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摘 要：在倡导越是民族的就越是世界的文化发展潮流的今天，越来越多的行业开始关注、挖掘传统观文化中独特的民族性。皮影作为传统文化的代表之一，在其被人们渐渐淡忘的今天，让其单独作为一种主导艺术的发展方向可谓是举步维艰，更多的开始逐渐依靠其他载体，成为其他艺术的附属，这或许是让皮影这一传统艺术得以不断传承的新出路；于此同时，国产动画在经历的五六十年底的繁荣之后，也逐渐呈现衰落趋势，而皮影的这一发展之路正好与我国动画的振兴之计不谋而合，为此，实现两者的有效融合是规划共赢局面的关键。
关键词：国产动画皮影；民族元素；融合
一、国产动画
国产动画曾经的繁荣之势给国人带来的不仅是视觉上的享受，还有心理上的民族自豪感，然而，随着时代的发展和改革开放政策的逐步推进实行，中国的文化市场逐渐开放并融入到世界文化市场，国外动画纷纷投向中国这个前所未有的大市场，大量国外动画片的引进和播出严重挤压了国产动画的生存空间；在这一激烈的竞争环境之下，国产动画的原有发展越来越不和时宜，观念陈旧、制作粗糙、手法，手法单一等问题不断突出，选材、主题和内容都严重偏向儿童，这种国内各界对动画产业的不重视和错误认识，使国产动画逐渐失去了自己的方向。可以说，主客观因素的双重作用造成了目前国产动画的窘迫局面，振兴国产动画势在必行。
在国产动画迷失自己方向的情况下，重新定位，找准自己的方向是首要解决的事情，五六十年代国产动画繁荣的因素——民族元素的注入，就是重新定位之所在。在目前的世界动画产业领域，要想创作一部优秀的动画片，推出一个优秀的动画形象，所要付出的各种投资是巨大的。能否做到小投入、大产出是现在二维动画能否成功的关键。要做到小投入，我们就要从现有的资源中寻找需要的素材，我国宝贵的传统艺术中就有十分丰富的创作资源，关键在于我们要善于利用，善于开发。
二、皮影
皮影，俗称“灯影”，是我国优秀传统文化中一颗璀璨的明珠，皮影的传统表现形式，也是皮影的主要用途——皮影戏，是我国最早出现的戏曲种类之一，也是世界上最早出现的荧幕艺术。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵。三尺生绡作息太，全凭十指呈诙谐。有時明月灯窗下，一笑还从掌握来。”这是对皮影戏最为形象的概括。皮影的制作可以说是一项繁琐的事情，虽然随着科技的发展，电脑让皮影的制作实现了批量化的生产，但这样生产出来的皮影，做工粗糙，价值也不高，真正的皮影艺术家和皮影爱好者还是倾向于传统的皮影制作方法，制作工艺复杂，但这也正是其魅力所在。可以说，一个皮影作品汇聚的是皮影艺术家的心血，这些心血随着历史的发展和积淀，也逐渐形成了皮影独特的价值。
皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。作为一种民间传统艺术形式，皮影戏的传承发展很好地保存了中国传统文化特色。皮影当中的民族元素，更简单点说，就是现在我们经常说的“中国风”，笔者认为主要体现在三个方面：剧本、影偶的形象和音乐。
传统皮影戏作为一种民间艺术，为迎合普通受众，适应室外演出的要求，
因而其音乐以打击乐为主，清亮、喧闹、节奏快。在这里，皮影的民族元素与其说体现在音乐上，到不如说体现在皮影戏的唱腔上更直白，更易懂。由于各地地方特色的不同，皮影的流传也不断与各地的特色相互融合，形成了不同风格的唱腔，比如陕西华县皮影的碗碗腔，就具有明显的陕北风格，由于唱腔上的独特艺术魅力，陕西省戏曲研究院于上世纪50年代就把华县皮影戏搬到了戏曲舞台，并定名为“华据剧”，成了眉碗团独立剧种，音乐中唱腔的重要性可见一斑。
三、融合
动画作为一种现代语境下的艺术形式，其艺术与技术属性，如同纸的两面，紧密相连。科学技术在现代社会中的飞速发展，对我们生存的世界带来了巨大而深刻的变化。艺术与技术的携手与整合，这是两者发展的内在要求，也是人类迸步、文明发展的必然要求。现代动画创作完全可以和传统皮影艺术结合起来，在艺术风格方面，皮影艺术的借鉴可以提升作品的艺术性和民族性；在技术方面，基于皮影技术的新的二维技术手段可以高效率的保留和体现作品的艺术风格，达到艺术和技术的完美结合，而且符合大批量制作的要求。
