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摘要：形神兼备是综合高中美术教学中素描头像的重要要求。本文首先阐述了形神兼备理论在综合高中美术人物头像教学的重要性，分析了素描头像写生的学习内容，最后结合具体案例分析了“形”的训练，神态表达，形神兼备的具体练习方法。
关键词：综合高中 形神兼备 素描头像
随着美术院校招生数量的增多，许多美术爱好者通过综合高中渠道报考美术院校。然而在功利的教学模式下，各种教学方法逐渐偏离艺术本身的内在规律。长期的模式化、机械化教学使学生丧失了绘画个性，创造力被严重削弱。素描头像写生是美术院校考查考生的重要项目，然而训练中却未能将人物表情和神态写生纳入到常规教学中去，这样的做法显然与素质教育的原则，和美术教学的规律南辕北辙。
一、形神兼备的重要性
在错误的教学模式下，学生们不知道自己的作业与优秀的作品相差几何，也不知道作品问题出自何处。笔者以为，要解决这样的尴尬局面，在教学中贯彻“形神兼备”理念非常重要，是解决学生作品中“有形而无神，有形无气”现状的最佳方法。早在魏晋南北朝时期，就提出了形神兼备的理论，张僧繇画龙点睛的故事便是形神兼备的最佳写照。顾恺之提出的“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”这对于画家来说，能够抓住人物形象是最好的阐述。及至今日，形神兼备的内涵更加宽广，描写对象的“神”或“气韵”成为了刻画的重点。笔者以为“形”是刻画对象外在的表现，是呈现给观者最具体，最显性的形象，也是被观者第一时间观察和发现之所在，而“神”是内在的本质，是一种抽象的、模糊的、隐性的概念。如果说“形”是作品的外壳，那“神”就是作品的内核。二者之间，应该被视作“形”是“神”的外在表现，“神”是“形”价值核心。将二者割裂开来，或者生硬拼凑的做法都是不可取的，二者之间相互依存，密不可分。
二、学习内容
那么，形神理念下综合高中素描头像教学的主要内容应该如何来定义呢？笔者以为不外乎以下三点。首先是观察方法的教学。要想捕捉模特的表情和神态，最直接的途径就是观察。作为感知对象的最重要的方式，观察是一种带有预定目标的，有计划的主动知觉活动。巴甫洛夫将“观察、观察、再观察”定为自己的座右铭。学生首先需要学会怎么观察，“观”和“察”两者相互区别也相互依存，“观”是作为对刻画对象的初步了解，“察”则是在不断比较的基础上得出透彻的分析。教学中，教师要有意识地引导学生对对象进行整体的理解和比较的观察。如何捕捉模特稍纵即逝的表情信息，如何确定角度，运用方法就需要学生懂得观察中如何将人物的面部结构活动和表情变化联系起来进行关联性的观察，并将人物面部表情刻画和情感深入刻画视作头像素描最常规的写生手段。其次，是审美能力的教学。不是教师局限于单纯的写手能力的提高，却对学生审美能力的训练视而不见听而不闻，这样的做法阻滞了学生的专业成长。日常教学中，笔者常常要学生欣赏优秀的美术作品和大师的佳作为例，辅以对作品中形神处理的妙笔生花之处的点拨，继而让学生说说个人对作品的见解，长此以往，学生在无形中便积累了审美经验，也习得了一定的实际画面处理方法，对作品的构图、色彩、用笔、风格也越发的熟悉。最后，是创作能力的培养。近年来随着艺术院校考试难度的不断提高，新颖的考试要求也是层出不穷。有的要求根据著名文学作品中人物的性格和形象的文字描写来进行人物头像素描的刻画，有的要求按照职业特点进行人物头像素描的刻画，有的要求根据心理情境进行人物头像素描的刻画。如果日常教学中，教师不注意创作能力的培养，学生在考试时捉襟见肘在所难免。学生不能仅仅满足于在画室里下苦工夫，还需要走进生活，在细节中观察不同类型人物的形象和精神风貌，尤其是对人物的形象体貌特征、精神状态加以区分，便于更好地从理性上进行分类，从感性上加强认识。
