爱较劲，爱操心。在无需再证明“实力演员”身份的今天，黄志忠却过不了坐享轻松的生活。在排练场，他希望表演能拧着，“拧着点才有意思”。在戏外，因为不想太过被动，他成立了个人工作室，对影视行业资本过热忧虑。但他显然带着60年代生人的谨慎与持重，既按捺不住发声，又不希望被媒体和外界曲解

“演员要不老实”

　　在真人秀《一年级》的节目组闲聊时，担任导师的黄志忠听说女演员袁姗姗要去韩国拍都市剧，开玩笑说，“真不错。导演们怎么老是碰到山区、打仗的戏就找我呢？”
　　曾经为了《大明王朝》的海瑞一角12天减去19斤的黄志忠，当然不是吃不了苦的主儿。导演张黎讲过，黄志忠有一种技术上的外部强化能力，“他会使自己永远保持在饥饿疲惫的状态。饥饿之后，眼睛金光四射，透着一股气。”
　　然而这张脸的正气指数太高，多少成了一种掣肘。《人间正道是沧桑》里的杨立仁，性格已颇为立体，对“党国”的信仰、对弟弟和妹妹的亲情、对林娥的爱乃至在爱情中透露出的俏皮，都在他生动细腻的表演里。但在那前后，找他的本子仍以大义凛然的英雄角色居多。
　　好比今年3月播出的新剧《生命中的好日子》，他出演的韩墨池依然是个“身残志坚”、符合传统道德美学的男人。导演董亚春说，国内电影电视剧存在文学创作上的惯性。“剧本通常会要求男主角不要有太多缺点，却给人物在创作空间上带来了限制。黄志忠这样的演员会把这种东西给卸掉。”
　　马上要播出的年代戏《金水桥边》，黄志忠和中戏的师兄弟李乃文演对手戏。原本投资方的意思是，黄志忠演从战场归来的战斗英雄孙光大，李乃文演有点粗痞、一身毛病但破案抓人特别里手的“臭脚巡”（基层警察）钱有根。若这么演，两人都轻车熟路。黄志忠提出，换过来吧。他想要那个缺点明显、瞧不上所有人却很可爱的钱有根。导演刘飚觉得挺好。“他俩都是挑战型演员，不想重复以前的路子。钱有根业务能力强，智商很高、情商偏低。你会看到，在这个戏里，钱有根的身法步，看人的眼神，说话的腔调，都和黄志忠以前的角色很不一样。”
　　“如果我作为制片人、投资人或者平台的管理者，足够专业，我会看你的素质，而不是看你演过什么。如果给你一个定性，那我是不是成生产的流水线了？我总想做点别的东西。”黄志忠喜欢说的一句话是：表演不要太老实，要有破坏性。
　　杨立仁已经成了教科书似的表演案例，但这个角色也一直伴随着争议。“演杨立仁，很多人奇怪我的出场怎么那样用力？我的老师跟我讲过一句话：第一口气就起这么大，接下来怎么办？从专业角度讲，除非你一直这样下去，把这口气顶住。那我就坚持把这场戏拍完，顶住了，这是我人物的一个整体设计。”
　　他认为杨立仁在执行命令时阴冷无情，但走出家门时，还是受到儒家精神浸染、有着士大夫牺牲精神的知识分子。
　　“那时他刚二十多岁，身上充满热情与狂热，甚至是亢奋。所以我给他设计的眼神、行走速度、转头和语速，都有那种意味。他后来成了一个孤独的杀手，在人群里也备感孤独。别人觉得我一开场劲儿有点猛，怪怪的，但我需要他在前3集就有问题。你（观众）必须得看我。所以我先演他的问题和缺点。《人间正道是沧桑》这个剧集足够长，我可以跟观众对话。你会看到他所有的气息，观众也会为他心疼。”
　　几年前接受新浪娱乐采访时，他曾说，如果对手不是孙红雷，可能不是这种处理。“我希望在片场能有一些带引号的不讲理，就是没那么容易接，不管是对手之间，或者导演也好、摄影也好，我觉得这样是有意思的，也是最过瘾的。”

