论文部分内容阅读
摘 要 从紫砂的材质到工艺的制作，再到文化韵味的凸显等等，每一个环节都是需要不断地揣摩和专研才能够有收获。宜兴的紫砂艺人从小就在这样的环境氛围之中成长，在泥凳旁边耳濡目染，在不停歇的捣泥声中代代相传，直到今天呈现出紫砂艺术蒸蒸日上的良好发展态势。从整体上来看这件紫砂作品“旭茂壶”，更多的细节体现在壶嘴、壶把衔接得精细处理、壶身的明针工艺等等我们最容易忽略的部分，大多数的壶友刚开始接触紫砂的时候，总是被靓丽的壶身装饰和多变的器型吸引眼球，以至于误入紫砂审美的歧途。其实，最简单的往往最经典耐看，而且最考验紫砂艺人的传统功力，通过这些经典可以让我们真正地理解到紫砂艺术的历史和实用的价值，从而更多地体会和感悟到其中蕴含的丰富情感和文化韵味。
关键词 紫砂壶;旭茂;简约设计;光素之美
在中国陶瓷艺术的发展历史之中，江南宜兴一直是一个绕不开的名字。7 000多年的制陶史使得“中国陶都、陶醉天下”的美名传遍了神州大地，并且吸引着越来越多的国际社会关注的目光，世界壶艺大会也已经成功举办，更进一步地促进和加深了人们对于宜兴陶瓷艺术的了解，特别是紫砂艺术的发展现状。众所周知，我们中国是世界上最早种植茶叶的国家之一，也是最早饮茶的，茶文化已经在我们国人心目之中根深蒂固，“天下茶器称为首”的紫砂对于广大的茶友来说并不陌生，但是要真正地了解紫砂，则需要很长的一段路要走。从紫砂的材质到工艺的制作，再到文化韵味的凸显等等，每一个环节都是需要不断地揣摩和专研才能够有收获。宜兴的紫砂艺人从小就在这样的环境氛围之中成长，在泥凳旁边耳濡目染，在不停歇的捣泥声中代代相传，直到今天呈现出紫砂艺术蒸蒸日上的良好发展态势。
1 紫砂壶“旭茂”的简约设计
紫砂作品“旭茂壶”（见图1）采用了老段泥和黄金容量的组合，在延续了经典传统光素器为代表的基础之上，把自己对于紫砂艺术的理解充分地展示出来。关于旭茂这个名字，很多资深的壶友都比较熟悉，邵旭茂是清代康熙至雍正年间宜兴上袁村紫砂壶艺人。他制作的紫砂壶工艺非常精细，质量堪比玉石，器型多数是古朴浑厚、色泽光润、精美绝伦的，其中的典型代表就是“旭茂壶”和“旭茂提梁壶”，都是传世精品，直到今天依然奉为圭臬，许多后来的紫砂艺人都要临摹和学习。此壶壶身略扁，底部平整，端庄稳重又非常的实用;弯流修长，胥出自然、出水爽利;与之遥相呼应的壶把夯实有劲、圈卷和谐、端握舒适，非常精妙;颈部低矮，和壶肩部的转折过渡体现出作者高超的技艺水准;平盖压合壶口，气密性良好;扁圆型壶钮别致小巧、灵韵十足，其中妙趣回味无穷。从整体上来看这件紫砂作品“旭茂壶”，更多的细节体现在壶嘴、壶把衔接得精细处理、壶身的明针工艺等等我们最容易忽略的部分，大多数的壶友刚开始接触紫砂的时候，总是被靓丽的壶身装饰和多变的器型吸引眼球，以至于误入紫砂审美的歧途。其实，最简单的往往最经典耐看，而且最考验紫砂艺人的传统功力，通过这些经典，可以让我们真正地理解到紫砂艺术的历史和实用的价值，从而更多地体会和感悟到其中蕴含的丰富情感和文化韵味。
2 紫砂壶“旭茂”的光素之美
简单，是一种非常单纯的标准，而越单纯就越接近事物本来的状态，也越难以把握。简单是一种境界，上善若水，真水无香，平平淡淡才是真，其中的道理又有多少人能懂得。紫砂光素器作为紫砂造型艺术之中最为基本的形态，一般不加任何的修饰，以紫砂“裸胎”的形式呈现，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、素净端庄、洁净深沉，和我们国人低调内敛、不事张扬的性格特征不谋而合。紫砂光素器一般来说，都是广大壶友最开始的选择，在玩壶的过程之中又逐渐地涉猎其它的款式，开始定制一些陶刻装饰来满足自己的精神需求，但是玩到最后才会发现紫砂壶最为经典、最为耐看的永远是传统的光素器，如果留意拍卖市场的话，紫砂光素器才是永恒的宠儿，这也从根本上印证了紫砂最为高级的审美就是光素之美，它充分地体现出中国传统文化中“大象无形”的高超境界，是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，也是紫砂本质的精神之所在。所以这件紫砂作品“旭茂壶”正是在继承前辈艺人的紫砂精神和紫砂技艺的基础之上，把自己多年以来学习和领悟到的紫砂理念融入其中，让这件作品呈现自己独特的艺术魅力，流畅的线条、简约的形态，如玉石一般的材质共同营造出属于一把真正紫砂壶的本来面目，让我们细细把玩此壶，摩挲紫砂的肌理，在喝茶品茗的过程之中可以充分地感受到中国传统文化的博大精深和我们国人审美艺术的至高境界。
3 结 语
追溯紫砂艺术的发展历程，尽管从最开始的“供春壶”来看是一把仿生的器型，但是随着明代文化和思想意识的影响下，紫砂造型趋于简约实用，和明式家具的线条完美地融合在一起，在后来的光素器大师邵大亨的设计制作之下，“仿古壶”、“德钟壶”、“掇只壶”等经典紫砂光素器更是带给我们无穷的艺术享受，因为紫砂壶是需要长时间的陪伴主人，其实任何的装饰都在时间长久以后难免会腻，只有简约才是永恒的主题，能够历久弥新，散发出艺术的光芒。
参 考 文 献
[1]鮑曙岩.略论紫砂器型的艺术特征[J].江苏陶瓷，2006（3）：45-46.