其一，皮影艺术的造型风格非常独特，它既不同于欧美动画造型的拟人化，也不同于中国动画的写实风格。皮影形态生动有趣，线条流畅成熟，构思极其细腻，品种繁盛各异。而且皮影的创作善用夸张变形，也很符合动画在人物设定上的趣味性。而动画的多样性则表现在无论什么样的人物、动物都会形象地表现出来。所以将皮影与动画结合，人物表现就不会仅仅局限于戏剧脸谱，而会带有一点动画的卡通味在里面；
其二，动画的场景设计是非常特殊和有趣的，场景设计包括了大场景、远景、中景、特写四个方面，整个过程通过镜头语言来完成，这与皮影的表演手法有异曲同工之妙。可以说，能够实现二者的有效融合将会产生重大的意义。
在动画影片中融入我国优秀传统文化，已经不仅仅是我们本国动画工作者的设计思路，同时也是国外特别是美国、日本这些动画强国所考虑制作的方向。像美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》就是中西结合中的经典作品。在影片的造型方面，他们也非常尊重中国传统的习俗，并对中国传统文化做了大量的研究，《花木兰》的创作者为本片精心设计了不少中国的元素，从而使整部影片都富有中国韵味。再如动画影片《功夫熊猫》，它之所以能在全世界取得巨大的商业成功，其首要原因就是全部采用了中国元素，像中国功夫，还有人物、服装、道具、场景和音乐等。这就是民族元素在动画中的强大力量，我们国产动画缺少的就是这一点。
四、结语
国产动画曾经的辉煌时期不能只成为历史，它应该有自己美好的明天和未来，这才是发展。我们要在借鉴外国优秀文化的同时，传承民族优良传统，这才是国产动画的发展之道。总之，中国动画首先要以真诚的态度来制作自己的产品，只有真诚地表现出当代中国人的情感与情怀，才能让观众产生共鸣，赋予传统文化要素崭新的时代内涵，只有将民族的独特韵味加以国际化的包装，才能被更多的观众所接受，才能真正实现国产动画的振兴。
参考文献：
[1]陈佼佼.中国动画中的民族元素之——视觉元素[J].传媒论道，108.
[2]江玉祥.皮影.木偶戏的传承与保护[J].四川戏剧，2011年第1期，79-81.
[3]何淼；王秀梅.利用皮影洗漱的民族特色加强二维动画的发展[J].中国市场，2011年第48期，160-162.
[4]贠红阳；杨军燕.对皮影戏衰落的反思[J].北方文学，2011-01，151-152.
[5]王红艳；王欢.浅谈华县皮影的保护与发展[D].延安：延安大学历史文化学院，2011.
关键词：国产动画皮影；民族元素；融合
一、国产动画
国产动画曾经的繁荣之势给国人带来的不仅是视觉上的享受，还有心理上的民族自豪感，然而，随着时代的发展和改革开放政策的逐步推进实行，中国的文化市场逐渐开放并融入到世界文化市场，国外动画纷纷投向中国这个前所未有的大市场，大量国外动画片的引进和播出严重挤压了国产动画的生存空间；在这一激烈的竞争环境之下，国产动画的原有发展越来越不和时宜，观念陈旧、制作粗糙、手法，手法单一等问题不断突出，选材、主题和内容都严重偏向儿童，这种国内各界对动画产业的不重视和错误认识，使国产动画逐渐失去了自己的方向。可以说，主客观因素的双重作用造成了目前国产动画的窘迫局面，振兴国产动画势在必行。
在国产动画迷失自己方向的情况下，重新定位，找准自己的方向是首要解决的事情，五六十年代国产动画繁荣的因素——民族元素的注入，就是重新定位之所在。在目前的世界动画产业领域，要想创作一部优秀的动画片，推出一个优秀的动画形象，所要付出的各种投资是巨大的。能否做到小投入、大产出是现在二维动画能否成功的关键。要做到小投入，我们就要从现有的资源中寻找需要的素材，我国宝贵的传统艺术中就有十分丰富的创作资源，关键在于我们要善于利用，善于开发。
二、皮影
皮影，俗称“灯影”，是我国优秀传统文化中一颗璀璨的明珠，皮影的传统表现形式，也是皮影的主要用途——皮影戏，是我国最早出现的戏曲种类之一，也是世界上最早出现的荧幕艺术。“一口叙说千古事，双手对舞百万兵。三尺生绡作息太，全凭十指呈诙谐。有時明月灯窗下，一笑还从掌握来。”这是对皮影戏最为形象的概括。皮影的制作可以说是一项繁琐的事情，虽然随着科技的发展，电脑让皮影的制作实现了批量化的生产，但这样生产出来的皮影，做工粗糙，价值也不高，真正的皮影艺术家和皮影爱好者还是倾向于传统的皮影制作方法，制作工艺复杂，但这也正是其魅力所在。可以说，一个皮影作品汇聚的是皮影艺术家的心血，这些心血随着历史的发展和积淀，也逐渐形成了皮影独特的价值。
皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。作为一种民间传统艺术形式，皮影戏的传承发展很好地保存了中国传统文化特色。皮影当中的民族元素，更简单点说，就是现在我们经常说的“中国风”，笔者认为主要体现在三个方面：剧本、影偶的形象和音乐。
传统皮影戏作为一种民间艺术，为迎合普通受众，适应室外演出的要求，
因而其音乐以打击乐为主，清亮、喧闹、节奏快。在这里，皮影的民族元素与其说体现在音乐上，到不如说体现在皮影戏的唱腔上更直白，更易懂。由于各地地方特色的不同，皮影的流传也不断与各地的特色相互融合，形成了不同风格的唱腔，比如陕西华县皮影的碗碗腔，就具有明显的陕北风格，由于唱腔上的独特艺术魅力，陕西省戏曲研究院于上世纪50年代就把华县皮影戏搬到了戏曲舞台，并定名为“华据剧”，成了眉碗团独立剧种，音乐中唱腔的重要性可见一斑。
三、融合
动画作为一种现代语境下的艺术形式，其艺术与技术属性，如同纸的两面，紧密相连。科学技术在现代社会中的飞速发展，对我们生存的世界带来了巨大而深刻的变化。艺术与技术的携手与整合，这是两者发展的内在要求，也是人类迸步、文明发展的必然要求。现代动画创作完全可以和传统皮影艺术结合起来，在艺术风格方面，皮影艺术的借鉴可以提升作品的艺术性和民族性；在技术方面，基于皮影技术的新的二维技术手段可以高效率的保留和体现作品的艺术风格，达到艺术和技术的完美结合，而且符合大批量制作的要求。
其一，皮影艺术的造型风格非常独特，它既不同于欧美动画造型的拟人化，也不同于中国动画的写实风格。皮影形态生动有趣，线条流畅成熟，构思极其细腻，品种繁盛各异。而且皮影的创作善用夸张变形，也很符合动画在人物设定上的趣味性。而动画的多样性则表现在无论什么样的人物、动物都会形象地表现出来。所以将皮影与动画结合，人物表现就不会仅仅局限于戏剧脸谱，而会带有一点动画的卡通味在里面；
其二，动画的场景设计是非常特殊和有趣的，场景设计包括了大场景、远景、中景、特写四个方面，整个过程通过镜头语言来完成，这与皮影的表演手法有异曲同工之妙。可以说，能够实现二者的有效融合将会产生重大的意义。
在动画影片中融入我国优秀传统文化，已经不仅仅是我们本国动画工作者的设计思路，同时也是国外特别是美国、日本这些动画强国所考虑制作的方向。像美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》就是中西结合中的经典作品。在影片的造型方面，他们也非常尊重中国传统的习俗，并对中国传统文化做了大量的研究，《花木兰》的创作者为本片精心设计了不少中国的元素，从而使整部影片都富有中国韵味。再如动画影片《功夫熊猫》，它之所以能在全世界取得巨大的商业成功，其首要原因就是全部采用了中国元素，像中国功夫，还有人物、服装、道具、场景和音乐等。这就是民族元素在动画中的强大力量，我们国产动画缺少的就是这一点。
四、结语
国产动画曾经的辉煌时期不能只成为历史，它应该有自己美好的明天和未来，这才是发展。我们要在借鉴外国优秀文化的同时，传承民族优良传统，这才是国产动画的发展之道。总之，中国动画首先要以真诚的态度来制作自己的产品，只有真诚地表现出当代中国人的情感与情怀，才能让观众产生共鸣，赋予传统文化要素崭新的时代内涵，只有将民族的独特韵味加以国际化的包装，才能被更多的观众所接受，才能真正实现国产动画的振兴。
参考文献：
[1]陈佼佼.中国动画中的民族元素之——视觉元素[J].传媒论道，108.
[2]江玉祥.皮影.木偶戏的传承与保护[J].四川戏剧，2011年第1期，79-81.
[3]何淼；王秀梅.利用皮影洗漱的民族特色加强二维动画的发展[J].中国市场，2011年第48期，160-162.
[4]贠红阳；杨军燕.对皮影戏衰落的反思[J].北方文学，2011-01，151-152.
[5]王红艳；王欢.浅谈华县皮影的保护与发展[D].延安：延安大学历史文化学院，2011.