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国家大剧院2016开年大戏《歌女焦空达》,1月27日至31日首轮首演五场。这是该剧舞台全版第一次在国内亮相,歌剧爱好者岂肯放过这百年难逢的大好机会。著名导演皮尔·路易吉·皮兹将这部写实主义的经典歌剧,重做中国式翻新处理,舞美、灯光、服装等更强调诗意的表达。
围绕女主角展开剧情的例子,在经典歌剧中占有比例很大。如,2015年国家大剧院开年大戏《阿依达》以及前后的《图兰朵》《托斯卡》《诺尔玛》,举不胜举。根据法国大文豪雨果剧作《帕多瓦的暴君安杰罗》,意大利剧作家阿里戈·博伊托编剧、阿米尔卡雷·蓬基耶利作曲的四幕歌剧《歌女焦空达》,1876年4月8日首演于米兰斯卡拉歌剧院。从剧名上即可看出,从暴君安杰罗到歌女焦空达,歌剧与原作在重心上的调整与偏移,历史阶段与地理位置随之也有相应变化。
这是个发生在水城威尼斯的爱情悲剧。身处社会底层的平民歌女焦空达,浓情似火、柔情如水。她既为深陷三角恋情所困,又遭受恶徒纠缠追逐。最后因感恩拯救过母亲的情敌,最终选择成全爱人,用生命咏叹大爱绝唱。我国歌剧界前辈刘诗嵘以“‘卑贱’的人最可敬”为题,向观众介绍《歌女焦空达》创作背景、主要剧情和重要唱段,“因该剧规模宏大,对演员和演出条件要求很高,没有一定歌剧演出实力的国家和地区轻易不敢演出”。他认为,国家大剧院有魄力2016年上演自制新版,说明我国歌剧演出实力正在逐步提高。
国家大剧院新版,按照惯例安排AB两组主演阵容:焦空达(女高音)-叶琳娜·波波夫斯卡娅/孙秀苇,恩佐(男高音)-安德里亚·卡勒/迟立明,劳拉·阿多诺(女中音)-叶卡捷琳娜·古巴诺娃/牛莎莎,巴尔纳巴(男中音)-托马斯·卡则里/张峰,阿尔维塞·巴多埃罗(男低音)-乔治·朱赛皮尼/关致京,契伊卡(女低音)-郭燕愉;芭蕾单双领舞-吕萌、敖定雯。合唱指挥阿方索·卡伊阿尼;歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦应邀再度挥棒国家大剧院管弦乐团。
同一剧作家阿里戈·博伊托编写脚本的《歌女焦空达》和《阿依达》,因作曲家蓬基耶利和威尔第为之插上音乐双翅而邀游世界。有人把蓬基耶利称作“威尔第和普契尼中间的巨人”,他对歌剧艺术发展具有突破性、创造性的独特贡献。蓬基耶利不仅有佳作传世,还培养了普契尼、马斯卡尼等杰出的歌剧作曲家,这无疑是富于更深远的意义。《歌女焦空达》是蓬基耶利最为成功的经典,它的音乐扩展了管弦乐队的规模与功能,引入了更为繁复丰美的和声配器,意大利传统歌剧由此增添了新的活力与魅力。
笔者走进最后一天的演出现场,入场口张贴的白纸条上提示,因A组演员身体原因不能继续演出,本场由中国男高音歌唱家迟立明担任恩佐。此前已听说安德里亚·卡勒首演当晚嗓音即出现“故障”,而次日中国组演员表现出色令人鼓舞。开演之前听广播传声,方知“外援”只演了一场就歇了。迟立明从第二场开始一直是一个人“盯”男一号,1月31日的演出,已经是这位中国男高音歌唱家连续不断第四天唱恩佐了。啊?这种情况,在世界各大歌剧院,恐怕也是一个特例?想着男一号那把精美细致偏抒情性的小嗓,感觉不免有些为他提心吊胆,甚至还有些遗憾,好不容易听一回,男一号竟然已连唱三天,那嗓子怕是磨得够呛了。今晚,还能要他怎样?别抱太高希望吧……
