创新能力的培养已是教育界一个时髦而迫切的方向。但创新艺术如何达到艺术的高度，这需要建筑在创造性的教学方法上，而且教学方法须成熟并达到一定高度。否则，绝无艺术可言。本文以语文教材的处理来谈谈语文教学的创造性艺术，具体有以下几点体会。
　　
　　一、提纲挈领，点石成金
　　
　　一篇课文要解读的东西实在太多，如果主次不分，无所轻重，即使讲得再全面再细致，也难免让学生“雾里看花，水中望月”，汪洋一片，不知所措。因此，从复杂多样的事物中，从头绪众多的问题中，只有抓住本质，提炼深邃的思想，凝练的内容，才能讲出简洁、集中、生动的好课，即提纲挈领，点石成金。
　　例如《背影》这篇课文，感情丰富，主题深刻。如何切中肯綮的解读，以简洁的语言，清晰的条理，严密的逻辑性，花时不多就让学生对《背影》一课主要内容和深刻主题获知完整明确的理解？不妨抓住几处点睛传神之笔的动词讲解。
　　“艺术语言中最重要的是动词。”朱自清先生在《背影》里，几处动词，三言两语，人物就跃然纸上。
　　为儿子送行，作父亲的非要自己去替儿子买橘子。蹒跚的“走”，慢慢的“探”——因为父亲年老而又肥胖。爬上月台就更不容易：两手“攀着”上面，两脚向上“缩”，身子努力的向左“倾”。这些连续的动作描写似乎就是一幕电影的慢镜头，把这些“镜头”在脑中过一遍，就能感受到父亲买橘子的艰难和付出的努力了。父亲对“我”的体贴和关爱也就无以复加了。再加上这次特殊的离别，这满载着爱与关怀的背影也就尤其沉重了。
　　像这样善于提纲挈领，仔细“挖掘”，定能点石成金。这样解读，《背影》的内容主题、人物性格不就清楚明白了吗？
　　
　　二、推陈出新，水到渠成
　　
　　推陈出新，不是单纯的模仿，而是把继承与创新结合起来，在继承中进行创新。
　　闻一多先生给他的学生讲“妇女解放”问题时，讲到妇女历来地位低下，当即在黑板上写了个大大的“奴”字，给学生留下了深刻的印象。
　　那么在讲《木兰诗》时，可以继承闻一多先生的方法，并加以创新。如可在黑板上写三个字：“女子”、“好”，“美”。古人造字很有意思：“好”，它最初表示的是女子的美，由此，由这个意义去揭示花木兰的“美”。课文中对内在的美表现得很充分：保家为国不求名利，勤劳孝顺，英勇善战乔装机智。其实，这样就把花木兰的形象固定得较为僵硬，而忽略了她作为一个女性的特性。文中这样说：“开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，着我旧时裳。当窗理云鬓，对镜帖花黄。”这些文字中所要表达的是：作为一个女性有一种天赋的爱美天性。那迫不及待的行为，很容易看到她内心换上女儿装的狂喜，以至于“伙伴皆惊忙”了。这个地方充分展示出一个热爱美，热爱生活，热爱和平安宁的女性形象。完整的说，花木兰身上既有传统女性的美，也有超出传统女性的美。这个形象才完整，丰满，真实。正是这样解读，一个集内在美与外在美的花木兰形象矗立在中国的文学史上。
　　让学生从“女子”，“好”“美”去感受木兰的完整的美——须眉般的阳刚之美和女性的柔美。这样继承了闻一多先生的方法，但在继承中又有创新，增加了两个字，并巧妙地活用在《木兰诗》的教学过程中。通过领悟，水到渠成地揭示出花木兰立体“美”的形象。善于推陈出新，巧妙运用，直入关键，以少总多，因而显得更具体、更丰富、更生动、更深刻。
　　单纯的模仿，不可能生动自如，富有创造力，要模仿就必须注意高标准，善于琢磨，得其精髓。也要不拘一家，博采众长并根据自己的个性和才能特点，熔百家于一炉，出吾体于众师，然后才能层楼独上，高树一帜。诚如谢榛在《诗家直说》里所讲：“若能出入十四家之间，俾人莫知所宗，则十四家又添一家矣。”也就是说，教师必须具有独创性，善于推陈出新。同样一篇课文的教学处理，各家皆有独特之处，善于突破和创新，则会水到渠成地创出别具一格的“新局面”。
　　例如《变色龙》中警官奥楚蔑洛夫对狗态度变化的心理曲线有很多行家已肯定了：。如何创新呢？我想：一个案子，既有被告，又有原告。警方对被告的态度我们知道了，那么对原告态度的心理曲线又该怎样画呢？适当启发引导，可以画出来：。那么，找出两条线的内在联系，将它合成一个图，那可是一种创造。于是，警官对人对狗的综合心理结构图自然能够画出：
