论文部分内容阅读
摘 要：随着现代艺术文化不断发展，东西方的艺术文化交流融合变得越来越频繁，现代水墨人物画的形式语言在此基础上得以创新发展。现代水墨人物画是融合了中西方艺术绘画风格和绘画技巧，画家再在此基础加以研究形成自己的个人风格的绘画艺术。本文从现代水墨人物画的形式语言如何建构进行分析探究。
关键词：现代水墨人物画；形式语言；建构
现代水墨人物画是现代东西方世界艺术文化交流融合的产物，虽然从意境上来说与中国古代的写意文人画有些许相似，但是却与中国古代的水墨文人画非常不同。现代水墨人物画是在很好的运用中国古代文人画的绘画风格和技法的基础之上，再巧妙地将西方绘画造型技法融合了进来，然后再对这种综合绘画风格进行重新建构，形成属于画家自己独有的个人水墨人物画形式语言。现代水墨人物画的题材大多都是写生描绘新时代背景下的社会和各种形形色色的现代人物。所以，现代水墨人物画的形式语言的建构也是非常难的，它对画家的绘画水平和艺术修养要求很高。
1 人物造型
现代水墨人物画，顾名思义，人物绘画是现代水墨人物的主题内容。因此，现代水墨人物画的形式语言首先需要构建的便是人物的造型。在艺术绘画的题材之中，有人物、动物、自然景物、房屋亭台等，其中最为难画的便是人物了。第一，人是生命体，无时无刻不在运动着，所以，画家在刻画人物造型时需要注意人物形态肢体动作的变化是非常微妙的，要紧抓仔细刻画。第二，人的身体形状和肌肉刻画。人体的每一处肌肤和肌肉都是变化的流线型，每个肢体之间的衔接都是非常微妙的，画家在进行绘画创作时一定要注意这点，仔细观察人物的肢体形态。第三，人体骨干支撑的体现。画皮难画骨，人体骨干的造型处理是非常考验画家的技术水平的。人体的内在骨干起到了支撑人体正常形态的作用。因此，画家在刻画人物外在的表现时，一定要注意将人体的骨干对人体的正常形态的维持感体现出来，也就是说刻画人物时一定要将人物画正。第四，人物的表情刻画。人的表情是极为丰富的，比如说喜悦、愤怒、悲伤、惆怅、绝望、思考等，这些丰富的感情都会牵动着人物的面部表情变化，而且各不相同，如眼神、眉毛、脸颊面部肌肉、嘴唇等。因此，画家在进行水墨人物画创作过程中一定要仔细观察模特的面部表情和面部各个器官的微妙变化，细节决定成败。画家只有将基础的人物造型刻画做好，才能进行更深层次上的现代水墨人物绘画创作，构建属于自身的个性形式语言。
2 传统技法
现代水墨人物画是中西方的绘画技法和风格相互碰撞融合的产物，它的基础便是中国传统的水墨造型技法。对于画家而言，基础扎不牢固，是无法创作出优秀的现代水墨人物画的。因此，要想构建现代水墨文人画的形式语言，必须将基础的传统中国水墨写意画造型技法基础扎牢夯实。对于传统中国水墨写意画的造型技法的学习最好的方法就是临摹古代优秀的有名画家的水墨写意画作品。中国古代水墨写意画题材有许多种，如自然山水、花鸟鱼虫、人物市井、亭台楼榭等，而造型技法上又分为墨分五色、十八描、枣核描、白描等，再加上中国古代有多个朝代，每个朝代的水墨写意画的绘画风格和造型技法又大不相同，这大大加深了现代水墨人物画画家的学习临摹难度。因此，画家在临摹学习中国古代水墨写意画的时候一定要懂得选择最佳的古代大师绘画作品。例如，中国唐代的绘画风格是大气典雅，其中最具有代表性的是吴道子的《送子天王图》。通过选择最为典型的、最为优秀的古代名家作品进行临摹学习，观察他们的创作造型技法和所表达的思想，再通过临摹学习提高自身的水墨写意画造型技巧，最后在此基础之上进行研究、探索、融会贯通，全面的学习领会中国古代水墨写意画的创作方式、造型技法以及个人思想情感的表达。从而达到领略和灵活运用中国古代传统水墨写意画的造型技法的目的，并在此基础之上能够灵活表达自身的个人情感和语言，形成自己的水墨画绘画风格，构建自身的现代水墨人物画的形式语言。
3 形式转换
现代水墨人物画在学习了基础的人物造型刻画和中国传统的古代水墨写意画的绘画造型技巧之后，便需要在此基础之上学习如何融合西方绘画技巧进行形式上的转换。现代水墨人物画虽然主要绘画的是现代21世纪背景下的现实生活中形形色色的真实人物，但是，这与西方的素描绘画风格不同，它融合中国古代传统水墨写意画的风格。中国古代水墨写意画是通过毛笔墨概括的形式融合画家的思想，所谓写意，就是在刻画自然实体中的人物时，以画家主观的思想融合加以描绘处理，将自然客观的东西用画的表现形式加以主观化。现代水墨文人画的写生练习主要是中国传统的水墨毛笔画速写和西方的铅笔素描速写，这二者之间从绘画材料、绘画技法、绘画风格等方面都是非常不同的。因此，这就需要现代水墨人物画画家能够在二者之间完美学习融合，如果不能很好地处理二者之间的关系，那么对于画家来说就会学成四不像，基本技法没学好，高层绘画风格又形成不了。画是一种源于自然又高于自然的艺术表现形式，是画家个人情感的表达体现，画家要从自然人物的刻画中学进去再走出来，现代水墨人物画家一定要认识到这点，并且在学习基础造型技法的基础之上，正确地处理好东西方不同的绘画技巧和绘画风格，在此基础之上研究发展，进行形式上的转换，形成屬于自己的个人绘画技巧和风格，构建属于自己的形式语言。