粗暴

　　嘴的两角往下努，下巴朝里收，合成一个上括号，这是黄志忠的标志性动作。在他出演的很多剧里，它都会浮现出来。像是不同意、不屑或是鄙视甚或不快，总之，传递出一种与愉快和满足无关的情绪。
　　曾有观众分析，这必然是一种为了角色肌肉训练的结果。但当你在戏外也不止一次看到这种外化的脸部细节，就会明白，它原来早已成了黄志忠的一种下意识流露。
　　他说，演完海瑞，那个倔强、较劲的角色气质好像附着在了他身上。又或者，他原本就很难做到不受外物左右，需要花费比常人更多的时间和气力来与各种环境融合。
　　5年前他参加马东主持的《文化视点》，开场已快十分钟，马东说，“你知道我一直在做什么吗？我在试图让你放松下来。你坐在台上，身子一直是挺拔着的。”
　　黄志忠有点歉然地笑，“我是职业演员啊，一旦面对摄像机和观众，我就……”说着说着，他开始整理他的灰色衬衣，极力想把它捋平，然而面料有点硬刮的衬衫却怎么也不服帖。
　　我向他重述这个情节，他却想不起来了。“那下回我穿个军大衣去？呵呵。”他开了个玩笑，试图进入下一个话题。
　　去年参加真人秀节目《一年级》，黄志忠给一群有志成为演员的90后担任表演导师。他认真备课，还跟代课老师交流沟通，安排课时和上课内容，后来发现不是那么回事儿，“综艺节目得有矛盾冲突，不能拍成教学纪录片，后来我慢慢适应了。”
　　参加这档节目的学生CC说，第一次见到黄志忠会有距离感，甚至有些怕他。如果不苟言笑和不怒自威是节目组对他的角色气质设定，他可以说“完美地完成了任务”。
　　对没背好台词的男生，他杠杠吼道，“滚出去，背了，记住了，再进来！”
　　出晨功时学生石头迟到，他毫不留情，“我6点半出晨功，现在7点05分了……滚蛋！”
　　请来同门师兄胡军助阵的那场，听说班上的男生耽于化妆，他气到把手里的塑料袋扔到地上。“比TM娘们还娘们！你们如果有种，就把它（化妆品）给砸了！”
　　被点名的旁听生邵明明心里一阵肉疼，他为自己据理力争：这是父母给的钱买的，能不能不要砸，给那些还需要的人用？
　　“爹妈给的钱你们就买这个？”和黄志忠统一腔调的胡军厉声呵斥。台上的两人好似一对“暴君”附体。
　　问黄志忠，“现在社会上的价值观早没那么保守了。你一个60后，男生化妆就那么不能接受吗？” 　　他毫不掩饰，“当然化妆也不违反道德和法律，那是你自己的喜好。你保养护肤那没问题，要是天天擦脂抹粉，我只能说我接受不了。但如果是要放到那堂课里，我们想培养所谓的男子汉英雄气概，或者是一些生存方式也好，（砸化妆品）那也有环节的设计。”黄志忠承认，真人秀里的演和不演，有时已经抹平了界限。即便是设计好的环节，也有本性流露。
　　他记得自己在中戏求学时，如果无法按标准回课（交作业），老师一大茶杯热茶一下子就过去了，然后教案也跟着飞出去，连椅子都跟着丢出去了。
　　他的世界观正是在中戏和之前的天津体工大队篮球岁月形成的。对一水儿的黄志忠们而言，在那个年代如果能迈进体工队也就是迈进了理想的门槛。正是青春期、长身体的时候，家里人是放心的，因为体工大队的生活水平明显高于社会的普遍标准。
　　“那时候教练是‘耍流氓’的，我们一队人坐一个大方桌上吃饭，教练就在后面看着，逼我们吃一些脂肪含量高的东西。你不吃，下手就给你一巴掌，（踹）一脚也是经常的事，因为你要有足够的热量抵抗你的体力消耗，从这一点来说也是好心的，我也挨过一些巴掌，但还好。”
　　篮球生涯的中断，有他181公分的“先天不足”，但导火索还是和教练不痛快。他说那事双方都有问题，但自己确实也年轻气盛。很快，黄志忠挨到了人生更大的一巴掌。从中戏毕业后，成绩优异的他本可去北京人艺工作，却阴差阳错地错过了。这件事在他心里的烙印有多深，他已不愿再提。“所有经历都是人生财富”这样轻飘飘的鸡汤话，在际遇可能占50%以上决定性的演艺圈，抚慰作用微乎其微。他所有的大器晚成、所有的筚路蓝缕，何尝不是在为年轻时的“错过”找补？
　　今年，受胡军邀请，黄志忠参演了林兆华导演的人艺话剧《人民公敌》，他打趣说：“这也算是弥补了一个遗憾吧！”
　　有些际遇则是无心和有心的结合。《大明王朝》起初叫他去演的是戏份不多的张居正。“不那么想演啊，”但他也不会起劲地为自己争取，而是关起来，看《嘉靖传》，看各种明朝历史，时不时在心里做各种设计——这做派倒还真像那个“默如雷”的海瑞。结果冷不丁有一天，剧组说，给你按海瑞做个造型试试。“哈，我心里笑开了花了。”
　　碰到特别喜欢的角色和好剧组，他的拼命劲儿就上来，不管不顾。中年之后，他逐渐意识到这种性格也会带来伤害。拍电视剧《大漠苍狼》时，黄志忠的右脚跟腱已经断过，为了不让身体情况耽误剧组的拍摄进度，他只能坚持带伤上阵，而之后发生的一场严重车祸令腿伤加剧，直到拍摄杀青，积劳成疾的跟腱也彻底断裂了。为了养伤，他休息了好几个月。因为接二连三出现撞车事故，后来很长时间他都害怕坐车。
　　“得认怂啊。”他笑笑。

