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摘 要 近年来，我国对艺术设计人才的需求在不断增多。为了满足就业市场的需求，应该充分发挥职业教育的作用，培养更多高水平、高素质、专业性强的创新性人才。然而，从高职学生就业的实际情况来看，许多学生虽然顺利毕业，但对行业的了解较少，实践能力较差，无法适应就业岗位。针对此类问题，高职艺术设计专业应该创新人才培养模式。“现代学徒制”是目前比较常用的培养模式，本文就该模式的应用进行了相关的阐述和分析。
关键词 高职 艺术设计 现代学徒制
近年来，我国经济发展迅速，艺术设计的水平在不断提升。统计显示，与传统服务行业相比，艺术设计行业的增长速度更快，甚至成为现代社会经济发展的核心动力。目前，许多高职院校都在大力培养艺术设计专业人才。为了更好的满足市场对人才的需求，高职院校不仅要强化学生的理论知识基础，还要增强学生的实践应用技能。为了强化学生的实践能力，高职院校进行了该专业的教学改革，积极开展工学结合、校企合作等教学模式，并取得了一定的成果。但这些模式也存在一定的缺陷和弊端，为了更进一步提升艺术设计专业教学的质量，学校可以采用“现代学徒制”人才培养模式。
一、“现代学徒制”人才培养模式在高职艺术设计专业中的应用意义
从我国古代的艺术行业来看，如绘画、手工艺等行业，都采用学徒制的传承模式，徒弟在正式入行之前需要跟着师傅学习技巧和方法，不仅工作的过程中与师傅在一起，生活也与师傅在一起，直到出师。随着工业化进程的加快，学徒制已经被现代教育所取代。从艺术设计行业的发展现状来看，人才短缺是行业发展过程中的主要困境，为了培养更多专业人才，学徒制又再一次受到了关注。目前，很多艺术设计企业、服装设计、室内设计等行业都会招收学徒工，虽然薪酬待遇较低，但可以在实践的过程中能够学习技能，在出徒之后，学徒也可以自主选择是否与企业签订正式合同。这种模式既可以培养人才，也能够解决企业人才短缺的问题，受到了我国教育部的大力支持和推广。高职院校可以与企业合作，对教学课程、教学模式等进行全面改革，一些条件充足的学校也可以和地方企业联合办学，灵活运用学徒制培育模式，通过学校和企业联合的方式来扩大招生，并提升人才培养的有效性，进而满足现代市场的需求[1]。
二、高职艺术设计专业“现代学徒制”人才培养模式的具体方法
（一）明确培养目标
在高职艺术设计专业应用现代学徒制培养人才，主要目标是培养出具有创新能力、审美能力、专业技术、工艺技巧的高素质设计人员，进而满足市场经济发展对艺术人才的需求。从实际情况来看，艺术设计专业的人才培养目标可以分为几个阶段。首先，在高职艺术生入校之后，要着重培养学生的职业素养，在第一学期，教师可以侧重于基础知识、基础技巧的教学，确保学生有了扎实的基础能力之后，再开展后续的教学课程。学校可以和企业配合，根据当前行业的发展情况和主要应用技术对学生进行专业的实践培训[2]。例如，针对广告设计专业的学生，教师可以让学生设计企业接收的订单，然后由业内人士进行审核，检查通过之后再有下单客户进行选择。在这个过程中，学生不仅需要掌握基础的设计技术，还要了解当前行业的发展方向、审美趋势等；其次，在学生升入二年级之后，教师可以将实训课程作为教学核心，到企业中邀请专业的设计师单位学生的“师傅”，也可以在教师团队中选拔优秀的教师进行学徒制教学。在情景化的教学活动中，师傅需要带领学徒完成既定的任务项目。例如，室内设计的学生可以完成一些装潢设计项目，协助绘制设计图纸、3D建模等，并到装修现场进行时间学习；最后，在学生即将毕业时，要围绕学生生的毕业设计、就业方向进行教学，师傅应该帮助学徒完成设计项目。例如，动画设计专业的学生需要制作动画短片，师傅应该帮助学生进行短片的修改、调整，不仅要提升动画短片的制作水平，还要加强分镜设计、色彩搭配等，使学生毕业设计的水平全面提升。
（二）完善教学团队