4 创作建构
现代水墨人物画的个人形式语言的建构和个人情感语言的表达是现代水墨人物画创作的灵魂所在。现代水墨人物画画家在进行个人形式语言的建构和个人情感语言的表达的绘画创作时一定要认识到这一点，虽然说现代水墨人物画是融合中国古代水墨画和西方多种绘画风格的造型技法和绘画风格，而且画家们也是在临摹学习中西方著名画家的作品的造型技法和情感风格的表达基础上进行现代水墨人物画的绘画学习，但是现代水墨人物画却并不是东西方绘画造型技法和风格的再现，它是一种具有区别与他人属于自己的一种独特的绘画创作风格。因此，现代水墨人物画画画家在进行现代水墨人物画的创作过程中一定要认识到这一点，千万不能在创作过程中复制或者留有他人绘画风格情感的影子，不然就无法称这是自己独立创作的属于自己的绘画作品。一定要综合自身所学的技法表现手段，仔细研究，巧妙融合，再进行升华，同时融入自身的情感表达，形成属于自己的一套独特的、个性化的现代水墨人物画绘画风格和技巧这才是现代水墨人物画创作的真谛。
综上所述，现代水墨人物画的个人形式语言的构建一定要要在创作的基础上研究超越先人或者他人的创作风格和技法，解放画家自身的精神思想，在进行现代水墨人物画的创作过程中融合自身所学，形成属于自身的绘画风格，这样才能构建属于自己的现代水墨人物画形式语言。
参考文献：
[1] 张晓洁.形于外而涵于内——当前语境下水墨人物画创作中的自我表达[J].美术学，2012（11）：123.
[2] 杨振廷.现代水墨人物画形式语言的建构[J].美与时代（下半月），2012（5）：56.
[3] 安明明.画质自然 意蕴恬淡——浅析孙夕恺的水墨人物画艺术[J].美术界，2014（9）：10-11.
作者简介：丛抒冰，佳木斯大学美术学专业2013级研究生。
杨子勋，佳木斯大学美术学院教授。
关键词：现代水墨人物画；形式语言；建构
现代水墨人物画是现代东西方世界艺术文化交流融合的产物，虽然从意境上来说与中国古代的写意文人画有些许相似，但是却与中国古代的水墨文人画非常不同。现代水墨人物画是在很好的运用中国古代文人画的绘画风格和技法的基础之上，再巧妙地将西方绘画造型技法融合了进来，然后再对这种综合绘画风格进行重新建构，形成属于画家自己独有的个人水墨人物画形式语言。现代水墨人物画的题材大多都是写生描绘新时代背景下的社会和各种形形色色的现代人物。所以，现代水墨人物画的形式语言的建构也是非常难的，它对画家的绘画水平和艺术修养要求很高。
1 人物造型
现代水墨人物画，顾名思义，人物绘画是现代水墨人物的主题内容。因此，现代水墨人物画的形式语言首先需要构建的便是人物的造型。在艺术绘画的题材之中，有人物、动物、自然景物、房屋亭台等，其中最为难画的便是人物了。第一，人是生命体，无时无刻不在运动着，所以，画家在刻画人物造型时需要注意人物形态肢体动作的变化是非常微妙的，要紧抓仔细刻画。第二，人的身体形状和肌肉刻画。人体的每一处肌肤和肌肉都是变化的流线型，每个肢体之间的衔接都是非常微妙的，画家在进行绘画创作时一定要注意这点，仔细观察人物的肢体形态。第三，人体骨干支撑的体现。画皮难画骨，人体骨干的造型处理是非常考验画家的技术水平的。人体的内在骨干起到了支撑人体正常形态的作用。因此，画家在刻画人物外在的表现时，一定要注意将人体的骨干对人体的正常形态的维持感体现出来，也就是说刻画人物时一定要将人物画正。第四，人物的表情刻画。人的表情是极为丰富的，比如说喜悦、愤怒、悲伤、惆怅、绝望、思考等，这些丰富的感情都会牵动着人物的面部表情变化，而且各不相同，如眼神、眉毛、脸颊面部肌肉、嘴唇等。因此，画家在进行水墨人物画创作过程中一定要仔细观察模特的面部表情和面部各个器官的微妙变化，细节决定成败。画家只有将基础的人物造型刻画做好，才能进行更深层次上的现代水墨人物绘画创作，构建属于自身的个性形式语言。
2 传统技法