神的教诲

　　能吃苦和会演戏不见得必然等同。在李乃文印象里，大学时的黄志忠爱打篮球，爱喝点小酒，还有点坏。“他喜欢恶作剧，经常捉弄人，其实这个坏，就是聪明。”邵明明说，虽然和黄志忠私下交集不多，但他对这位老师打心眼里佩服。“黄式教学法”的一个绝招就是在跑动时练习说台词。“实际拍戏时经常会是运动状态还要说话，他用自己琢磨出的办法来教会我们如何调整呼吸。”
　　节目里，黄志忠拉上袁姗姗，现场演示如何借位演吻戏，动作的逼真让所有人瞪大眼睛。让邵明明印象深刻的还有演打耳光。“看起来黄老师真的是一巴掌扇了过去，其实不是，很快另一个手又回来，声音比手还快。我没法给你形容，但这招特别实用。我们都懵了。”邵明明用他特有的认真又娇嗔的语调说道。
　　学生在黄志忠面前毕恭毕敬，却也有人不仅让黄志忠毕恭毕敬，甚至诚惶诚恐。那是他在节目里称为“神一样人物”的陈道明。有一期，陈道明到节目组指导学生小品作业。快来前，黄志忠坐在排练厅的椅子上满脸不安，仿佛马上要参加摸底考试的小学生。“不知道你们观察到一个细节没有，陈老师站着的时候我一定站，陈老师不坐的时候我一定不坐。”他认为这就是尊重，是做学生的心态，而且是这一生都需要保持的心态。
　　相比黄志忠的如履薄冰，陈道明一上来就把排练厅当成了主场，语调轻盈，意见却不含糊。小品《多余的一句话》演完，陈道明问，“怎么没人鼓掌？当一个好演员，先要当一个好观众。你们表演的时候也希望别人鼓掌对吗？”
　　在指点完年轻演员的表演缺陷之后，陈道明有些语重心长：“演员这个职业，1950年的时候全国已经几十万了，（几十年里）走在第一线的人不过千儿八百，每个人都有机会，机会都很小。所以这个行业它不光鲜，它只光鲜在极少数人手里。不能靠长相，也不能靠关系，还不能靠手段，只能靠自己平常的学习和努力，悟性天性的打开，和各方面的知识积累。”
　　黄志忠显然对这点心有戚戚焉。在节目的最后一期，他读了自己写给学生的信：“演员这条路很难，而且一点儿都不好玩。演员要严谨，要自我约束，要对自己有更高的要求……我所希望的，是更多的年轻人按照一个真正的演员的标准来要求自己。我希望能成为你们的航灯。”
　　没有身在其中的人很难体会黄志忠亦师亦友的心意。他说自己有好几年几乎是赖在陈道明身边。“遇到一场难的戏，或者想如何更好地去表达，我就会一个电话打过去，说道哥，有这么一件事你觉得怎么弄，他可能正在开会、休息或者怎么着，还得耐着烦说，你参考一下，哇哇哇跟你讲。我多幸福呀，身边有这么一个像老师一样的大哥，所以说我成长中也养成一个习惯，有年轻人请教我一些问题，我也会尽其所能去帮助他们。”

