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摘要：不断探索新的作曲技法是音乐现代性的一种表现，不断探索利用、融入和突出本土传统音乐要素的途径是音乐民族性的表现。东方音乐思维与西方音乐技术的结合是日本作曲家武满彻的创作特点，他在几乎随意性音乐的创作中遵循着西方现代作曲技术的严密逻辑。不仅将西方的音高组织方式及现代作曲技法为我所用，又将东方音乐的发展方式及曲式原则和日本民族的传统意境等结合，体现了中东洋元素与西洋元素的对峙与融合，实现了在对立中寻求的平衡。
关键词：武满彻 音乐风格 现代音乐 民族性
一、武满彻创作的阶段
纵观武满彻的音乐创作，可以用两个时段来概括，一是从前卫性风格到保守性风格的转变时期，另一个是全音阶性的旋法、和声音响、调性回归时期。
在早期音乐的创作中他就尝试着印象派音乐、序列音乐、偶然音乐等各种现代音乐的创作手法，在这些领域进行了初步的探索。早期钢琴作品《UNINTERRUPTED RESTS》，用点描手法，及踏板、哑键的运用以及之间的对比处理，从中营造出了丰富的色彩与空间的张力变化。而对音色的敏感与细腻的表达，对结构形式自由的高度追求，乐思的复合化及多层面的展示等，体现出了德彪西对他的影响。 此外梅西安创作中数字象征和自然主义的运用以及色彩的追求和他的作品中所体现出来的的神秘宗教主义氛围，也深深吸引着武满彻。
中期音乐创作中受到了约翰凯奇的哲学观念影响，约翰凯奇是对东方传统音乐制作的崇拜者，当武满彻遇到约翰凯奇时，他重新审视了自己曾经想摆脱东方艺术的哲学观。在他早期音乐避免了日本音乐创作的元素，认为这才是现代音乐化的表现而现在意识到了音乐传统的价值。音乐有着深刻的日本传统文化，经常对秋天、雨水、庭院以及一系列的对自然和自然景观进行深刻的描绘，从而令人产生一种用无休止的永恒之感。在速度中追求缓慢的进行，自由化节奏节拍，流动性强、音色细腻都是武满彻音乐语言的特征，使人们重新回到“听”这一朴素的行为。
在晚期的音乐创作中，其作品体现出来了调性的冋归，音乐中蕴含的是幽静、深长的音乐风格。和弦的进行接近传统的思维，而且旋律是决定了和声的发展方向。泛调性的思维方式在作品中体现出来，横向旋律的线性运动也更加明显。声部之间更多的是平稳的平行进行。整体音响更加平静。同时，作品材料中有时明显包含大小三和弦结构，长气息旋律线条等体现出协和的调性因素。例如，作品《雨树》和《面朝大海》开始追求一种和谐的音响效果。
二、现代与传统的双重性《弦乐安魂曲》
武满彻的第一部以纯音乐形式来创作的作品《弦乐安魂曲》可以说是他最为重要的一部作品，在其中也形成了自己独具特色的音响，这部作品从音响效果上来听是无调性的，和弦与旋律是不能够稳定的建立在某个特定的调性框架之中的，节奏上也是比较复杂多变的，明显的展现出了现代音乐的特点，横向的旋律与纵向的和声都是由基本的音列以及它的变形所构成的，从而形成了不协和的无调性音响。但是这部作品也有它的传统的特征，体现在乐曲每部分的尾声部都带有华彩的乐句，而且整部作品的结构还是相对遵照古典音乐特有的形式，体现在乐句上的简单运用，曲式以ABA的结构构成，较清晰，声部更加的细化，而且传统的变奏重复的手法也相对明显，且开头与尾声间的材料的一致性更说明了，作者要在“传统”音乐里塑造“现代音乐”的蓝图。
三、传统与西方在日本音乐中的并置《十一月的阶梯》
