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摘 要:情感是艺术家进行艺术创作的原动力,情感是美术作品的生命力,作品是作者情动于中、溢于言表的产物,如果不能领会作者的情感,就不能说真正读懂了作品。艺术家表达的情感不同,选择的语言也会不同,但他们都是通过一定的视觉形象和造型手段来传达自己的情感。本文从几何学抽象出形体的基本概念——点、线、面传达着艺术家的情感等六个方面进行浅析。
关键词:情感 美术 作品
任何一幅作品都是通过一定的视觉形象和造型手段来表达的。以它们的形式元素塑造出可视的艺术形象,这些形式元素就是艺术家传情达意的艺术语言。为此,我们可以从以下几个方面来分析优秀美术作品中作者情感的传达。
一、几何学抽象出形体的基本概念——点、线、面传达着艺术家的情感
我们知道不同的块面、线条的组合给人以不同的心理感受,很多艺术家都喜欢用一些扭曲的线条、块面来表现自己对所处的社会现实的真实感受。如蒙克、马蒂斯、克里姆特等就是在作品中应用一些不规则的点、线、面来传达自己的情感的。
克里姆特是维也纳分离派画家,他善于用线和各种带装饰性的图案来构筑画面,作品华丽而又凝重,充满神秘、象征、抽象的意味。画面上的弧线和圈点,常常令人感觉到在金碧辉煌的画面背后,隐藏着某种不安,作品中平面的色块,波浪形的线条和某种写实主义的忧伤结合,表现了经受内心精神与欲望折磨的痛苦。他对线条的运用被认为是受到东方艺术的启示。如他的作品《吻》就是这样来传情达意的。
二、最具感染力的色彩同样传达着艺术家的情感
对于色彩的运用,不同的艺术家有不同的喜好,而被应用的色彩也往往代表着其内心的思想与情感,最有代表性而且被大家熟知的荷兰画家凡·高最善于应用黄色,在他看来黄色就是太阳的颜色,是光与热的象征,黄色在他的作品中代表着希望。如《麦田群鸦》中炫目的金黄色麦田被渐渐下沉的黑暗阴影笼罩,夹杂在明暗间的大块靛蓝更给人以浓重的窒息感。麦田上群飞的乌鸦似在宣告不祥的预兆,这中世纪以来便被视为不祥的黑色巫物,像无穷的梦魇般肆意渲染着画面,麦田中生命似在苍绿的小径向黑暗的方向延伸,消失了,磨灭在画面的尽头。那是一种对弥留生命最原始的呼唤与挚爱,使人不禁为之动容,妄图投入这片耀眼的金黄中去对生命顶礼膜拜。凡·高让金黄色驱散他内心的寒冷,金黄色是他灵魂的颜色。画家在画面中所要传达于世人的就是积蓄于内心的对于社会现实的一种绝望的思想感情和对于美好未来希望的精神寄托。
三、多维性质的空间以诉诸视觉感觉为特征来传达作者的情感
西方绘画多用焦点透视和空间透视来虚拟性地表现空间感,给人带来各种情感感受。卡米耶·毕沙罗生于丹麦所属的安德列斯群岛的圣托马斯,先后到法国巴黎和委内瑞拉学画,他不满于学院派绘画的古板沉闷,而对库尔贝、柯罗、米勒和修拉等画风情有独钟,后来成为印象派的重要画家。
毕沙罗的画风朴素自然,绘画题材以风景为主,静物也偶然为之。作于1867年的《静物》是他印象派画风形成之前的作品,桌面和墙上几条距离不等的水平线与竖直的咖啡壶和餐具形成强烈的对比,巧妙地分割了画面,画中的食物、器皿打破了单纯的水平线的呆板,而桌子侧面用调色刀刮出的纵向肌理,以及粗放的笔触、质朴的色彩与平实而富有节奏的构图,使画面统一而有变化,表现了作者自然朴素的情感。
四、美术作品中的人物造型和神态传达着作者的情感
在人物画中,人物造型的美与丑并不代表作者作品的优与劣。艺术家所塑造的人物造型的美丑是作者内心真实情感的具体体现,其所处时代的社会现实是最真实的反映。如19世纪下半叶的法国雕塑家罗丹,他所塑造的人物就最具代表性。
罗丹是现实主义雕塑的大师,在他的著名雕塑作品《加莱义民》中,作者所雕塑的人物看上去是简单的一座人像的上半身,双手抱头在沉思,其实不仅如此,这是一种痛苦的姿势来展示人物内心的剧烈震动,双手抱头——撕心裂肺的痛苦表现,这就是作者把自己本身强烈的激情以雕塑的形式传达于观众,让人们看到这座雕塑就能联想到作者的内心的情感。
五、构图的巧妙处理传达着艺术家的情感