资本要为艺术家服务

　　仅从获奖和观众的认知度来看，2011年似乎是黄志忠的职业巅峰。凭借《人间正道是沧桑》和《中国远征军》，他成了飞天奖、国剧盛典的宠儿，但他却并没按照一般逻辑那样豁然开朗。“起初说不出哪里不太对。有些东西到不了你手里，有时候到了手里又被自己放弃了。”
　　在这个行业里，演员和好戏的相遇，演技和行业地位是首位，有时也需要一些运气。但他想说的还不止这些。在本刊采访前，他刚对一家自媒体开玩笑：这个行当应该是出艺术家的，可是现在出了很多商人和企业家。
　　李乃文说，黄志忠爱操心，心思重。用黄志忠自己的话说，他有强迫症，要表达，摁不住。前几年电视剧成本无限扩大，甚至有“让演员自己写酬金”的情形。他觉得这过了，于是提出个人3年不涨片酬，“一部戏在有限的投资中，大部分资金给了演员，制作成本势必减少，很难做出好作品。”
　　但这种做法收效不大。他于是成立了自己的工作室，希望在掌握更多资源的同时，能在生产链条里掌握更多话语权和主动性。
　　采访快结束时，黄志忠忽然反客为主：我来采访你怎么样？你看现在进入影视行业的资本这么热，资本和手艺人的概念（关系）到底是怎样的？
　　没等我说完，他就打开了话匣子：
　　“资本是什么，是为艺术家服务的，所谓的资本主导市场，我觉得概念是不对的，也不相信是这样。资本热以后一定会走，每一个大炮后面一定有一个小牙签搁着。我对未来不看大，什么传媒帝国啊，我觉得就是一个手艺人，把你的活干好。
　　“如果我做，从产品的形成到播出的形式到最后资本的介入，分了ABCD的话，实际上由A到D就完全有可能。如果在文化领域里面，你的利润空间只有10%，这个钱肯定会撤，跑到别的地方。那你为什么不从A到D两人联手呢，这样既保证了手艺人的能力，又可以开发出更多的东西来。”
　　光是开工作室便能改变大局吗？他并不是很有把握，但这是第一步吧。他的团队不希望我们多谈这个话题，在行业里谈论高低短长，并不利于演员形象。但黄志忠显然觉得，事态已经到了必须要正视的时候。
　　（参考资料：《影视独舌》《文化视点》，新浪娱乐采访，实习记者武玉洁、关忆北对本文亦有贡献）