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【摘 要】电影创作是一个非常有特色的课程，学生可以在非常简短的时间里，轻松地通过一个想法，或者对现实生活的某种感受进入艺术创作状态。微电影课程的目的是促 进人们对当今世界形成内容多样化而丰富的认识，并且为有才华的年轻人提供能够使他们联系众多的观众的一个平台。
【关键字】微电影 戏剧 创作
微电影创作是一个非常有特色的课程，学生可以在非常简短的时间里，轻松地通过一个想法，或者对现实生活的某种感受进入艺术创作状态。微电影的目的是促 进人们对当今世界形成内容多样化而丰富的认识，并且为世界各地有才华的年轻人提供能够使他们联系众多的观众的一个平台。微电影要求作者有明确的想法同时给予充分的自由度，激励年青人表现表达自我，鼓励他们准确的表达对社会、环境和生命的看法与关注，传达一个概念、价值观念、关注社会和生命。用影像来传递信息的方式不受语言障碍影响，便于建立一个国际性的交流平台 。寻找理论与实践结合点，将课堂教学内容落实在市场操作环节中，是探索并努力解决的问题。
1、提供学生展示自我的舞台
大学生是有自己梦想的一代，并且生在一个释放和表达的时代。很多人都有自己的梦想，如电影梦。这个梦想在过去对很多人来说是遥不可及的，但“微电影”制作的低成本让更多有电影梦的年轻人加入到了“微电影”的制作中，让他们通过“微电影”实现了自己的电影梦。在一个学期的教学下来，产生了很多微电影的团队，他们在导演，编剧，拍摄，表演，剪辑和后期上都充分展示了他们的才能，并能够为这个梦想放弃自己的节假日，投入到创作中。课程给他们的更多是展示自我的空间和对未来职业或爱好的选择。对年轻人个人空间的成长有一个积极的作用。相信很多学生也是通过这个“微电影”课程走上了自己的电影之路， 拍摄“微电影”相对来说不需要太多的成本、不需要到影院上映，是专业学生练手的极好方式。
2、在广告上微电影的广泛应用，
微电影创作在商业上更是广告发展的趋势，佳能复印机不得不想到一段美好的邂逅产生的爱情故事，一段美好亲子关系是保险广告打动人心的地方，父子亲情的主题易于引起广大受众的共鸣，更是受到广大受众的追捧，潘婷洗发水能够创作出一个励志故事，使得每个家长更愿意自己的孩子来欣赏这样的广告，并受益。成功的微电影广告多是借助于情感诉求手法，将广告品牌理念巧妙的融合到微电影情节中，微电影情节吸引人的同时向受众传播了广告理念。，微电影不论是在形式上还是广告宣传手法上都是比传统广告宣传更高效的，借助电影手法在情感上拉近品牌与受众的距离。在课程上与影视广告结合创作一个故事来宣传一个品牌理念，碰触到人内心深处的美好情感来制作一个公益广告故事。
3、微电影创作的工作机制教学学习。
一部常规电影有最佳导演，最佳编剧，最佳演员，最佳摄影。一部微电影一样是充分拥有了所有技术和艺术方向的综合体，所以在学生创作过程中对编剧和导演的角色把握是自己做电影的最开始功课，剧本写作是一个以逻辑为基础的技巧，它包括了这几个经常运用的基本问题： 一、主角是什么？二、是什么阻碍他获得这些需要的满足？ 三、如果他没得到这些需要的话，他会发生什么事？倘若编剧能够遵循以上这些问题所演绎出来的规范，必定能获致一个逻辑性强的结构。编剧是用文字说一个故事，他其实 就是认真且富有巧思的去编织一部戏剧，导演是用镜头说一则故事，所以总 括来说，镜头应该到那里取景、摄影机放在那里、镜头是远或近、服装是如何处 理、配乐要用什么样的感觉、经过剪接后的影片素材所要达成的目标为何、需不 需要特效演员的表情、表演可以再释放或收敛等，都是导演要将心中所想的概念 付诸实现的实际项目。
4、学生入门的特征