为尺八和琵琶而作的《十一月的阶梯》是他第一部尝试结合东西方乐器的作品，他运用了日本民族艺术中特有的对时空的理解方式，结合西方音乐技法、同时融入传统音乐要素。作品由11个段落构成，其中的“段”指音乐作品中的各个变奏。这里运用的手法也是多样的，覆盖了传统中尺八的演奏和现代微复调的运用，东西方的交融也从音色、和声等方面体现了出来。武满彻也挖掘独奏乐器组和管弦乐队二者各自的音响特征。这部作品作曲家是以一种自然而然的方式向听者陈述其乐思，开始时不间断的尺八颤音，不时的打击乐带来一种凄清冷寂的感受，仿佛人迹罕至的台阶，顿生凉意，管弦乐仅在开始结尾中间几处作了陪衬，其中尺八的地位更为突出，表现了一种境界，苍凉悲切，如同一位长者对往事的追思，断断续续，意境深奥，使人在聆听中折服。作品在现代作曲技法上，运用了勋伯格的音色旋律原理，管弦乐部分发出的音簇音响从本曲的第一小节起就不断出现，音簇，这个精密的设计也体现在作品里，这也应和了日本传统美学的思想，曲子中的不协和音响是受到了梅西安音乐的影响，在音色发生大的变幻时也是有固定的音高的，伴随着杂音，从而形成了所为的“音流”现象，这是受到了西方传统美学严格组织的影响。
四、结语
音乐的结构框架是西方音乐所重视的，是抽象、复杂的，而日本音乐则是主张音乐本身的要素，是具体的、鲜活的。而武满彻认为在他们两者之间是不存在具体界限的，是可以相互融合的，其实他是反对强制性的把东西方对立起来，坚定的认为两者之间是不矛盾的，并且也可以很巧妙的相互融合在一起。武满彻通过自己的音乐已经让我们看到了文化存在深层交融的可能性，也许这就是武满彻音乐真正的意义。
参考文献：
[1]许志斌.武满彻的生平与创作[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2002，（03）.
[2]董立强.武满彻《弦乐安魂曲》的创作特征[J].中央音乐学院学报，2006，（04）.
[3]许志斌.论武满彻中期创作[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009，（01）.
[4]许志斌.武满彻的风格与观念[J].中国音乐学，2003，（01）.
关键词：武满彻 音乐风格 现代音乐 民族性
一、武满彻创作的阶段
纵观武满彻的音乐创作，可以用两个时段来概括，一是从前卫性风格到保守性风格的转变时期，另一个是全音阶性的旋法、和声音响、调性回归时期。
在早期音乐的创作中他就尝试着印象派音乐、序列音乐、偶然音乐等各种现代音乐的创作手法，在这些领域进行了初步的探索。早期钢琴作品《UNINTERRUPTED RESTS》，用点描手法，及踏板、哑键的运用以及之间的对比处理，从中营造出了丰富的色彩与空间的张力变化。而对音色的敏感与细腻的表达，对结构形式自由的高度追求，乐思的复合化及多层面的展示等，体现出了德彪西对他的影响。 此外梅西安创作中数字象征和自然主义的运用以及色彩的追求和他的作品中所体现出来的的神秘宗教主义氛围，也深深吸引着武满彻。
中期音乐创作中受到了约翰凯奇的哲学观念影响，约翰凯奇是对东方传统音乐制作的崇拜者，当武满彻遇到约翰凯奇时，他重新审视了自己曾经想摆脱东方艺术的哲学观。在他早期音乐避免了日本音乐创作的元素，认为这才是现代音乐化的表现而现在意识到了音乐传统的价值。音乐有着深刻的日本传统文化，经常对秋天、雨水、庭院以及一系列的对自然和自然景观进行深刻的描绘，从而令人产生一种用无休止的永恒之感。在速度中追求缓慢的进行，自由化节奏节拍，流动性强、音色细腻都是武满彻音乐语言的特征，使人们重新回到“听”这一朴素的行为。
