论文部分内容阅读
摘 要： 品特早在上世纪六七十年代就确立了自己在英国剧坛上的地位，开创了“威胁喜剧”的形式，被认为是继萧伯纳之后英国文学史上最重要的剧作家。品特对传统戏剧进行了大胆的改革创新。其荒诞的情节，支离破碎的语言和模糊的人物性格都彰显了“品特风格”独特的魅力。
关键词： 品特戏剧 “品特风格” 情节 语言 人物
1.引言
英国剧作家哈罗德·品特获得2005年度诺贝尔文学奖。品特在四十余年的创作生涯中创作了五十余部舞台剧、电视剧、广播剧和电影角本，其中较有影响的有《房间》、《送菜升降机》、《生日晚会》、《看房人》、《回家探亲》、《过去的时光》、《乌有乡》、《背叛》、《大山的语言》、《晚会时光》等。
品特早在上世纪六七十年代就确立了自己在英国剧坛上的地位，开创了“威胁喜剧”的形式，形成了“品特风格”，他和法国的尤奈斯库、爱尔兰的贝克特、美国的阿尔比一起被称为“荒诞派”戏剧大家，被认为是继萧伯纳之后英国文学史上最重要的剧作家。
2005年，瑞典皇家文学院授予哈罗德·品特诺贝尔文学奖，理由是他的戏剧“发现了在日常闲谈中掩盖的惊心动魄之处，并强行打开了压抑者封闭的房间”。
2.创作背景
品特的青少年时期，在第二次世界大战的阴云下度过，这些经历对他后来的创作产生了巨大影响。第二次世界大战之后，整个西方世界弥漫在幻灭与绝望中，人们以前赖以生存的价值观、宗教信仰开始分崩离析，人与人之间出现了从未有过的隔离和异化，人们难以沟通交流。在这种危机四伏的社会里，人们受尽了精神折磨，世界变得混乱无序。正是在这样的时代背景下，品特开始了他的戏剧创作。
3.特点概述
品特拒绝像现实主义剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。品特戏剧在艺术上有以下几个特点：反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；通常用象征、暗喻的方法表达主题；用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
传统戏剧的情节设置合乎情理，品特戏剧则恰恰相反，情节大多不合情理，不合逻辑。如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，品特戏剧的结构是一种无序的结构。同时，品特戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。
此外，品特戏剧还对语言进行实验，语言丢失了其表达人物思想，塑造人物性格，发展戏剧冲突的功能作用，品特通过创造一种不合乎常理的语言，一种新的语言形式，来揭示人类荒诞处境。
4.荒诞的情节
品特戏剧毫无传统戏剧上完整连贯的故事情节，而是以片段式和荒诞的舞台艺术形象代替传统上贯用的“矛盾—冲突—解决”的公式。《送菜升降机》的剧情极简单，由两个职业杀手的闲谈构成。他们在一间封闭的地下室等候暗杀指令，东拉西扯，都在说一些无聊的废话，突然，一架送菜升降机开动起来，一张菜单被送了下来。为掩饰内心的紧张，两人把能找到的东西都让升降机送了上去。但升降机不断地下来，要求更多的东西，更复杂的食品。后来，他们发现升降机是与上面的权力者建立某种联系的工具，通过它，其中一人接到命令要杀另一人。
剧中设计了诸多神秘事件，使得本剧在两个杀手的对话之外更显离奇。两个自由人被迫在一个封闭空间内无期限的等待。是谁在控制升降机？十二根火柴代表什么？谁送来的？为什么格斯的衣服被扒光了，难道是解除了他的武装？为什么格斯是从左边门进去的，却从右边门出来了？水箱为什么突然抽水？这一切的反常都无法被理解。这种不合情理的荒诞情节正是品特戏剧区别于传统戏剧的特色。
5.语言功能缺失