前奏曲从轻柔细弱的弦乐开始,全剧贯穿的主要动机清晰呈现,在高潮翻卷后复归弦乐主奏的安宁。于是,一边留意舞台上的动静,一边关注乐池下的背影。丹尼尔·欧伦的高超技艺与丰沛激情组成超强引擎,音乐的涓涓溪流或滔滔波涌一路奔腾,无不在其严密精细的掌控之下,从始至终充满神奇的力量。纯器乐部分同声乐部分严丝合缝融为一体,尤其第三幕大段芭蕾表演,指挥家和演奏家更是高度默契浑然天成。蓬基耶利音乐的内涵丰韵与外化形态,在大师手底全部体现得淋漓尽致感人至深。
大幕开启,只见舞台上阶梯、拱桥、石柱错落有致,威尼斯水城地标元素,着墨简约练达素淡。从始至终的灰色背景,铺陈映衬出阴沉忧郁的基调。第一幕,从雄壮亢奋的市民狂欢大合唱“祭祀!牧羊神啊!”起,满台男女以红色为主的鲜艳服装穿梭于舞台上,强烈的色彩反差带给观众强烈的视觉冲击力,同时,集体性的热闹喧腾与个体的冷寂悲凉形成鲜明的对比。
肩挎吉他的巴尔纳巴,同这片欢乐场景显然格格不入。这个以歌手身份出现、充满野心和欲望的密探像鹰隼一样,面无表情目光阴鸷。只要有他在场,舞台上就会隐隐散发着一种无形的“负能量”,那样令人惊惧不安。现在,他发现了“猎物”。美丽的歌女焦空达搀扶着瞎眼的母亲,从拱桥上那头一步一步来到广场。这里以缓慢地速度开始了最初的一段三重唱。母亲忧虑:“我活不了多久”;女儿感念:“要好好照顾母亲”;巴尔纳巴的心思则是:“一定要把焦空达弄到手!”
两个“外援”唱得都很不错,男中音更能给人以听觉审美与心灵需求的双重满足。曾在国家大剧院版《漂泊的荷兰人》中饰演荷兰人的德国优秀歌唱家,演唱的能力与演戏的功力都十分突出。托马斯·卡则里刻画人物入木三分,他特别能让人对角色产生对应的情感。这个巴尔纳巴阴毒狠辣无所不及,从头至尾总是让人不由自主地对其惧恨有加。第二幕的“啊!捕鱼人”,蓬基耶利写得匠心独运极见功力。旋律美妙节奏明快,起伏跌宕畅达流丽。此时,巴尔纳巴自觉诡计将要得逞,嚣张狂妄得意洋洋,丑陋嘴脸可怖可憎,托马斯的精到演绎活灵活现。
全剧戏份和唱段不多的契伊卡,美籍华人女中音歌唱家郭燕愉的表现却给人留下极为深刻的印象。她的嗓音浑厚密实柔润光彩,技术很过硬。重点是演唱中情感情绪的流露自然而简朴,极富感人魅力。相比威尔第《游吟诗人》中吉普赛母亲阿苏茜娜的咏叹调“熊熊烈火”,《歌女焦空达》焦空达的瞎眼母亲死里逃生惊魂未定,那一首契伊卡的浪漫曲“是女人或是天使的声音”,在音乐上的成就更高级,在情感上更真诚,绝对是第一幕最大的亮点。曾经脱离剧情,听过这首女中音独唱作品,却从未有过2016年1月31日当晚这样的感受。听者无不被契伊卡的歌声深深打动,仅只这一首浪漫曲,这个人物就树立于舞台上、鲜活在人心中。音乐,音乐让这首浪漫曲透射出一道照亮灵魂之光。 同为女中音,叶卡捷琳娜饰演的劳拉,基本也算是不错的。但,这个角色没有特别光彩照人的段子。第二幕劳拉和焦空达的女二重“我爱他,就如同世界创始的第一缕光线”,可以听出她的好,在歌剧舞台上确实很有经验与造诣,音准的把控与音量的调节,无不技艺高强令人信服。乔治·朱赛皮尼饰演的司法官相当入戏,男低音所有唱段打分均可在85分左右。第一幕其人真实面目尚未暴露。而在第三幕凶相毕现,他为妻子的背叛恼羞成怒怒不可遏,惩罚劳拉于死地而后快,心肠冷硬手段残酷,威逼妻子服毒自杀,随即置“亡妻”于不顾;一转身又换上另一副嘴脸,春风满面若无其事同宾客共赏芭蕾,这个大人物实在比小密探巴尔纳巴更令人不寒而栗。
