【摘要】小学音乐大纲中明确提出，音乐课教学中中应该"启发学生的音乐想象力"，使学生"受到艺术形象的感染教育"。为了使这一教学任务得以实现，音乐课教学中要充分发挥"音乐想象"这一心理过程。让学生展开音乐想象的思维空间，在音乐的殿堂中任意的翱翔。 【关键词】小学生音乐想象艺术形象想象思维 爱因斯坦说过："想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。"少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥，因此，音乐教学已成为促进学生身心健康发展，塑造"创造性"人才的一个重要途径。那么如何在音乐课中让学生插上想象的翅膀呢？培养想象力呢？
　　一、音乐教师是"音乐想象"的先导者。 在音乐教学中，教师要积极、努力创造愉悦的学习情景，尽可能使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中展开想象的翅膀，积极主动地获取知识，从而达到提高教学质量的目的。如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍"。这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。如果从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将"拍子"的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽 笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。其次，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。为巩固已学的概念，把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将这些看似复杂的音符一一理解，弄懂。从而也完成了一个从感性到理性的转换。这样的教学学生不仅感到新鲜、有趣，而且学得透、记得牢。再如，教律动时，以往总是"教师编，学生做"这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。教师在教学中就可以打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，教师要鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。有一次，我让学生们给歌曲《快乐的孩子爱歌唱》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的"作品"。 作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们能在音乐课中展开想象的翅膀，并在幼小心灵中播下创作种子，让他们得以生根、开花、结果。 二、学生是"音乐想象"的实施者。 音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。如：在《龟兔赛跑》这一课，很多学生其实在上课之前已经听过这个故事的内容，而且有关这个故事的动画片、连环画等等都已经看过无数遍了，对故事的内容都已经了解得非常清楚了，那么如何引导学生进一步的了解这个音乐故事的内容呢，让他们对这个音乐故事感兴趣呢，让他们有一个更大的想象空间，可以让学生在课后以画连环画、编故事等形式进行《龟兔赛跑》的第二集、第三集的创作，并给故事配上自己收集到的、觉得合适的音乐进行一个人多角色的表演。这一创作活动学生非常感兴趣，他们积极的去完成，并且在他们自己的想象空间里任意的发挥，到最后进行表演时，学生们都沉浸在自己的美好想象中，跟着音乐尽情的发挥，而且惟妙惟肖，学生们常常会自发地爆发出热烈的掌声。并且纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到高潮。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对作品的理解，而且也增强了学生的学习兴趣，能让他们插上想象的翅膀在课堂上自由翱翔。在音乐课当中让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而音乐课恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。 三、 音乐课堂是"音乐想象"的拓展地。 儿童是与音乐最亲近的人群之，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐课堂中游戏。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育失落了"音乐"这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情、想象的空间受到极大的抑制。 美国现代心理学家布鲁姆指出："学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。"这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐课堂模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要。搭建让学生自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地"活"起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。 处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给音乐课教学带来一定的困难。我们必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立一个良好的音乐空间，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开"音乐想象"的翅膀。