。凤阳凤画的表现方法源于民间年画，造型上以具象表现为主，多以成熟的画稿拷贝到熟宣纸上，其背景配以吉祥的花卉图案，以衬托凤凰主体。制作时运用工笔晕染的方法，层层加染。从色彩上看，色相丰富，色彩纯度高，色彩对比强烈夸张，画面热烈而艳丽，整个创作过程对毛笔造型的要求较高。要求细密的线条均匀而有弹性，对中学生来说有一定的难度，尤其是长线条的应用，更不是学生短时期内能够掌握的。所以，在中学美术教学的应用中，我们尝试以意象形式探索凤画的表现。
二、应用于写意绘画的尝试
在中国画传统技法中，写意精神是重要的形式，诗性和音乐性是中国绘画写意精神的真正内涵。怎样以更多的节奏美感和写意精神诠释凤画呢？我们有意走出形和技法的束缚，活跃学生的思维与创造力。
中国传统写意画的画面构成原则和造型手段决定了它独特的虚实处理的方法。这里的“形”是不独立的，必须依附笔墨，彼此支撑。且主观性较强，较少受人的客观视觉的限制，考虑的是画面和谐美所传达的感受，以及对意境的创造和主题的表达。在教学中，我们尝试用三段式教学法引导学生创作。“三段法”就是将中国画写意表现教学分成三个阶段进行，第一阶段用中锋线条造型，第二阶段用水墨没骨造型，第三阶段以彩墨造型。
写意画中的线条融合了中国书法的美学原则和用笔规律，能够充分体现线条本身的美感和力度，墨线形成的黑和纸面留出的白形成阴阳互动的关系，形成独特的美感体验，如此可以降低造型难度，靠近写意精神。创作者可以追求线的风格，通过不同风格的线条去体现笔墨的韵律、节奏、气势、动态、意趣、性格之美，通过写意、写神、写心来表达创作主体的内心情感。
三、没骨写意：以没骨水墨的技法创作
没骨法是传统写意画中最为常用，也最为率性写意的方法，要求画者具有较高的造型能力，往往要求是一笔一形或数笔一形，很难改动。但是学生的造型能力有限，往往在考虑构图与造型多方面因素的情况下，难以控制画面。因此我们选择将凤凰的局部造型放大的方法构成画面，要求学生选择凤凰的一个具体部位以一笔或几笔完成的方法，充分利用毛笔的笔尖、笔肚、笔根等所有部位，结合凤画造型中的局部特点形成画面。例如，以凤头、凤翅、凤尾等局部形象为对象展开没骨写意创作，对有能力的学生可以要求其尝试完整的凤凰形象创作。在用墨方面仍然以淡墨先行、浓墨破之的方法，浓淡枯湿相结合，启发学生注意画面节奏。反复地实践与练习，配合老师的示范使学生逐渐掌握没骨写意的基本规律，逐渐达到应用自如的状态，在此基础上，抛开样本，依靠对凤画各特征的记忆自主展开创作，逐渐形成较为成熟的作品。
水墨没骨法用笔更灵活，表现力更强，画面效果更丰富，且具有写意表现更多元的趣味和直接的感受。教学中结合构图、疏密节奏和虚实关系，主观地表现凤画，逐渐靠近意象作品的心理真实，更大程度地激发学生的表现欲。
四、彩墨表现：水墨和色彩的综合应用
经过前两阶段的实践与创作，学生对凤画的造型和水墨语言都有了一定的认识，在此基础上，进一步展开对凤画更全面的表现，即加入对色彩的应用。在传统的写意画中，色彩应用不像工笔画或年画那样浓艳而丰富，这里我们在水墨画的基础上引入现代水墨画的一些特殊技法，重在关注凤画的民间美术色彩效果。如，我们采用皱纸法：将纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。这种痕迹自然而变化不定，辅以水墨对形的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。再如，撒盐法，这种方法产生的效果很具有装饰性。具体做法是先将彩墨稿大致画好，待到纸半干时，用干燥的盐面按照设计的需要撒下去，然后等待它的变化。待到画面达到预想的效果要求时，用干燥的纸压上将图形定住。撒盐的手法可以提高作品的新颖性，但用量要适度，还要与画家想要表达的意韵相吻合，有的作品满篇通撒，就弄巧成拙了，此外还有对印法、肌理法等。