应该说,叶琳娜·波波夫斯卡娅饰演的焦空达,形象和嗓音基本符合我们对这个角色的预期。美丽善良爱憎分明皆有体现,无论是咏叹调还是重唱段落,女一号的表现接近理想。第四幕著名的焦空达咏叹调“自杀吧”,在情绪上与《托斯卡》咏叹调“为艺术,为爱情”颇为相似,却更为纠结。这段叶琳娜完成的质量几无瑕疵相当不错。有时听着她的演唱,恍兮惚兮感觉和孙秀苇竟有几分相似。两位女高音实则水平相近各有千秋,伯仲之间高下莫辨。想象中也许某些段落,孙秀苇还会更胜一筹。叶琳娜的焦空达虽然还算齐整,但感觉歌女柔弱有余而刚烈不足,似无超凡脱俗令人惊艳的耀眼之处。
好了,现在我们来说说男一号。星汉灿烂,最亮的一颗莫如迟立明。虽然明知其并非国内歌剧舞台新秀,演艺足迹早已遍及世界各地,欧美媒体称他是“一个真正的意大利歌剧歌唱家”“在他歌声中听到了吉利、卡鲁索的声音”。曾经也现场听过至少也有十余部迟立明主演的中外歌剧,他的实力,我门儿清。但,他在歌剧《歌女焦空达》中的恩佐,还是比曾经听过的任何一部、任何一次都更令人心悦诚服。
已经不间断连唱四晚的中国男高音歌唱家,表现实在超乎预期。他声音的光泽度、灵活度,气息的稳定性、通透性,无不保持着良好的状态。从登台亮相第一嗓,清澈圆润光彩明亮,这心已放下一半。恩佐的独唱重唱从头至尾满宫满调收放自如不遗余力。第二幕男一号的核心唱段“天空!海洋!”迟立明更是以自信圆熟丰沛饱满的咏叹,成功化解了所有人的疑虑与担忧。接下来,第三幕勇闯宴会、第四幕恋人重逢,男高音的歌声仍保持着雄风威力,恰似朝阳般辉煌,热力十足魅力犹存,听上去相当过瘾。迟立明用恩佐这个角色,再次证明了在歌剧舞台上中国优秀歌唱家具有的水平实力,应该充分给予盛赞鼓励!
值得一提的是,舞美基调,在总体的深浅中间色灰的底色上,导演用了鲜艳明丽斑斓多彩的点染来调色。前面提及第一幕狂欢的人群服饰浓烈的绛紫酒红,而在第三幕,集导演、舞美设计、服装设计三位一体的皮埃尔·路易吉·皮兹,更是将这种色差做到了极致。国内优秀的辽宁芭蕾舞团担纲的著名舞段《时辰之舞》(又译《钟之舞》),舞者们从高高的灰色阶梯上款款而下,女子群舞的七彩裙装犹如彩虹般迷幻。可能还不只是色彩上令人惊艳,还有面料的质感,那种飘逸柔软与人体、舞姿、音乐一起交融叠化的美感,赏心悦目,美得令人晕眩。
这是一幅多么令人惊悚的画面!美妙柔曼的芭蕾表演,背景是冷硬的灰色阶梯,前景是冷硬的灰色棺椁。劳拉冰冷僵硬的“尸体”停放在那里,从头至尾和我们一起在聆听音乐、观看芭蕾。天堂和地狱般两种极端分裂的艺术手法,又怎能不形成视听双重的强度刺激,再引动令人神魂颠倒魂飞魄散的心理冲击。
千万别忽略合唱团的参与。经阿方索·卡伊阿尼的精心调教,国家大剧院合唱团的艺术表现力,越来越“角色到位”,接近甚至超越世界水平。是的,他们已经不间断连续演出了五个晚上,所有的合唱段落,雄壮的气势,柔曼的情调,繁复的纷争,他们的歌声都是那么精彩。
