“看完湖北美术学院在中国大学生时装周上的毕业作品发布秀之后，观众们普遍觉得感受到一股强烈的压抑感。如同秀的主题‘缝隙’一样，当代服饰艺术的生存状态是令人感到压抑的，设计领域普遍存在着文化的缺失，设计部门在企业中也得不到应有的尊重。然而，人们仍能感受到穿透缝隙的一缕阳光，那是学生们对文化的坚守，对艺术的捍卫。”湖北美术学院服装设计系教授杨阳说。毕业生们把自己情绪和灵魂通过服饰语言准确地传递给了现场的观众，这就是湖北美术学院所追求的——把艺术照进现实，通过服饰语言让人们真切地感受到艺术的存在。


　　根植文化 解读艺术
　　湖北美术学院整个学校都在追求艺术，每个院系、每个专业都在试图寻找一种语言来解读艺术。
　　服装设计系所选择的就是服饰语言，所以设计系的学生所做的不是一种所谓的专业技巧类的学习，他们在校期间所学的是如何表现艺术、解读艺术。
　　服装设计并不是程式化的技术工作，它是源自内心的创造性活动，每一项创造性的活动都需要强大的文化根基来支撑。在时装领域，世界四大时尚之都无一不是艺术的国度，巴黎、米兰、伦敦的古典艺术和纽约的当代艺术，都为服饰行业的发展提供了强大的艺术氛围和文化根基，但是在中国的服装设计行业中，人们对于文化的尊重还远远不够。
　　中国有着悠久的历史，各朝各代所带来了多样化的艺术形式，是设计师们一生取之不尽的灵感之源。“我们从小受中国文化的熏陶，我们的文化底蕴就是我们最大的财富，当所有人都在提中国元素、中国风的时候，我们早已身在其中。”湖北美术学院服装设计系副主任李海兵说。
　　关于服装的艺术性与实用性之间的鸿沟，湖北美术学院也有着自己的解读方式：“服装行业对艺术的理解也存在着一定的偏颇，不是夸张的东西才叫艺术，我们希望通过教学让学生懂得如何通过生活化的服饰语言展现艺术，这也是艺术和市场、文化和商业互相融合的一个最佳切入点。”
　　得天独厚的艺术氛围
　　作为美术学院中的服装设计专业的学生，有着一种得天独厚的优势，那就是美术学院强大的艺术氛围。


　　“服装设计系的学生有四堂必须要上的公共课程，包括中国美术史、艺术概论、西方美术史和当代艺术。美术学院与工科院校相比的优势就在于我们有着专业的、系统化的艺术课程，整个学校都沉浸在艺术的氛围中。”杨阳如是说。
　　几乎所有专业的大学生在就业上都面临着一个问题，就是在校学到的专业课程与用人单位的实际需求不能完全接轨。事实上这是一个很正常的现象，因为用人单位是社会化、商业化的企业，他们对人的要求是更为具体、更为细致的。
　　而学校所教的不只是文化知识，而是通过每一堂课的渗透，让学生真切地认识到文化对于服装设计的灵魂性意义，培养学生学习不断提升自己的文化底蕴、一生都与文化相伴、不断用文化来充实自己的习惯。这种习惯能够贯穿学生的一生，给他提供源源不断的灵感和养分。一旦这种习惯形成，那么作为院校来说，就已经功德圆满了。
　　培养的不仅仅是大师
　　学校最重要的任务是通过学校专业的引导，让每一个学生都能够按照自己的能力和倾向去规划接下来的职业道路。
　　湖北美术学院希望能够培养出更多的设计大师，然而，设计并不是能够铁杵磨成针的专业。
　　湖北美术学院服装设计专业会定期进行考试，对学生们进行分班，其中有一个班是专门针对艺术天赋高、有机会成为大师的学生开设的拔尖培养班，而其他四个班的教学则更加偏重基本功和实用性。
　　另一方面，湖北美术学院的毕业生的就业的压力似乎并不大，他们并不认为自己必须拘泥于服装设计这一个领域中，只要是与艺术相关的行业，他们都愿意去尝试，也因此得到了更多的机会。
　　“虽然不是人人都可以成为服装设计师，但是只要你愿意，你可以永远从事艺术相关的行业。买手、陈列师、广告创意、淘宝店主……他们的选择面是非常广的。任何人都不能去评判他们的选择是否正确，因为每个人的语言模式不同，当然，快乐的方式也不止一种。”杨阳说。