三、训练方法
笔者以为头像素描要做到形神兼备绝不是朝夕之功。分部训练是最可行的途径。
首先，应该是对“形”的训练。以头骨的研究为例，不少学生素描时常常只重视五官而忽略头骨体积，因此在头骨的研究中，笔者反其道而行，只针对头部的结构进行练习，而忽视五官的表达。籍此举，帮助学生掌握头部造型及结构，提高学生对头的观察和判断，防止出现男模的结构表现过肉，女模的结构画生硬的问题再次发生，帮助学生掌握“形”的训练方法。具体做法是男女模特并排而坐，让学生们分别进行比较，观察模特头部结构的性别差异——精神气质在不同性别写生过程中的不同表现。总结出不同性别头像的结构关系、形体变化共性和差异特征，这些差异有的是显性的，有的是隐形的，有些差异是绝对的，有些则是相对的，这些差异受到人种、地域、环境和其他的影响，会导致不同性别的人产生微妙的变化，这些变化在头像素描时需要格外注意。比如，头部结构的体积感男性要较之女性更加明显和发达，棱角更为分明，而女性则显得更为柔和。这种变化在头骨和肌肉体现的尤为明显。从“形”来分析，实际上男女性的头骨结构是一致的，但男性的眉弓骨要较之女性显得更高、更厚，眉弓骨点到眼眶凹处的深度更深，更突出。所以优秀人物肖像作品在表现男性的眼部时总是将眉部和眼部结构紧紧地联系在一起处理，突显出男性的阳刚和深邃。此外，男性眉弓发达相对额骨结构较平，女性的额骨结构相对较高。在进行一定的比较后，引导学生对男女之间颧骨、下颌骨、面部的肌肉结构、皮下脂肪、咬肌、眉肌、口轮匝肌、鼻骨软骨结构、鼻头、鼻翼等进行比较，总结差异，并回答素描时应如何表达。
其次，是神态的表达。在对人物进行深入刻画时，绘画者需要对对象的精神气质进行有意识、有重点的表达，这就是“點睛”
运用绘画技巧表现出写生对象的精神面貌、神情状态和性格气质。常用的手法有局部深入刻画、造型特点的塑造、透视变化、体积质感以及黑白光影的配合等。以速写一位男青年专心致志读一本书的场景为例，笔者要求学生在素描时将刻画的重点置于青年的头部和手部，将低头、蹙眉、紧闭的双唇、笔直的眼神、手部的动作和力度，通过对这些重点部位的刻画，让学生明白任务刻画的中心并非只有眼睛，五官的描写同样重要，除此以外，四肢的动作，衣服、佩饰都对人物神情的描述有着不可思议的作用。由此，让学生感受到成功的肖像作品需要如何运用点睛之笔表达人物的内心和情感。 最后，是形神兼备的练习。在刻画人物素描动笔之前，必须对刻画对象的年龄外貌特征、职业爱好等有所了解，在构图初期合理放置人物位置，切勿一蹴而就，潦草作画，这样才能做到下笔大胆自信。这些绘画初期的要求虽然老生常谈，却也是决定整幅素描作品整体效果的关键。在对形体的要求上，要抓住头部轮廓、五官形体以及明暗交界线的位置、头颈肩的关系等。想要抓准形，需要建立整体观，整体协调调整画面.带给作品更强的视觉效果。在深刻地了解“画龙点睛”的手段运用方法后，就可以开展“形”和“神”的同步训练。一幅成功的素描作品必然是外在的物质形式和内在的精神内容高度和谐，融汇合一的。在这一阶段的练习中，一定要求学生追求“形”和“神”在表达上的同步。具体过程如下。第一，观察，认真观察模特的形象和表情，牢记模特的神态，形成对模特神态的自我感受。第二，表达，根据观察结果，以最能代表模特的表情和神态为着眼点和入手点，开始写生，进行构图、起形的操作，并注意素描关系的处理。