特殊技法处理过的作品，具有很大的偶然性和趣味性，给创作提供了很大的空间，而且色彩应用的饱和度和纯度及色相可以自由掌握，基本接近凤画的色彩效果。
综上所述，凤画的写意教学，经过意象线描、没骨水墨和彩墨表现三个阶段的实践，学生对凤画由陌生到熟悉，再到自主创作，完成了从感性到理性再到应用表现的审美体验，深化了对民间美术的认识，建立了探究与创新应用的理念。
美术教学不应是脱离生活的“象牙塔”，不仅要增强课程对地方、学校及学生的适应性，还要吸收地方课程资源，形成有地方特色、学校特色和教师个人特色的校本课程。美术课题的实施过程，更应立足本土文化，结合学生实际，以促进学生的思维及想象力发展为目标，踏实地落实每一个教学环节，使学生得到发展，教师能力得到提升。
参考文献：
王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2000-08.
编辑 郭晓云
关键词：凤阳凤画；教学应用；写意表现；三段法
安徽省凤阳地区地处淮河南岸，自古为兵家必争之地，战乱不断，加之淮河之水经常泛滥成灾，人民的生活苦不堪言，经常背井离乡外出讨饭，民心渴望祥和的生活。又由于凤阳地区在春秋时期就是楚国的势力范围，而楚人自认为是鸟的后裔，鸟神是他们的图腾形象，到明朝时期，鸟的形象被地域化，演义为蛇头、蛇颈、龟背、鹤腿、九尾、十八翅（中国文化中九是至尊的象征），演绎为凤凰。凤凰的形象无疑成为吉祥的象征，是人们精神生活的寄托。而且绘画便于携带，逐渐成为动荡生活中唯一容易保留下来的艺术品。
一、凤阳凤画的艺术特点
从造型上讲，凤画的凤凰形象保留了殷商时期玄鸟的痕迹，也延续了唐朝以来朱雀的特点，在长期的发展进化中更多地聚集了祥瑞动物之特征，逐渐形成具有地域特色的凤画形象，以蛇头、蛇颈、龟背、鹰嘴、鹤腿、九尾十八翅的符号式形象传承至今。凤阳凤画的表现方法源于民间年画，造型上以具象表现为主，多以成熟的画稿拷贝到熟宣纸上，其背景配以吉祥的花卉图案，以衬托凤凰主体。制作时运用工笔晕染的方法，层层加染。从色彩上看，色相丰富，色彩纯度高，色彩对比强烈夸张，画面热烈而艳丽，整个创作过程对毛笔造型的要求较高。要求细密的线条均匀而有弹性，对中学生来说有一定的难度，尤其是长线条的应用，更不是学生短时期内能够掌握的。所以，在中学美术教学的应用中，我们尝试以意象形式探索凤画的表现。
二、应用于写意绘画的尝试
在中国画传统技法中，写意精神是重要的形式，诗性和音乐性是中国绘画写意精神的真正内涵。怎样以更多的节奏美感和写意精神诠释凤画呢？我们有意走出形和技法的束缚，活跃学生的思维与创造力。
中国传统写意画的画面构成原则和造型手段决定了它独特的虚实处理的方法。这里的“形”是不独立的，必须依附笔墨，彼此支撑。且主观性较强，较少受人的客观视觉的限制，考虑的是画面和谐美所传达的感受，以及对意境的创造和主题的表达。在教学中，我们尝试用三段式教学法引导学生创作。“三段法”就是将中国画写意表现教学分成三个阶段进行，第一阶段用中锋线条造型，第二阶段用水墨没骨造型，第三阶段以彩墨造型。