语言是品特戏剧最关注的要素，他的部分作品就以语言命名，如《沉默》、《独语》。这些剧中语言时而吞吞吐吐，陷入沉默或停顿；时而又喋喋不休，但词不达意，只是无意义的重复；对话者看似在交谈，确都在答非所问。品特戏剧语言中充满了混乱和不连贯因素，这与传统戏剧中的语言大相径庭。在传统戏剧语言中，对话语言完整而合乎语法，合乎逻辑，句子表意清晰。而在品特戏剧中，说话者常常话题变化过快，表达错乱，语法错误满篇；句子不完整、连贯。有时剧中人物为了回避与别人的交流而不愿意直接回答别人，如在《看房人》中，戴维斯在回答阿斯顿对自己身份的询问时，吞吞吐吐，词不达意，故意回避对方的问题。
戏剧中人物的语言交流是晦涩和充满语病的。期间，停顿、重复、错位、支离破碎、前后矛盾等等缺少逻辑关联的言语交流互相交错、缠杂在一起，构成了异常混乱的语言修辞。正是这种品特式语言客观地表现了人物的内心深处，在破碎的语言修辞所反映出的既非理性又充满强权的图景中，读者体会到了“品特风格”的魅力。
6.畸零落魄的人物
品特戏剧人物在戏剧的开始和现实主义戏剧相似，但是随着剧情的发展，就有一连串的谜展现在我们面前：剧中人物名字变幻莫测，人物真实身份的模糊性，人物背景的不确定性，人物性格的多变性，人物行为动机的神秘性。他们在剧中只是部分地存在，因此对读者来说，剧中人物是不确定、不完整的。这就形成了个性模糊、行为荒诞的人物形象。品特剧中人名也成为他的艺术特色的一部分，他的作品人物或者无名，或者名字太多。如《生日晚会》中的“戈尔德伯格”这个人物，其名字到底是什么，让读者摸不到头脑。当他与鲁鲁聊天时，他让对方叫他“纳特”，一会儿，他又说他妻子称呼他“塞米”；而当麦克凯恩喊他“塞米”时，他却怒气冲天，这时麦克凯恩改叫他“纳特”，他的怒气立刻得以平息，不久他又说他父亲叫他“本尼”。读者不明白为什么不同的名字会触动他的情绪，也不明白到底哪个才是他的真名字。剧中人物身份模糊不清，他们只是现在的一种表象，他们的过去也不为读者所知，甚至成为一种威胁的力量，如《看房人》中的流浪汉戴维斯。总之，在品特的剧作中，我们找不到读者所熟悉的传统人物形象，人物没有清晰的轮廓，永远处在变化中，人物成为孤零零的、散裂的碎片。
7.结语
总之，品特戏剧独一无二的“品特风格” 是彰显其戏剧魅力的独特风格，现在已为大多读者所认可。品特戏剧表面看起来没有反映生活，没有像批判现实主义小说那样反映生活的方方面面，但是剧作家在进行创作时毕竟脱离不开现实生活材料。品特戏剧中的人物痛苦的生存条件，还是离不开当代发达的西方社会。尽管其表现形式离奇古怪，但在一定意义上反映了社会现实中存在的各种问题。只不过剧作家想通过反传统的形式，以及其夸大的形象，把西方社会中尖锐的矛盾表现出来。品特戏剧给现代西方人敲响警钟，以期望人们对自己的生存状况进行深刻反思。
参考文献：
［1］Burkman，Katherine H.The Dramatic World of Harold Pinter:Its Basis in Ritual.Columbus，US:Ohio State University Press，1971.
［2］Christopher Innes.Modern British Drama 1890-1990.Cambridge:Cambridge University Press，2001.
［3］Derbyshire，Harry.Cambridge Companion to Harold Pinter.edit.By Peter Raby.——Cambridge:Cambridge University Press，2001.
［4］Fletcher，John.“Pinter and Pinteresque”，British and Irish Drama Since 1960，ed.Acheson，James.London:The Macmillan Press.
［5］“Pinter’s Interview”in Pinter——A Collection of Critical Essays，ed.，Ganz，Arthur，Englewood Cliffs，N.J.:Prentice-Hall，Inc.，1972.