第三，强调，根据绘画者的自我感受，突出模特“形”的约束，对任务的神情进行必要的夸张和适度的变形，突出模特的表情和神态特点。以课程《愤怒表情的刻画》为例。要求男女模特做出“愤怒”的表情，并请学生进行认真细致的观察，并以此为素材在限定时间内完成两幅素描作品。作品要求包括：重点描写模特表情，注意男女模特表情的微妙差别;注意对瞬间表情的捕捉。由于人物表情存在的时间较短，对学生提出了时间短、观察细、分析透、记忆深、出手快的要求。如果学生只是单纯地注意人物形象和结构的表达，往往对人物表情的捕捉不得其详。这样的作品即使构图再精巧，手法再高明，造型再準确，也是缺乏血肉的，缺少生命力的。当然这里也需要学生明白，表情的变化是通过肌肉的运动进行的。人物的微笑、痛苦、愤怒的表情都和肌肉的运动息息相关。愤怒在肌肉群的运动上主要表现在口角提肌和口角降肌的收缩，上唇部和下唇卷曲，提上唇鼻翼肌收缩，鼻孔上翘，鼻肌、降眉间肌和皱眉肌收缩，轮匝肌的眼眶部收缩，上睑提肌收缩，上眼皮提起，额肌收缩，眉毛上提。
四、结语
素描头像的刻画，画的像是一方面，形神兼备、动态自然才是追求的最佳效果，机械式的模仿、生搬硬套，概念化地将人物千篇一律地描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，这种状态是不提倡的。人物要画得像，达到形神兼备的效果，重在表现人物表情神态的刻画，需要学生在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，从而达到事半功倍的效果。经过多轮类似的练习，学生反映自己终于体会到神态表达的重要性，也感觉到笔下人物描写的生动程度确实要胜似从前，画面不再死气沉沉，素描时也能得其要领。这也从一定程度反映形神兼备理念对高中学生头像素描能力的提升确有其效，也值得在日常教学中实施推广。
参考文献：
[1]李维世，艺术概论[M].石家庄：河北美术出版社，2001.
[2]张强，素描头像教学剖析[J].学生之友（初中版），2011（11）.
关键词：综合高中 形神兼备 素描头像
随着美术院校招生数量的增多，许多美术爱好者通过综合高中渠道报考美术院校。然而在功利的教学模式下，各种教学方法逐渐偏离艺术本身的内在规律。长期的模式化、机械化教学使学生丧失了绘画个性，创造力被严重削弱。素描头像写生是美术院校考查考生的重要项目，然而训练中却未能将人物表情和神态写生纳入到常规教学中去，这样的做法显然与素质教育的原则，和美术教学的规律南辕北辙。
一、形神兼备的重要性
在错误的教学模式下，学生们不知道自己的作业与优秀的作品相差几何，也不知道作品问题出自何处。笔者以为，要解决这样的尴尬局面，在教学中贯彻“形神兼备”理念非常重要，是解决学生作品中“有形而无神，有形无气”现状的最佳方法。早在魏晋南北朝时期，就提出了形神兼备的理论，张僧繇画龙点睛的故事便是形神兼备的最佳写照。顾恺之提出的“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”这对于画家来说，能够抓住人物形象是最好的阐述。及至今日，形神兼备的内涵更加宽广，描写对象的“神”或“气韵”成为了刻画的重点。笔者以为“形”是刻画对象外在的表现，是呈现给观者最具体，最显性的形象，也是被观者第一时间观察和发现之所在，而“神”是内在的本质，是一种抽象的、模糊的、隐性的概念。如果说“形”是作品的外壳，那“神”就是作品的内核。二者之间，应该被视作“形”是“神”的外在表现，“神”是“形”价值核心。将二者割裂开来，或者生硬拼凑的做法都是不可取的，二者之间相互依存，密不可分。
二、学习内容