关键词 紫砂壶;旭茂;简约设计;光素之美
在中国陶瓷艺术的发展历史之中，江南宜兴一直是一个绕不开的名字。7 000多年的制陶史使得“中国陶都、陶醉天下”的美名传遍了神州大地，并且吸引着越来越多的国际社会关注的目光，世界壶艺大会也已经成功举办，更进一步地促进和加深了人们对于宜兴陶瓷艺术的了解，特别是紫砂艺术的发展现状。众所周知，我们中国是世界上最早种植茶叶的国家之一，也是最早饮茶的，茶文化已经在我们国人心目之中根深蒂固，“天下茶器称为首”的紫砂对于广大的茶友来说并不陌生，但是要真正地了解紫砂，则需要很长的一段路要走。从紫砂的材质到工艺的制作，再到文化韵味的凸显等等，每一个环节都是需要不断地揣摩和专研才能够有收获。宜兴的紫砂艺人从小就在这样的环境氛围之中成长，在泥凳旁边耳濡目染，在不停歇的捣泥声中代代相传，直到今天呈现出紫砂艺术蒸蒸日上的良好发展态势。
1 紫砂壶“旭茂”的简约设计
紫砂作品“旭茂壶”（见图1）采用了老段泥和黄金容量的组合，在延续了经典传统光素器为代表的基础之上，把自己对于紫砂艺术的理解充分地展示出来。关于旭茂这个名字，很多资深的壶友都比较熟悉，邵旭茂是清代康熙至雍正年间宜兴上袁村紫砂壶艺人。他制作的紫砂壶工艺非常精细，质量堪比玉石，器型多数是古朴浑厚、色泽光润、精美绝伦的，其中的典型代表就是“旭茂壶”和“旭茂提梁壶”，都是传世精品，直到今天依然奉为圭臬，许多后来的紫砂艺人都要临摹和学习。此壶壶身略扁，底部平整，端庄稳重又非常的实用;弯流修长，胥出自然、出水爽利;与之遥相呼应的壶把夯实有劲、圈卷和谐、端握舒适，非常精妙;颈部低矮，和壶肩部的转折过渡体现出作者高超的技艺水准;平盖压合壶口，气密性良好;扁圆型壶钮别致小巧、灵韵十足，其中妙趣回味无穷。从整体上来看这件紫砂作品“旭茂壶”，更多的细节体现在壶嘴、壶把衔接得精细处理、壶身的明针工艺等等我们最容易忽略的部分，大多数的壶友刚开始接触紫砂的时候，总是被靓丽的壶身装饰和多变的器型吸引眼球，以至于误入紫砂审美的歧途。其实，最简单的往往最经典耐看，而且最考验紫砂艺人的传统功力，通过这些经典，可以让我们真正地理解到紫砂艺术的历史和实用的价值，从而更多地体会和感悟到其中蕴含的丰富情感和文化韵味。
2 紫砂壶“旭茂”的光素之美
简单，是一种非常单纯的标准，而越单纯就越接近事物本来的状态，也越难以把握。简单是一种境界，上善若水，真水无香，平平淡淡才是真，其中的道理又有多少人能懂得。紫砂光素器作为紫砂造型艺术之中最为基本的形态，一般不加任何的修饰，以紫砂“裸胎”的形式呈现，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、素净端庄、洁净深沉，和我们国人低调内敛、不事张扬的性格特征不谋而合。紫砂光素器一般来说，都是广大壶友最开始的选择，在玩壶的过程之中又逐渐地涉猎其它的款式，开始定制一些陶刻装饰来满足自己的精神需求，但是玩到最后才会发现紫砂壶最为经典、最为耐看的永远是传统的光素器，如果留意拍卖市场的话，紫砂光素器才是永恒的宠儿，这也从根本上印证了紫砂最为高级的审美就是光素之美，它充分地体现出中国传统文化中“大象无形”的高超境界，是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，也是紫砂本质的精神之所在。所以这件紫砂作品“旭茂壶”正是在继承前辈艺人的紫砂精神和紫砂技艺的基础之上，把自己多年以来学习和领悟到的紫砂理念融入其中，让这件作品呈现自己独特的艺术魅力，流畅的线条、简约的形态，如玉石一般的材质共同营造出属于一把真正紫砂壶的本来面目，让我们细细把玩此壶，摩挲紫砂的肌理，在喝茶品茗的过程之中可以充分地感受到中国传统文化的博大精深和我们国人审美艺术的至高境界。
3 结 语
追溯紫砂艺术的发展历程，尽管从最开始的“供春壶”来看是一把仿生的器型，但是随着明代文化和思想意识的影响下，紫砂造型趋于简约实用，和明式家具的线条完美地融合在一起，在后来的光素器大师邵大亨的设计制作之下，“仿古壶”、“德钟壶”、“掇只壶”等经典紫砂光素器更是带给我们无穷的艺术享受，因为紫砂壶是需要长时间的陪伴主人，其实任何的装饰都在时间长久以后难免会腻，只有简约才是永恒的主题，能够历久弥新，散发出艺术的光芒。
参 考 文 献
[1]鮑曙岩.略论紫砂器型的艺术特征[J].江苏陶瓷，2006（3）：45-46.