［6］邓中良.品品特.重庆：长江文艺出版社，2006.
［7］胡全生，林玉珍等编著.20世纪英美文学选读——后现代主义卷.上海交通大学出版社，2003.
关键词： 品特戏剧 “品特风格” 情节 语言 人物
1.引言
英国剧作家哈罗德·品特获得2005年度诺贝尔文学奖。品特在四十余年的创作生涯中创作了五十余部舞台剧、电视剧、广播剧和电影角本，其中较有影响的有《房间》、《送菜升降机》、《生日晚会》、《看房人》、《回家探亲》、《过去的时光》、《乌有乡》、《背叛》、《大山的语言》、《晚会时光》等。
品特早在上世纪六七十年代就确立了自己在英国剧坛上的地位，开创了“威胁喜剧”的形式，形成了“品特风格”，他和法国的尤奈斯库、爱尔兰的贝克特、美国的阿尔比一起被称为“荒诞派”戏剧大家，被认为是继萧伯纳之后英国文学史上最重要的剧作家。
2005年，瑞典皇家文学院授予哈罗德·品特诺贝尔文学奖，理由是他的戏剧“发现了在日常闲谈中掩盖的惊心动魄之处，并强行打开了压抑者封闭的房间”。
2.创作背景
品特的青少年时期，在第二次世界大战的阴云下度过，这些经历对他后来的创作产生了巨大影响。第二次世界大战之后，整个西方世界弥漫在幻灭与绝望中，人们以前赖以生存的价值观、宗教信仰开始分崩离析，人与人之间出现了从未有过的隔离和异化，人们难以沟通交流。在这种危机四伏的社会里，人们受尽了精神折磨，世界变得混乱无序。正是在这样的时代背景下，品特开始了他的戏剧创作。
3.特点概述
品特拒绝像现实主义剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。品特戏剧在艺术上有以下几个特点：反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；通常用象征、暗喻的方法表达主题；用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
传统戏剧的情节设置合乎情理，品特戏剧则恰恰相反，情节大多不合情理，不合逻辑。如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，品特戏剧的结构是一种无序的结构。同时，品特戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。
此外，品特戏剧还对语言进行实验，语言丢失了其表达人物思想，塑造人物性格，发展戏剧冲突的功能作用，品特通过创造一种不合乎常理的语言，一种新的语言形式，来揭示人类荒诞处境。
4.荒诞的情节
品特戏剧毫无传统戏剧上完整连贯的故事情节，而是以片段式和荒诞的舞台艺术形象代替传统上贯用的“矛盾—冲突—解决”的公式。《送菜升降机》的剧情极简单，由两个职业杀手的闲谈构成。他们在一间封闭的地下室等候暗杀指令，东拉西扯，都在说一些无聊的废话，突然，一架送菜升降机开动起来，一张菜单被送了下来。为掩饰内心的紧张，两人把能找到的东西都让升降机送了上去。但升降机不断地下来，要求更多的东西，更复杂的食品。后来，他们发现升降机是与上面的权力者建立某种联系的工具，通过它，其中一人接到命令要杀另一人。
剧中设计了诸多神秘事件，使得本剧在两个杀手的对话之外更显离奇。两个自由人被迫在一个封闭空间内无期限的等待。是谁在控制升降机？十二根火柴代表什么？谁送来的？为什么格斯的衣服被扒光了，难道是解除了他的武装？为什么格斯是从左边门进去的，却从右边门出来了？水箱为什么突然抽水？这一切的反常都无法被理解。这种不合情理的荒诞情节正是品特戏剧区别于传统戏剧的特色。
5.语言功能缺失
语言是品特戏剧最关注的要素，他的部分作品就以语言命名，如《沉默》、《独语》。这些剧中语言时而吞吞吐吐，陷入沉默或停顿；时而又喋喋不休，但词不达意，只是无意义的重复；对话者看似在交谈，确都在答非所问。品特戏剧语言中充满了混乱和不连贯因素，这与传统戏剧中的语言大相径庭。在传统戏剧语言中，对话语言完整而合乎语法，合乎逻辑，句子表意清晰。而在品特戏剧中，说话者常常话题变化过快，表达错乱，语法错误满篇；句子不完整、连贯。有时剧中人物为了回避与别人的交流而不愿意直接回答别人，如在《看房人》中，戴维斯在回答阿斯顿对自己身份的询问时，吞吞吐吐，词不达意，故意回避对方的问题。