写意画中的线条融合了中国书法的美学原则和用笔规律，能够充分体现线条本身的美感和力度，墨线形成的黑和纸面留出的白形成阴阳互动的关系，形成独特的美感体验，如此可以降低造型难度，靠近写意精神。创作者可以追求线的风格，通过不同风格的线条去体现笔墨的韵律、节奏、气势、动态、意趣、性格之美，通过写意、写神、写心来表达创作主体的内心情感。
三、没骨写意：以没骨水墨的技法创作
没骨法是传统写意画中最为常用，也最为率性写意的方法，要求画者具有较高的造型能力，往往要求是一笔一形或数笔一形，很难改动。但是学生的造型能力有限，往往在考虑构图与造型多方面因素的情况下，难以控制画面。因此我们选择将凤凰的局部造型放大的方法构成画面，要求学生选择凤凰的一个具体部位以一笔或几笔完成的方法，充分利用毛笔的笔尖、笔肚、笔根等所有部位，结合凤画造型中的局部特点形成画面。例如，以凤头、凤翅、凤尾等局部形象为对象展开没骨写意创作，对有能力的学生可以要求其尝试完整的凤凰形象创作。在用墨方面仍然以淡墨先行、浓墨破之的方法，浓淡枯湿相结合，启发学生注意画面节奏。反复地实践与练习，配合老师的示范使学生逐渐掌握没骨写意的基本规律，逐渐达到应用自如的状态，在此基础上，抛开样本，依靠对凤画各特征的记忆自主展开创作，逐渐形成较为成熟的作品。
水墨没骨法用笔更灵活，表现力更强，画面效果更丰富，且具有写意表现更多元的趣味和直接的感受。教学中结合构图、疏密节奏和虚实关系，主观地表现凤画，逐渐靠近意象作品的心理真实，更大程度地激发学生的表现欲。
四、彩墨表现：水墨和色彩的综合应用
经过前两阶段的实践与创作，学生对凤画的造型和水墨语言都有了一定的认识，在此基础上，进一步展开对凤画更全面的表现，即加入对色彩的应用。在传统的写意画中，色彩应用不像工笔画或年画那样浓艳而丰富，这里我们在水墨画的基础上引入现代水墨画的一些特殊技法，重在关注凤画的民间美术色彩效果。如，我们采用皱纸法：将纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨或着色，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。这种痕迹自然而变化不定，辅以水墨对形的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。实践多了，便可以活用，也可以与其他技法并用。再如，撒盐法，这种方法产生的效果很具有装饰性。具体做法是先将彩墨稿大致画好，待到纸半干时，用干燥的盐面按照设计的需要撒下去，然后等待它的变化。待到画面达到预想的效果要求时，用干燥的纸压上将图形定住。撒盐的手法可以提高作品的新颖性，但用量要适度，还要与画家想要表达的意韵相吻合，有的作品满篇通撒，就弄巧成拙了，此外还有对印法、肌理法等。
特殊技法处理过的作品，具有很大的偶然性和趣味性，给创作提供了很大的空间，而且色彩应用的饱和度和纯度及色相可以自由掌握，基本接近凤画的色彩效果。
综上所述，凤画的写意教学，经过意象线描、没骨水墨和彩墨表现三个阶段的实践，学生对凤画由陌生到熟悉，再到自主创作，完成了从感性到理性再到应用表现的审美体验，深化了对民间美术的认识，建立了探究与创新应用的理念。
美术教学不应是脱离生活的“象牙塔”，不仅要增强课程对地方、学校及学生的适应性，还要吸收地方课程资源，形成有地方特色、学校特色和教师个人特色的校本课程。美术课题的实施过程，更应立足本土文化，结合学生实际，以促进学生的思维及想象力发展为目标，踏实地落实每一个教学环节，使学生得到发展，教师能力得到提升。
参考文献：
王大根.美术教学论.华东师范大学出版社，2000-08.
编辑 郭晓云