为了充分发挥学徒制教学模式的作用，需要加强教学团队的建设。通常，学徒制的教学团队成员需要严格的筛选，大部分为骨干教师、行业精英、专家学者，团队成员不仅要具备专业的理论知识，还要有丰富的设计经验，并对行业的发展现状和发展趋势有详细的了解[3]。从我国高职院校的教师团队现状来看，青年教师占比较多，许多教师都是在毕业之后直接留校任教，虽然专业知识比较扎实，但从业经验较少。针对这种情况，学校应该为教师提供深造、提升的機会，可以让教师到合作企业中挂职实践，教师也可以以学徒的身份与从业人员进行学习，以此来丰富自己的岗位经验。此外，学校也可以聘请业内优秀的设计师到学校进行教学、开展讲座等，专职和兼职教师的比例要尽可能持平。
（三）优化教学环境
现代学徒制人才培养模式需要优良的教学环境，即建设实训室。从高职院校的角度来看，不仅要建设校内实训室，还要建设校外实训室。在校内方面，许多学校都有教师和设计室一体化的实训室，能够进行基础设计项目的实践训练。此外，一些学校也设有创意工坊，其中包括创意设计区、材料展示区、作品展示区等等，不仅具有教实训展示的功能，还具有科研、办公、教学等功能，是学生受教的主要场所。学校要加强设备的投入力度，确保实训区与行业实践现状相符，不仅要配置先进的技术，还要准备功能齐全的设备。在校外方面，可以与企业联合，由学校为企业提供人才，企业则为学校提供实训基地，实现彼此的互惠互利。
三、结语
综上所述，在高职艺术设计专业教学的过程中，为了提升学生的实践能力，教师可以采用现代学徒制人才培养模式。一方面，要明确教学目标，将培养高素质综合型人才作为现代高职教育的主要目标；另一方面，要加强教师团队建设，提升教师的技能水平。此外，还要优化教学环境，建设实训基地，确保该培育模式充分发挥作用。
参考文献：
[1]陆文莺.高职室内设计专业“现代学徒制”人才培养模式探索[J].高教学刊，2018，No.83（11）：184- 186.
[2]沈燕琴.浅析高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式[J].艺术科技，2018，31（06）：60.
[3]牛艳玲.基于环艺行业市场动态需求的高职“现代学徒制”人才培养模式探究——以南京铁道职业技术学院环境艺术设计专业为例[J].兰州教育学院学报，2017，33（4）：113- 114.
关键词 高职 艺术设计 现代学徒制
近年来，我国经济发展迅速，艺术设计的水平在不断提升。统计显示，与传统服务行业相比，艺术设计行业的增长速度更快，甚至成为现代社会经济发展的核心动力。目前，许多高职院校都在大力培养艺术设计专业人才。为了更好的满足市场对人才的需求，高职院校不仅要强化学生的理论知识基础，还要增强学生的实践应用技能。为了强化学生的实践能力，高职院校进行了该专业的教学改革，积极开展工学结合、校企合作等教学模式，并取得了一定的成果。但这些模式也存在一定的缺陷和弊端，为了更进一步提升艺术设计专业教学的质量，学校可以采用“现代学徒制”人才培养模式。
一、“现代学徒制”人才培养模式在高职艺术设计专业中的应用意义
从我国古代的艺术行业来看，如绘画、手工艺等行业，都采用学徒制的传承模式，徒弟在正式入行之前需要跟着师傅学习技巧和方法，不仅工作的过程中与师傅在一起，生活也与师傅在一起，直到出师。随着工业化进程的加快，学徒制已经被现代教育所取代。从艺术设计行业的发展现状来看，人才短缺是行业发展过程中的主要困境，为了培养更多专业人才，学徒制又再一次受到了关注。目前，很多艺术设计企业、服装设计、室内设计等行业都会招收学徒工，虽然薪酬待遇较低，但可以在实践的过程中能够学习技能，在出徒之后，学徒也可以自主选择是否与企业签订正式合同。这种模式既可以培养人才，也能够解决企业人才短缺的问题，受到了我国教育部的大力支持和推广。高职院校可以与企业合作，对教学课程、教学模式等进行全面改革，一些条件充足的学校也可以和地方企业联合办学，灵活运用学徒制培育模式，通过学校和企业联合的方式来扩大招生，并提升人才培养的有效性，进而满足现代市场的需求[1]。