现代水墨人物画是中西方的绘画技法和风格相互碰撞融合的产物，它的基础便是中国传统的水墨造型技法。对于画家而言，基础扎不牢固，是无法创作出优秀的现代水墨人物画的。因此，要想构建现代水墨文人画的形式语言，必须将基础的传统中国水墨写意画造型技法基础扎牢夯实。对于传统中国水墨写意画的造型技法的学习最好的方法就是临摹古代优秀的有名画家的水墨写意画作品。中国古代水墨写意画题材有许多种，如自然山水、花鸟鱼虫、人物市井、亭台楼榭等，而造型技法上又分为墨分五色、十八描、枣核描、白描等，再加上中国古代有多个朝代，每个朝代的水墨写意画的绘画风格和造型技法又大不相同，这大大加深了现代水墨人物画画家的学习临摹难度。因此，画家在临摹学习中国古代水墨写意画的时候一定要懂得选择最佳的古代大师绘画作品。例如，中国唐代的绘画风格是大气典雅，其中最具有代表性的是吴道子的《送子天王图》。通过选择最为典型的、最为优秀的古代名家作品进行临摹学习，观察他们的创作造型技法和所表达的思想，再通过临摹学习提高自身的水墨写意画造型技巧，最后在此基础之上进行研究、探索、融会贯通，全面的学习领会中国古代水墨写意画的创作方式、造型技法以及个人思想情感的表达。从而达到领略和灵活运用中国古代传统水墨写意画的造型技法的目的，并在此基础之上能够灵活表达自身的个人情感和语言，形成自己的水墨画绘画风格，构建自身的现代水墨人物画的形式语言。
3 形式转换
现代水墨人物画在学习了基础的人物造型刻画和中国传统的古代水墨写意画的绘画造型技巧之后，便需要在此基础之上学习如何融合西方绘画技巧进行形式上的转换。现代水墨人物画虽然主要绘画的是现代21世纪背景下的现实生活中形形色色的真实人物，但是，这与西方的素描绘画风格不同，它融合中国古代传统水墨写意画的风格。中国古代水墨写意画是通过毛笔墨概括的形式融合画家的思想，所谓写意，就是在刻画自然实体中的人物时，以画家主观的思想融合加以描绘处理，将自然客观的东西用画的表现形式加以主观化。现代水墨文人画的写生练习主要是中国传统的水墨毛笔画速写和西方的铅笔素描速写，这二者之间从绘画材料、绘画技法、绘画风格等方面都是非常不同的。因此，这就需要现代水墨人物画画家能够在二者之间完美学习融合，如果不能很好地处理二者之间的关系，那么对于画家来说就会学成四不像，基本技法没学好，高层绘画风格又形成不了。画是一种源于自然又高于自然的艺术表现形式，是画家个人情感的表达体现，画家要从自然人物的刻画中学进去再走出来，现代水墨人物画家一定要认识到这点，并且在学习基础造型技法的基础之上，正确地处理好东西方不同的绘画技巧和绘画风格，在此基础之上研究发展，进行形式上的转换，形成屬于自己的个人绘画技巧和风格，构建属于自己的形式语言。
4 创作建构
现代水墨人物画的个人形式语言的建构和个人情感语言的表达是现代水墨人物画创作的灵魂所在。现代水墨人物画画家在进行个人形式语言的建构和个人情感语言的表达的绘画创作时一定要认识到这一点，虽然说现代水墨人物画是融合中国古代水墨画和西方多种绘画风格的造型技法和绘画风格，而且画家们也是在临摹学习中西方著名画家的作品的造型技法和情感风格的表达基础上进行现代水墨人物画的绘画学习，但是现代水墨人物画却并不是东西方绘画造型技法和风格的再现，它是一种具有区别与他人属于自己的一种独特的绘画创作风格。因此，现代水墨人物画画画家在进行现代水墨人物画的创作过程中一定要认识到这一点，千万不能在创作过程中复制或者留有他人绘画风格情感的影子，不然就无法称这是自己独立创作的属于自己的绘画作品。一定要综合自身所学的技法表现手段，仔细研究，巧妙融合，再进行升华，同时融入自身的情感表达，形成属于自己的一套独特的、个性化的现代水墨人物画绘画风格和技巧这才是现代水墨人物画创作的真谛。
综上所述，现代水墨人物画的个人形式语言的构建一定要要在创作的基础上研究超越先人或者他人的创作风格和技法，解放画家自身的精神思想，在进行现代水墨人物画的创作过程中融合自身所学，形成属于自身的绘画风格，这样才能构建属于自己的现代水墨人物画形式语言。
参考文献：
[1] 张晓洁.形于外而涵于内——当前语境下水墨人物画创作中的自我表达[J].美术学，2012（11）：123.
[2] 杨振廷.现代水墨人物画形式语言的建构[J].美与时代（下半月），2012（5）：56.
[3] 安明明.画质自然 意蕴恬淡——浅析孙夕恺的水墨人物画艺术[J].美术界，2014（9）：10-11.
作者简介：丛抒冰，佳木斯大学美术学专业2013级研究生。
杨子勋，佳木斯大学美术学院教授。