那么，形神理念下综合高中素描头像教学的主要内容应该如何来定义呢？笔者以为不外乎以下三点。首先是观察方法的教学。要想捕捉模特的表情和神态，最直接的途径就是观察。作为感知对象的最重要的方式，观察是一种带有预定目标的，有计划的主动知觉活动。巴甫洛夫将“观察、观察、再观察”定为自己的座右铭。学生首先需要学会怎么观察，“观”和“察”两者相互区别也相互依存，“观”是作为对刻画对象的初步了解，“察”则是在不断比较的基础上得出透彻的分析。教学中，教师要有意识地引导学生对对象进行整体的理解和比较的观察。如何捕捉模特稍纵即逝的表情信息，如何确定角度，运用方法就需要学生懂得观察中如何将人物的面部结构活动和表情变化联系起来进行关联性的观察，并将人物面部表情刻画和情感深入刻画视作头像素描最常规的写生手段。其次，是审美能力的教学。不是教师局限于单纯的写手能力的提高，却对学生审美能力的训练视而不见听而不闻，这样的做法阻滞了学生的专业成长。日常教学中，笔者常常要学生欣赏优秀的美术作品和大师的佳作为例，辅以对作品中形神处理的妙笔生花之处的点拨，继而让学生说说个人对作品的见解，长此以往，学生在无形中便积累了审美经验，也习得了一定的实际画面处理方法，对作品的构图、色彩、用笔、风格也越发的熟悉。最后，是创作能力的培养。近年来随着艺术院校考试难度的不断提高，新颖的考试要求也是层出不穷。有的要求根据著名文学作品中人物的性格和形象的文字描写来进行人物头像素描的刻画，有的要求按照职业特点进行人物头像素描的刻画，有的要求根据心理情境进行人物头像素描的刻画。如果日常教学中，教师不注意创作能力的培养，学生在考试时捉襟见肘在所难免。学生不能仅仅满足于在画室里下苦工夫，还需要走进生活，在细节中观察不同类型人物的形象和精神风貌，尤其是对人物的形象体貌特征、精神状态加以区分，便于更好地从理性上进行分类，从感性上加强认识。
三、训练方法
笔者以为头像素描要做到形神兼备绝不是朝夕之功。分部训练是最可行的途径。
首先，应该是对“形”的训练。以头骨的研究为例，不少学生素描时常常只重视五官而忽略头骨体积，因此在头骨的研究中，笔者反其道而行，只针对头部的结构进行练习，而忽视五官的表达。籍此举，帮助学生掌握头部造型及结构，提高学生对头的观察和判断，防止出现男模的结构表现过肉，女模的结构画生硬的问题再次发生，帮助学生掌握“形”的训练方法。具体做法是男女模特并排而坐，让学生们分别进行比较，观察模特头部结构的性别差异——精神气质在不同性别写生过程中的不同表现。总结出不同性别头像的结构关系、形体变化共性和差异特征，这些差异有的是显性的，有的是隐形的，有些差异是绝对的，有些则是相对的，这些差异受到人种、地域、环境和其他的影响，会导致不同性别的人产生微妙的变化，这些变化在头像素描时需要格外注意。比如，头部结构的体积感男性要较之女性更加明显和发达，棱角更为分明，而女性则显得更为柔和。这种变化在头骨和肌肉体现的尤为明显。从“形”来分析，实际上男女性的头骨结构是一致的，但男性的眉弓骨要较之女性显得更高、更厚，眉弓骨点到眼眶凹处的深度更深，更突出。所以优秀人物肖像作品在表现男性的眼部时总是将眉部和眼部结构紧紧地联系在一起处理，突显出男性的阳刚和深邃。此外，男性眉弓发达相对额骨结构较平，女性的额骨结构相对较高。在进行一定的比较后，引导学生对男女之间颧骨、下颌骨、面部的肌肉结构、皮下脂肪、咬肌、眉肌、口轮匝肌、鼻骨软骨结构、鼻头、鼻翼等进行比较，总结差异，并回答素描时应如何表达。
其次，是神态的表达。在对人物进行深入刻画时，绘画者需要对对象的精神气质进行有意识、有重点的表达，这就是“點睛”