一部诞生于19世纪的意大利歌剧作品,在21世纪的东方名城北京首演。穿越时空,我们看到了令人神往的场景与画面,我们听到了令人迷醉的呼吸与歌声。经典的艺术生命,重新焕发神奇魅力。
围绕女主角展开剧情的例子,在经典歌剧中占有比例很大。如,2015年国家大剧院开年大戏《阿依达》以及前后的《图兰朵》《托斯卡》《诺尔玛》,举不胜举。根据法国大文豪雨果剧作《帕多瓦的暴君安杰罗》,意大利剧作家阿里戈·博伊托编剧、阿米尔卡雷·蓬基耶利作曲的四幕歌剧《歌女焦空达》,1876年4月8日首演于米兰斯卡拉歌剧院。从剧名上即可看出,从暴君安杰罗到歌女焦空达,歌剧与原作在重心上的调整与偏移,历史阶段与地理位置随之也有相应变化。
这是个发生在水城威尼斯的爱情悲剧。身处社会底层的平民歌女焦空达,浓情似火、柔情如水。她既为深陷三角恋情所困,又遭受恶徒纠缠追逐。最后因感恩拯救过母亲的情敌,最终选择成全爱人,用生命咏叹大爱绝唱。我国歌剧界前辈刘诗嵘以“‘卑贱’的人最可敬”为题,向观众介绍《歌女焦空达》创作背景、主要剧情和重要唱段,“因该剧规模宏大,对演员和演出条件要求很高,没有一定歌剧演出实力的国家和地区轻易不敢演出”。他认为,国家大剧院有魄力2016年上演自制新版,说明我国歌剧演出实力正在逐步提高。
国家大剧院新版,按照惯例安排AB两组主演阵容:焦空达(女高音)-叶琳娜·波波夫斯卡娅/孙秀苇,恩佐(男高音)-安德里亚·卡勒/迟立明,劳拉·阿多诺(女中音)-叶卡捷琳娜·古巴诺娃/牛莎莎,巴尔纳巴(男中音)-托马斯·卡则里/张峰,阿尔维塞·巴多埃罗(男低音)-乔治·朱赛皮尼/关致京,契伊卡(女低音)-郭燕愉;芭蕾单双领舞-吕萌、敖定雯。合唱指挥阿方索·卡伊阿尼;歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦应邀再度挥棒国家大剧院管弦乐团。
同一剧作家阿里戈·博伊托编写脚本的《歌女焦空达》和《阿依达》,因作曲家蓬基耶利和威尔第为之插上音乐双翅而邀游世界。有人把蓬基耶利称作“威尔第和普契尼中间的巨人”,他对歌剧艺术发展具有突破性、创造性的独特贡献。蓬基耶利不仅有佳作传世,还培养了普契尼、马斯卡尼等杰出的歌剧作曲家,这无疑是富于更深远的意义。《歌女焦空达》是蓬基耶利最为成功的经典,它的音乐扩展了管弦乐队的规模与功能,引入了更为繁复丰美的和声配器,意大利传统歌剧由此增添了新的活力与魅力。
笔者走进最后一天的演出现场,入场口张贴的白纸条上提示,因A组演员身体原因不能继续演出,本场由中国男高音歌唱家迟立明担任恩佐。此前已听说安德里亚·卡勒首演当晚嗓音即出现“故障”,而次日中国组演员表现出色令人鼓舞。开演之前听广播传声,方知“外援”只演了一场就歇了。迟立明从第二场开始一直是一个人“盯”男一号,1月31日的演出,已经是这位中国男高音歌唱家连续不断第四天唱恩佐了。啊?这种情况,在世界各大歌剧院,恐怕也是一个特例?想着男一号那把精美细致偏抒情性的小嗓,感觉不免有些为他提心吊胆,甚至还有些遗憾,好不容易听一回,男一号竟然已连唱三天,那嗓子怕是磨得够呛了。今晚,还能要他怎样?别抱太高希望吧……