在晚期的音乐创作中，其作品体现出来了调性的冋归，音乐中蕴含的是幽静、深长的音乐风格。和弦的进行接近传统的思维，而且旋律是决定了和声的发展方向。泛调性的思维方式在作品中体现出来，横向旋律的线性运动也更加明显。声部之间更多的是平稳的平行进行。整体音响更加平静。同时，作品材料中有时明显包含大小三和弦结构，长气息旋律线条等体现出协和的调性因素。例如，作品《雨树》和《面朝大海》开始追求一种和谐的音响效果。
二、现代与传统的双重性《弦乐安魂曲》
武满彻的第一部以纯音乐形式来创作的作品《弦乐安魂曲》可以说是他最为重要的一部作品，在其中也形成了自己独具特色的音响，这部作品从音响效果上来听是无调性的，和弦与旋律是不能够稳定的建立在某个特定的调性框架之中的，节奏上也是比较复杂多变的，明显的展现出了现代音乐的特点，横向的旋律与纵向的和声都是由基本的音列以及它的变形所构成的，从而形成了不协和的无调性音响。但是这部作品也有它的传统的特征，体现在乐曲每部分的尾声部都带有华彩的乐句，而且整部作品的结构还是相对遵照古典音乐特有的形式，体现在乐句上的简单运用，曲式以ABA的结构构成，较清晰，声部更加的细化，而且传统的变奏重复的手法也相对明显，且开头与尾声间的材料的一致性更说明了，作者要在“传统”音乐里塑造“现代音乐”的蓝图。
三、传统与西方在日本音乐中的并置《十一月的阶梯》
为尺八和琵琶而作的《十一月的阶梯》是他第一部尝试结合东西方乐器的作品，他运用了日本民族艺术中特有的对时空的理解方式，结合西方音乐技法、同时融入传统音乐要素。作品由11个段落构成，其中的“段”指音乐作品中的各个变奏。这里运用的手法也是多样的，覆盖了传统中尺八的演奏和现代微复调的运用，东西方的交融也从音色、和声等方面体现了出来。武满彻也挖掘独奏乐器组和管弦乐队二者各自的音响特征。这部作品作曲家是以一种自然而然的方式向听者陈述其乐思，开始时不间断的尺八颤音，不时的打击乐带来一种凄清冷寂的感受，仿佛人迹罕至的台阶，顿生凉意，管弦乐仅在开始结尾中间几处作了陪衬，其中尺八的地位更为突出，表现了一种境界，苍凉悲切，如同一位长者对往事的追思，断断续续，意境深奥，使人在聆听中折服。作品在现代作曲技法上，运用了勋伯格的音色旋律原理，管弦乐部分发出的音簇音响从本曲的第一小节起就不断出现，音簇，这个精密的设计也体现在作品里，这也应和了日本传统美学的思想，曲子中的不协和音响是受到了梅西安音乐的影响，在音色发生大的变幻时也是有固定的音高的，伴随着杂音，从而形成了所为的“音流”现象，这是受到了西方传统美学严格组织的影响。
四、结语
音乐的结构框架是西方音乐所重视的，是抽象、复杂的，而日本音乐则是主张音乐本身的要素，是具体的、鲜活的。而武满彻认为在他们两者之间是不存在具体界限的，是可以相互融合的，其实他是反对强制性的把东西方对立起来，坚定的认为两者之间是不矛盾的，并且也可以很巧妙的相互融合在一起。武满彻通过自己的音乐已经让我们看到了文化存在深层交融的可能性，也许这就是武满彻音乐真正的意义。
参考文献：
[1]许志斌.武满彻的生平与创作[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），2002，（03）.
[2]董立强.武满彻《弦乐安魂曲》的创作特征[J].中央音乐学院学报，2006，（04）.
[3]许志斌.论武满彻中期创作[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2009，（01）.
[4]许志斌.武满彻的风格与观念[J].中国音乐学，2003，（01）.