运用绘画技巧表现出写生对象的精神面貌、神情状态和性格气质。常用的手法有局部深入刻画、造型特点的塑造、透视变化、体积质感以及黑白光影的配合等。以速写一位男青年专心致志读一本书的场景为例，笔者要求学生在素描时将刻画的重点置于青年的头部和手部，将低头、蹙眉、紧闭的双唇、笔直的眼神、手部的动作和力度，通过对这些重点部位的刻画，让学生明白任务刻画的中心并非只有眼睛，五官的描写同样重要，除此以外，四肢的动作，衣服、佩饰都对人物神情的描述有着不可思议的作用。由此，让学生感受到成功的肖像作品需要如何运用点睛之笔表达人物的内心和情感。 最后，是形神兼备的练习。在刻画人物素描动笔之前，必须对刻画对象的年龄外貌特征、职业爱好等有所了解，在构图初期合理放置人物位置，切勿一蹴而就，潦草作画，这样才能做到下笔大胆自信。这些绘画初期的要求虽然老生常谈，却也是决定整幅素描作品整体效果的关键。在对形体的要求上，要抓住头部轮廓、五官形体以及明暗交界线的位置、头颈肩的关系等。想要抓准形，需要建立整体观，整体协调调整画面.带给作品更强的视觉效果。在深刻地了解“画龙点睛”的手段运用方法后，就可以开展“形”和“神”的同步训练。一幅成功的素描作品必然是外在的物质形式和内在的精神内容高度和谐，融汇合一的。在这一阶段的练习中，一定要求学生追求“形”和“神”在表达上的同步。具体过程如下。第一，观察，认真观察模特的形象和表情，牢记模特的神态，形成对模特神态的自我感受。第二，表达，根据观察结果，以最能代表模特的表情和神态为着眼点和入手点，开始写生，进行构图、起形的操作，并注意素描关系的处理。第三，强调，根据绘画者的自我感受，突出模特“形”的约束，对任务的神情进行必要的夸张和适度的变形，突出模特的表情和神态特点。以课程《愤怒表情的刻画》为例。要求男女模特做出“愤怒”的表情，并请学生进行认真细致的观察，并以此为素材在限定时间内完成两幅素描作品。作品要求包括：重点描写模特表情，注意男女模特表情的微妙差别;注意对瞬间表情的捕捉。由于人物表情存在的时间较短，对学生提出了时间短、观察细、分析透、记忆深、出手快的要求。如果学生只是单纯地注意人物形象和结构的表达，往往对人物表情的捕捉不得其详。这样的作品即使构图再精巧，手法再高明，造型再準确，也是缺乏血肉的，缺少生命力的。当然这里也需要学生明白，表情的变化是通过肌肉的运动进行的。人物的微笑、痛苦、愤怒的表情都和肌肉的运动息息相关。愤怒在肌肉群的运动上主要表现在口角提肌和口角降肌的收缩，上唇部和下唇卷曲，提上唇鼻翼肌收缩，鼻孔上翘，鼻肌、降眉间肌和皱眉肌收缩，轮匝肌的眼眶部收缩，上睑提肌收缩，上眼皮提起，额肌收缩，眉毛上提。
四、结语
素描头像的刻画，画的像是一方面，形神兼备、动态自然才是追求的最佳效果，机械式的模仿、生搬硬套，概念化地将人物千篇一律地描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，这种状态是不提倡的。人物要画得像，达到形神兼备的效果，重在表现人物表情神态的刻画，需要学生在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，从而达到事半功倍的效果。经过多轮类似的练习，学生反映自己终于体会到神态表达的重要性，也感觉到笔下人物描写的生动程度确实要胜似从前，画面不再死气沉沉，素描时也能得其要领。这也从一定程度反映形神兼备理念对高中学生头像素描能力的提升确有其效，也值得在日常教学中实施推广。
参考文献：
[1]李维世，艺术概论[M].石家庄：河北美术出版社，2001.
[2]张强，素描头像教学剖析[J].学生之友（初中版），2011（11）.