前奏曲从轻柔细弱的弦乐开始,全剧贯穿的主要动机清晰呈现,在高潮翻卷后复归弦乐主奏的安宁。于是,一边留意舞台上的动静,一边关注乐池下的背影。丹尼尔·欧伦的高超技艺与丰沛激情组成超强引擎,音乐的涓涓溪流或滔滔波涌一路奔腾,无不在其严密精细的掌控之下,从始至终充满神奇的力量。纯器乐部分同声乐部分严丝合缝融为一体,尤其第三幕大段芭蕾表演,指挥家和演奏家更是高度默契浑然天成。蓬基耶利音乐的内涵丰韵与外化形态,在大师手底全部体现得淋漓尽致感人至深。
大幕开启,只见舞台上阶梯、拱桥、石柱错落有致,威尼斯水城地标元素,着墨简约练达素淡。从始至终的灰色背景,铺陈映衬出阴沉忧郁的基调。第一幕,从雄壮亢奋的市民狂欢大合唱“祭祀!牧羊神啊!”起,满台男女以红色为主的鲜艳服装穿梭于舞台上,强烈的色彩反差带给观众强烈的视觉冲击力,同时,集体性的热闹喧腾与个体的冷寂悲凉形成鲜明的对比。
肩挎吉他的巴尔纳巴,同这片欢乐场景显然格格不入。这个以歌手身份出现、充满野心和欲望的密探像鹰隼一样,面无表情目光阴鸷。只要有他在场,舞台上就会隐隐散发着一种无形的“负能量”,那样令人惊惧不安。现在,他发现了“猎物”。美丽的歌女焦空达搀扶着瞎眼的母亲,从拱桥上那头一步一步来到广场。这里以缓慢地速度开始了最初的一段三重唱。母亲忧虑:“我活不了多久”;女儿感念:“要好好照顾母亲”;巴尔纳巴的心思则是:“一定要把焦空达弄到手!”
两个“外援”唱得都很不错,男中音更能给人以听觉审美与心灵需求的双重满足。曾在国家大剧院版《漂泊的荷兰人》中饰演荷兰人的德国优秀歌唱家,演唱的能力与演戏的功力都十分突出。托马斯·卡则里刻画人物入木三分,他特别能让人对角色产生对应的情感。这个巴尔纳巴阴毒狠辣无所不及,从头至尾总是让人不由自主地对其惧恨有加。第二幕的“啊!捕鱼人”,蓬基耶利写得匠心独运极见功力。旋律美妙节奏明快,起伏跌宕畅达流丽。此时,巴尔纳巴自觉诡计将要得逞,嚣张狂妄得意洋洋,丑陋嘴脸可怖可憎,托马斯的精到演绎活灵活现。
全剧戏份和唱段不多的契伊卡,美籍华人女中音歌唱家郭燕愉的表现却给人留下极为深刻的印象。她的嗓音浑厚密实柔润光彩,技术很过硬。重点是演唱中情感情绪的流露自然而简朴,极富感人魅力。相比威尔第《游吟诗人》中吉普赛母亲阿苏茜娜的咏叹调“熊熊烈火”,《歌女焦空达》焦空达的瞎眼母亲死里逃生惊魂未定,那一首契伊卡的浪漫曲“是女人或是天使的声音”,在音乐上的成就更高级,在情感上更真诚,绝对是第一幕最大的亮点。曾经脱离剧情,听过这首女中音独唱作品,却从未有过2016年1月31日当晚这样的感受。听者无不被契伊卡的歌声深深打动,仅只这一首浪漫曲,这个人物就树立于舞台上、鲜活在人心中。音乐,音乐让这首浪漫曲透射出一道照亮灵魂之光。 同为女中音,叶卡捷琳娜饰演的劳拉,基本也算是不错的。但,这个角色没有特别光彩照人的段子。第二幕劳拉和焦空达的女二重“我爱他,就如同世界创始的第一缕光线”,可以听出她的好,在歌剧舞台上确实很有经验与造诣,音准的把控与音量的调节,无不技艺高强令人信服。乔治·朱赛皮尼饰演的司法官相当入戏,男低音所有唱段打分均可在85分左右。第一幕其人真实面目尚未暴露。而在第三幕凶相毕现,他为妻子的背叛恼羞成怒怒不可遏,惩罚劳拉于死地而后快,心肠冷硬手段残酷,威逼妻子服毒自杀,随即置“亡妻”于不顾;一转身又换上另一副嘴脸,春风满面若无其事同宾客共赏芭蕾,这个大人物实在比小密探巴尔纳巴更令人不寒而栗。