对白精准，角色会在对白中把它们的想法或感觉分毫不差的陈述出来，而不是用隐约微妙的方式阐述。滥用巧合情节。用倒叙法中断剧情往前推展的动力，把观众带离当下。用旁白去解释可以在银幕上完整呈现的东西。完美无缺的正派主角或十恶不赦的反派对手。不会主动选择行动目标的被动性主角。画面单调，不懂得利用前景和背景烘托强化。太多场次采用同样的距离拍摄。演员不够有感情，只会念对白，但没融入剧情。灯光打的不均匀。音效品质差。没注意到连贯性问题，出现愚蠢的跳接错误。结局太过突兀，和前面的剧情接不起来。大部分的学生都会循「跟着角 色走」这个方式，彷彿电影是主角的言行纪录。然而另外一种思考途径，蒙太奇理论，它是透过一连串影像并置，藉着镜头之间的对立在观 众心底所引起的反应，来将故事往前推衍。这个方式的特点是它永远以镜来说故 事，也就是说，透过并置基本上毫不相关的画面来传达故事的讯息。一个人打盹、 一只慵懒睡在地上的猫、一个时钟的特写、一个不断运转的机器----就让这些镜 头的剪接来说故事，如此才能得到戏剧效果，而不光只是叙述。
5、三度空间的创造
一般而言，要避免让观众意识到摄影机的存在，以免他们从情节中分心。
为了不让演员不小心跑出画面，景框边缘通常会对准身体的某个分界线（脖子，腰部，膝盖，脚踝），避免他们看起来像被镜头切掉。电影是三度空间自我设限，把景框想象成二度空间，是一种常犯的错误。框景时要把前景和背景元素含进去，包括树叶，围栏，吊灯，雨篷，后门廊等，这些元素可以为景框中央的动作提供空间和叙述上的深度。就算是最直截了当的室内戏，如果能在背景中加上一扇窗户，总是会比对着空荡荡的墙面拍摄来得好。不过，千万不要弄出不必要的忙乱背景。假设有两名角色要在熙来攘往的都市街头交谈，试着用柔焦方式处理背景，或是在对话的高潮部分让角色从银幕前方走过。前景打光，同时让背景模糊，有助于减轻背景的嘈杂凌乱。
微电影有较为宽广的人文科学的知识结构，并能在一定的人文精神的观照下，独立分析流行文化和独立艺术创作行为。为此，教学中需要各个知识面的预备。社会学、美学、中外文学作品选读等系列专业课，着重训练学生对各种文化现象的分析能力同时对微电影这门艺术的认知。
【参考文献】
[1]《导演的功课》《如何拍摄电影》
【关键字】微电影 戏剧 创作
微电影创作是一个非常有特色的课程，学生可以在非常简短的时间里，轻松地通过一个想法，或者对现实生活的某种感受进入艺术创作状态。微电影的目的是促 进人们对当今世界形成内容多样化而丰富的认识，并且为世界各地有才华的年轻人提供能够使他们联系众多的观众的一个平台。微电影要求作者有明确的想法同时给予充分的自由度，激励年青人表现表达自我，鼓励他们准确的表达对社会、环境和生命的看法与关注，传达一个概念、价值观念、关注社会和生命。用影像来传递信息的方式不受语言障碍影响，便于建立一个国际性的交流平台 。寻找理论与实践结合点，将课堂教学内容落实在市场操作环节中，是探索并努力解决的问题。
1、提供学生展示自我的舞台
大学生是有自己梦想的一代，并且生在一个释放和表达的时代。很多人都有自己的梦想，如电影梦。这个梦想在过去对很多人来说是遥不可及的，但“微电影”制作的低成本让更多有电影梦的年轻人加入到了“微电影”的制作中，让他们通过“微电影”实现了自己的电影梦。在一个学期的教学下来，产生了很多微电影的团队，他们在导演，编剧，拍摄，表演，剪辑和后期上都充分展示了他们的才能，并能够为这个梦想放弃自己的节假日，投入到创作中。课程给他们的更多是展示自我的空间和对未来职业或爱好的选择。对年轻人个人空间的成长有一个积极的作用。相信很多学生也是通过这个“微电影”课程走上了自己的电影之路， 拍摄“微电影”相对来说不需要太多的成本、不需要到影院上映，是专业学生练手的极好方式。
2、在广告上微电影的广泛应用，