戏剧中人物的语言交流是晦涩和充满语病的。期间，停顿、重复、错位、支离破碎、前后矛盾等等缺少逻辑关联的言语交流互相交错、缠杂在一起，构成了异常混乱的语言修辞。正是这种品特式语言客观地表现了人物的内心深处，在破碎的语言修辞所反映出的既非理性又充满强权的图景中，读者体会到了“品特风格”的魅力。
6.畸零落魄的人物
品特戏剧人物在戏剧的开始和现实主义戏剧相似，但是随着剧情的发展，就有一连串的谜展现在我们面前：剧中人物名字变幻莫测，人物真实身份的模糊性，人物背景的不确定性，人物性格的多变性，人物行为动机的神秘性。他们在剧中只是部分地存在，因此对读者来说，剧中人物是不确定、不完整的。这就形成了个性模糊、行为荒诞的人物形象。品特剧中人名也成为他的艺术特色的一部分，他的作品人物或者无名，或者名字太多。如《生日晚会》中的“戈尔德伯格”这个人物，其名字到底是什么，让读者摸不到头脑。当他与鲁鲁聊天时，他让对方叫他“纳特”，一会儿，他又说他妻子称呼他“塞米”；而当麦克凯恩喊他“塞米”时，他却怒气冲天，这时麦克凯恩改叫他“纳特”，他的怒气立刻得以平息，不久他又说他父亲叫他“本尼”。读者不明白为什么不同的名字会触动他的情绪，也不明白到底哪个才是他的真名字。剧中人物身份模糊不清，他们只是现在的一种表象，他们的过去也不为读者所知，甚至成为一种威胁的力量，如《看房人》中的流浪汉戴维斯。总之，在品特的剧作中，我们找不到读者所熟悉的传统人物形象，人物没有清晰的轮廓，永远处在变化中，人物成为孤零零的、散裂的碎片。
7.结语
总之，品特戏剧独一无二的“品特风格” 是彰显其戏剧魅力的独特风格，现在已为大多读者所认可。品特戏剧表面看起来没有反映生活，没有像批判现实主义小说那样反映生活的方方面面，但是剧作家在进行创作时毕竟脱离不开现实生活材料。品特戏剧中的人物痛苦的生存条件，还是离不开当代发达的西方社会。尽管其表现形式离奇古怪，但在一定意义上反映了社会现实中存在的各种问题。只不过剧作家想通过反传统的形式，以及其夸大的形象，把西方社会中尖锐的矛盾表现出来。品特戏剧给现代西方人敲响警钟，以期望人们对自己的生存状况进行深刻反思。
参考文献：
［1］Burkman，Katherine H.The Dramatic World of Harold Pinter:Its Basis in Ritual.Columbus，US:Ohio State University Press，1971.
［2］Christopher Innes.Modern British Drama 1890-1990.Cambridge:Cambridge University Press，2001.
［3］Derbyshire，Harry.Cambridge Companion to Harold Pinter.edit.By Peter Raby.——Cambridge:Cambridge University Press，2001.
［4］Fletcher，John.“Pinter and Pinteresque”，British and Irish Drama Since 1960，ed.Acheson，James.London:The Macmillan Press.
［5］“Pinter’s Interview”in Pinter——A Collection of Critical Essays，ed.，Ganz，Arthur，Englewood Cliffs，N.J.:Prentice-Hall，Inc.，1972.
［6］邓中良.品品特.重庆：长江文艺出版社，2006.
［7］胡全生，林玉珍等编著.20世纪英美文学选读——后现代主义卷.上海交通大学出版社，2003.