二、高职艺术设计专业“现代学徒制”人才培养模式的具体方法
（一）明确培养目标
在高职艺术设计专业应用现代学徒制培养人才，主要目标是培养出具有创新能力、审美能力、专业技术、工艺技巧的高素质设计人员，进而满足市场经济发展对艺术人才的需求。从实际情况来看，艺术设计专业的人才培养目标可以分为几个阶段。首先，在高职艺术生入校之后，要着重培养学生的职业素养，在第一学期，教师可以侧重于基础知识、基础技巧的教学，确保学生有了扎实的基础能力之后，再开展后续的教学课程。学校可以和企业配合，根据当前行业的发展情况和主要应用技术对学生进行专业的实践培训[2]。例如，针对广告设计专业的学生，教师可以让学生设计企业接收的订单，然后由业内人士进行审核，检查通过之后再有下单客户进行选择。在这个过程中，学生不仅需要掌握基础的设计技术，还要了解当前行业的发展方向、审美趋势等；其次，在学生升入二年级之后，教师可以将实训课程作为教学核心，到企业中邀请专业的设计师单位学生的“师傅”，也可以在教师团队中选拔优秀的教师进行学徒制教学。在情景化的教学活动中，师傅需要带领学徒完成既定的任务项目。例如，室内设计的学生可以完成一些装潢设计项目，协助绘制设计图纸、3D建模等，并到装修现场进行时间学习；最后，在学生即将毕业时，要围绕学生生的毕业设计、就业方向进行教学，师傅应该帮助学徒完成设计项目。例如，动画设计专业的学生需要制作动画短片，师傅应该帮助学生进行短片的修改、调整，不仅要提升动画短片的制作水平，还要加强分镜设计、色彩搭配等，使学生毕业设计的水平全面提升。
（二）完善教学团队
为了充分发挥学徒制教学模式的作用，需要加强教学团队的建设。通常，学徒制的教学团队成员需要严格的筛选，大部分为骨干教师、行业精英、专家学者，团队成员不仅要具备专业的理论知识，还要有丰富的设计经验，并对行业的发展现状和发展趋势有详细的了解[3]。从我国高职院校的教师团队现状来看，青年教师占比较多，许多教师都是在毕业之后直接留校任教，虽然专业知识比较扎实，但从业经验较少。针对这种情况，学校应该为教师提供深造、提升的機会，可以让教师到合作企业中挂职实践，教师也可以以学徒的身份与从业人员进行学习，以此来丰富自己的岗位经验。此外，学校也可以聘请业内优秀的设计师到学校进行教学、开展讲座等，专职和兼职教师的比例要尽可能持平。
（三）优化教学环境
现代学徒制人才培养模式需要优良的教学环境，即建设实训室。从高职院校的角度来看，不仅要建设校内实训室，还要建设校外实训室。在校内方面，许多学校都有教师和设计室一体化的实训室，能够进行基础设计项目的实践训练。此外，一些学校也设有创意工坊，其中包括创意设计区、材料展示区、作品展示区等等，不仅具有教实训展示的功能，还具有科研、办公、教学等功能，是学生受教的主要场所。学校要加强设备的投入力度，确保实训区与行业实践现状相符，不仅要配置先进的技术，还要准备功能齐全的设备。在校外方面，可以与企业联合，由学校为企业提供人才，企业则为学校提供实训基地，实现彼此的互惠互利。
三、结语
综上所述，在高职艺术设计专业教学的过程中，为了提升学生的实践能力，教师可以采用现代学徒制人才培养模式。一方面，要明确教学目标，将培养高素质综合型人才作为现代高职教育的主要目标；另一方面，要加强教师团队建设，提升教师的技能水平。此外，还要优化教学环境，建设实训基地，确保该培育模式充分发挥作用。
参考文献：
[1]陆文莺.高职室内设计专业“现代学徒制”人才培养模式探索[J].高教学刊，2018，No.83（11）：184- 186.
[2]沈燕琴.浅析高职艺术设计专业现代学徒制人才培养模式[J].艺术科技，2018，31（06）：60.
[3]牛艳玲.基于环艺行业市场动态需求的高职“现代学徒制”人才培养模式探究——以南京铁道职业技术学院环境艺术设计专业为例[J].兰州教育学院学报，2017，33（4）：113- 114.