　　对人：
　　对狗：
　　推陈出新，不仅善推他人之“陈”出新，更善于推己之“陈”出新。必须对自己有所突破，有所扬弃，按画家贺天键的说法就是“结壳”与“摔壳”：“结壳”了，更要善于突破已有的“壳”即“摔壳”方能继续提高创新。
　　善于推陈出新，必定会水到渠成，功到自然成。
　　
　　三、切出切入，稀能走马
　　
　　南宋著名山水画家马远别号“马一角”或“马半边”。为什么他有这样一个称号呢？
　　原来马远画山，常画山之一角；写水，常写水之一涯。如他的名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁坐在船上垂钓，四周除了寥寥几笔微波外，几乎全为空白。虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境和广阔的想象余地。美国画家安德鲁·怀斯说：“画面上表现的东西越少，观众接受的东西越多。”这一句话体现了艺术中的“虚”与“实”、“藏”与“露”的辩证法。其实书法上的“稀能走马”，戏剧里的“潜台词”，电影里的“切出切入”……莫不如此。
　　教学亦是艺术，在教学中学生并不喜欢那太实、太露、太烦不留给他们一点想象余地的教学，那种唯恐学生不懂不会，不管重点、难点还是疑点倾盆大雨式的“满堂灌”，十有八九不成功。如果像马远绘画那样，在教学中，留一角“空白”，学生智慧的火花也许就会在这一角“教学空白”中点燃。
　　实有待于虚，而虚也离不开实，虚实结合，相生相得，才能激发学生的积极思维，使他们融会贯通地掌握知识和技能。
　　例如教朱自清的《绿》时，可以在分析第一段后，便直接入到第三段的分析，故意留下第二段“空白”，这一“虚”激发了学生的积极思维，学生不得不考虑：第二段在文章内容和结构上各有什么作用？作者在第一段中说“惊诧”于梅雨潭的绿，为什么不直接写绿却写了梅雨瀑与梅雨亭……而这些问题恰恰是文章的难点和重点，学生通过自己思考去解决问题，也会达到“以少总多，以简驭繁”的效果，这样也体现了教学过程中学生的主体作用和教师的主导作用。
　　鲁迅小说《故乡》共5045个字，对于初中学生来讲，也算得上“长篇”了。漫无边际地分析，学生也许只能得到其十分之三四，如何切入，如何让学生透过眼前的一滴水去看到文字背后的世界呢？“我”回到故乡，眼里人、事、景、物不再如以前，已然“物非人非”。这不就是“变”吗？
　　
　　学生掌握一个“变”字，再由文中内容补充“变”的原因，如何“变”等，把空白的地方填充，主题“求变”也就水到渠成，自然而然了。一滴水——“变”，折射出整个社会生活。这样的“水滴”是需要教师引导学生去寻找、感悟的。
　　记得上海著名教师马 先生教《背影》时也采用虚实法。他简捷导入后，直奔主题。设问：本文有几次写到背影，哪一次写得最多？然后紧紧抓住“背影“的描写分析，而把父亲“背影”以外的东西留给学生思考。例如：爬月台的包袱（无形的）是什么，在课文中找。原来父亲赋闲，奔丧，“我”读书。用个成语概括，即“祸不单行”。学生自然可以在教师的引导下，“补充”这些重要的“空白”，激起他们去思、去想、去议、去求索、去历练。也就可以“以少总多”、“牵一发而动全身”。
　　创新故事突破了传统语文教学的狭窄天地，为学生创造了更为广阔的学习环境。在发挥教师主导作用的前提下，用课外的东西点燃思维的火花，充分让学生展开思维的翅膀。你在讲解新课文时，就应当用课文以外的知识的火花来照亮某些问题，也就是说：学生的创新思维，源自于教师的创新教学。
　　语言的世界纷繁芜杂，语文的天空绚丽多姿。如何选择“一方净土”培育学生语文知识与能力的参天大树？如何撷取“一抹流云”，妆点学生语文知识与能力的多彩天空？教师必须善于取“沧海一粟”，借一滴水给学生折射出灿烂的语文世界；揽“浩史一瞬”教给学生以“九天揽月”、“五洋捉鳖”的语言知识与能力。在具体的语文教材处理当中，教师要创造性地处理教材，进行深研细究，善于“精雕细刻”。
　　培养创新能力早已成为时髦而迫切的教学导向。语文创新能力的培养，我们不妨可以在教材处理上做一些文章。以上所谈，只属我教学中的点滴体会，以就正于大方之家。
　　贺松涛，中学语文教师，现居浙江温岭。