微电影创作在商业上更是广告发展的趋势，佳能复印机不得不想到一段美好的邂逅产生的爱情故事，一段美好亲子关系是保险广告打动人心的地方，父子亲情的主题易于引起广大受众的共鸣，更是受到广大受众的追捧，潘婷洗发水能够创作出一个励志故事，使得每个家长更愿意自己的孩子来欣赏这样的广告，并受益。成功的微电影广告多是借助于情感诉求手法，将广告品牌理念巧妙的融合到微电影情节中，微电影情节吸引人的同时向受众传播了广告理念。，微电影不论是在形式上还是广告宣传手法上都是比传统广告宣传更高效的，借助电影手法在情感上拉近品牌与受众的距离。在课程上与影视广告结合创作一个故事来宣传一个品牌理念，碰触到人内心深处的美好情感来制作一个公益广告故事。
3、微电影创作的工作机制教学学习。
一部常规电影有最佳导演，最佳编剧，最佳演员，最佳摄影。一部微电影一样是充分拥有了所有技术和艺术方向的综合体，所以在学生创作过程中对编剧和导演的角色把握是自己做电影的最开始功课，剧本写作是一个以逻辑为基础的技巧，它包括了这几个经常运用的基本问题： 一、主角是什么？二、是什么阻碍他获得这些需要的满足？ 三、如果他没得到这些需要的话，他会发生什么事？倘若编剧能够遵循以上这些问题所演绎出来的规范，必定能获致一个逻辑性强的结构。编剧是用文字说一个故事，他其实 就是认真且富有巧思的去编织一部戏剧，导演是用镜头说一则故事，所以总 括来说，镜头应该到那里取景、摄影机放在那里、镜头是远或近、服装是如何处 理、配乐要用什么样的感觉、经过剪接后的影片素材所要达成的目标为何、需不 需要特效演员的表情、表演可以再释放或收敛等，都是导演要将心中所想的概念 付诸实现的实际项目。
4、学生入门的特征
对白精准，角色会在对白中把它们的想法或感觉分毫不差的陈述出来，而不是用隐约微妙的方式阐述。滥用巧合情节。用倒叙法中断剧情往前推展的动力，把观众带离当下。用旁白去解释可以在银幕上完整呈现的东西。完美无缺的正派主角或十恶不赦的反派对手。不会主动选择行动目标的被动性主角。画面单调，不懂得利用前景和背景烘托强化。太多场次采用同样的距离拍摄。演员不够有感情，只会念对白，但没融入剧情。灯光打的不均匀。音效品质差。没注意到连贯性问题，出现愚蠢的跳接错误。结局太过突兀，和前面的剧情接不起来。大部分的学生都会循「跟着角 色走」这个方式，彷彿电影是主角的言行纪录。然而另外一种思考途径，蒙太奇理论，它是透过一连串影像并置，藉着镜头之间的对立在观 众心底所引起的反应，来将故事往前推衍。这个方式的特点是它永远以镜来说故 事，也就是说，透过并置基本上毫不相关的画面来传达故事的讯息。一个人打盹、 一只慵懒睡在地上的猫、一个时钟的特写、一个不断运转的机器----就让这些镜 头的剪接来说故事，如此才能得到戏剧效果，而不光只是叙述。
5、三度空间的创造
一般而言，要避免让观众意识到摄影机的存在，以免他们从情节中分心。
为了不让演员不小心跑出画面，景框边缘通常会对准身体的某个分界线（脖子，腰部，膝盖，脚踝），避免他们看起来像被镜头切掉。电影是三度空间自我设限，把景框想象成二度空间，是一种常犯的错误。框景时要把前景和背景元素含进去，包括树叶，围栏，吊灯，雨篷，后门廊等，这些元素可以为景框中央的动作提供空间和叙述上的深度。就算是最直截了当的室内戏，如果能在背景中加上一扇窗户，总是会比对着空荡荡的墙面拍摄来得好。不过，千万不要弄出不必要的忙乱背景。假设有两名角色要在熙来攘往的都市街头交谈，试着用柔焦方式处理背景，或是在对话的高潮部分让角色从银幕前方走过。前景打光，同时让背景模糊，有助于减轻背景的嘈杂凌乱。
微电影有较为宽广的人文科学的知识结构，并能在一定的人文精神的观照下，独立分析流行文化和独立艺术创作行为。为此，教学中需要各个知识面的预备。社会学、美学、中外文学作品选读等系列专业课，着重训练学生对各种文化现象的分析能力同时对微电影这门艺术的认知。
【参考文献】
[1]《导演的功课》《如何拍摄电影》