应该说,叶琳娜·波波夫斯卡娅饰演的焦空达,形象和嗓音基本符合我们对这个角色的预期。美丽善良爱憎分明皆有体现,无论是咏叹调还是重唱段落,女一号的表现接近理想。第四幕著名的焦空达咏叹调“自杀吧”,在情绪上与《托斯卡》咏叹调“为艺术,为爱情”颇为相似,却更为纠结。这段叶琳娜完成的质量几无瑕疵相当不错。有时听着她的演唱,恍兮惚兮感觉和孙秀苇竟有几分相似。两位女高音实则水平相近各有千秋,伯仲之间高下莫辨。想象中也许某些段落,孙秀苇还会更胜一筹。叶琳娜的焦空达虽然还算齐整,但感觉歌女柔弱有余而刚烈不足,似无超凡脱俗令人惊艳的耀眼之处。
好了,现在我们来说说男一号。星汉灿烂,最亮的一颗莫如迟立明。虽然明知其并非国内歌剧舞台新秀,演艺足迹早已遍及世界各地,欧美媒体称他是“一个真正的意大利歌剧歌唱家”“在他歌声中听到了吉利、卡鲁索的声音”。曾经也现场听过至少也有十余部迟立明主演的中外歌剧,他的实力,我门儿清。但,他在歌剧《歌女焦空达》中的恩佐,还是比曾经听过的任何一部、任何一次都更令人心悦诚服。
已经不间断连唱四晚的中国男高音歌唱家,表现实在超乎预期。他声音的光泽度、灵活度,气息的稳定性、通透性,无不保持着良好的状态。从登台亮相第一嗓,清澈圆润光彩明亮,这心已放下一半。恩佐的独唱重唱从头至尾满宫满调收放自如不遗余力。第二幕男一号的核心唱段“天空!海洋!”迟立明更是以自信圆熟丰沛饱满的咏叹,成功化解了所有人的疑虑与担忧。接下来,第三幕勇闯宴会、第四幕恋人重逢,男高音的歌声仍保持着雄风威力,恰似朝阳般辉煌,热力十足魅力犹存,听上去相当过瘾。迟立明用恩佐这个角色,再次证明了在歌剧舞台上中国优秀歌唱家具有的水平实力,应该充分给予盛赞鼓励!
值得一提的是,舞美基调,在总体的深浅中间色灰的底色上,导演用了鲜艳明丽斑斓多彩的点染来调色。前面提及第一幕狂欢的人群服饰浓烈的绛紫酒红,而在第三幕,集导演、舞美设计、服装设计三位一体的皮埃尔·路易吉·皮兹,更是将这种色差做到了极致。国内优秀的辽宁芭蕾舞团担纲的著名舞段《时辰之舞》(又译《钟之舞》),舞者们从高高的灰色阶梯上款款而下,女子群舞的七彩裙装犹如彩虹般迷幻。可能还不只是色彩上令人惊艳,还有面料的质感,那种飘逸柔软与人体、舞姿、音乐一起交融叠化的美感,赏心悦目,美得令人晕眩。
这是一幅多么令人惊悚的画面!美妙柔曼的芭蕾表演,背景是冷硬的灰色阶梯,前景是冷硬的灰色棺椁。劳拉冰冷僵硬的“尸体”停放在那里,从头至尾和我们一起在聆听音乐、观看芭蕾。天堂和地狱般两种极端分裂的艺术手法,又怎能不形成视听双重的强度刺激,再引动令人神魂颠倒魂飞魄散的心理冲击。
千万别忽略合唱团的参与。经阿方索·卡伊阿尼的精心调教,国家大剧院合唱团的艺术表现力,越来越“角色到位”,接近甚至超越世界水平。是的,他们已经不间断连续演出了五个晚上,所有的合唱段落,雄壮的气势,柔曼的情调,繁复的纷争,他们的歌声都是那么精彩。
一部诞生于19世纪的意大利歌剧作品,在21世纪的东方名城北京首演。穿越时空,我们看到了令人神往的场景与画面,我们听到了令人迷醉的呼吸与歌声。经典的艺术生命,重新焕发神奇魅力。