构图是人们头脑里的构思,通过绘画的诸多要素和手段,按照作者的意图组合成一个具体的画面,马蒂斯认为:构图就是画家为表达自己的感受在画面上把人和物占据的位置、它们四周的空间、比例通过各种造型手段和视觉因素按画家的意图进行排列和制作。
法国浪漫主义绘画最杰出的代表德拉克洛瓦,他的作品《自由引导人民》是其艺术思想和手法的集中体现,画中主要人物构成都采用了不稳定的构图线,加强了向前的动势,色彩和明暗对比相当强烈,烘托出激烈战斗的气氛和加强了节奏感。
六、材质和机理也是画家表现个人情感的有效手段
无论中外的美术语言都与他们使用的物质材料有关,因此美术家在创作中无不考虑材质的特点,以材质的独特方式沟通观众的情感,使材质自身具有一种表现力,成为传达作者情感的重要因素。
抽象表现主义画家塔匹亚斯的作品除具有一般抽象表现主义艺术的特征之外,最显著的个性是他驾驭和构成画面的气魄以及对于质材运用的独具匠心。油彩、乳胶、树脂、沙子、皮草、麻布、木材、金属及至各种物件都能成为他作品中的原材料。他有对质材的天生敏感,所有材料一经他的摆弄便成为画家表现个人情感的有效手段。
在《大作品中》对画面的构成能力、对质材的选用、对点、线、面等造型因素的灵活处理使观者在视觉上获得前所未有的感受。他的艺术传达着一种气魄恢弘而又深沉的情感。
当然在绘画与雕塑艺术中,艺术家传达自己的思想情感的方法是多样的,以上所叙表达作者思想感情的方式只是其一,每位艺术家都有若干种表达自己思想情感的方式,他们的作品都是反映其所处时代的真实的现实生活状况的。要了解、体会作者在作品中所体现的思想情感重要的不是去研究其作品的技法、技巧而是要走近作者本人,去读懂作者所处时代的社会背景、社会现状,深入作者的内心去体会其心理世界,只有做到了这一点,我们才能真正读懂作者融合于作品中的思想感情。
参考文献:
[1]中国美术教育.2005.2.
[2]区础坚.油画风格.岭南美术出版社,2005.6.
[3]马波.凡·高画传.时代文艺出版社,2004.
[4]章文熙.美术创作.高等教育出版社,1996.6.
作者单位:江苏省新沂市唐店中学
关键词:情感 美术 作品
任何一幅作品都是通过一定的视觉形象和造型手段来表达的。以它们的形式元素塑造出可视的艺术形象,这些形式元素就是艺术家传情达意的艺术语言。为此,我们可以从以下几个方面来分析优秀美术作品中作者情感的传达。
一、几何学抽象出形体的基本概念——点、线、面传达着艺术家的情感
我们知道不同的块面、线条的组合给人以不同的心理感受,很多艺术家都喜欢用一些扭曲的线条、块面来表现自己对所处的社会现实的真实感受。如蒙克、马蒂斯、克里姆特等就是在作品中应用一些不规则的点、线、面来传达自己的情感的。
克里姆特是维也纳分离派画家,他善于用线和各种带装饰性的图案来构筑画面,作品华丽而又凝重,充满神秘、象征、抽象的意味。画面上的弧线和圈点,常常令人感觉到在金碧辉煌的画面背后,隐藏着某种不安,作品中平面的色块,波浪形的线条和某种写实主义的忧伤结合,表现了经受内心精神与欲望折磨的痛苦。他对线条的运用被认为是受到东方艺术的启示。如他的作品《吻》就是这样来传情达意的。
二、最具感染力的色彩同样传达着艺术家的情感
对于色彩的运用,不同的艺术家有不同的喜好,而被应用的色彩也往往代表着其内心的思想与情感,最有代表性而且被大家熟知的荷兰画家凡·高最善于应用黄色,在他看来黄色就是太阳的颜色,是光与热的象征,黄色在他的作品中代表着希望。如《麦田群鸦》中炫目的金黄色麦田被渐渐下沉的黑暗阴影笼罩,夹杂在明暗间的大块靛蓝更给人以浓重的窒息感。麦田上群飞的乌鸦似在宣告不祥的预兆,这中世纪以来便被视为不祥的黑色巫物,像无穷的梦魇般肆意渲染着画面,麦田中生命似在苍绿的小径向黑暗的方向延伸,消失了,磨灭在画面的尽头。那是一种对弥留生命最原始的呼唤与挚爱,使人不禁为之动容,妄图投入这片耀眼的金黄中去对生命顶礼膜拜。凡·高让金黄色驱散他内心的寒冷,金黄色是他灵魂的颜色。画家在画面中所要传达于世人的就是积蓄于内心的对于社会现实的一种绝望的思想感情和对于美好未来希望的精神寄托。
三、多维性质的空间以诉诸视觉感觉为特征来传达作者的情感
西方绘画多用焦点透视和空间透视来虚拟性地表现空间感,给人带来各种情感感受。卡米耶·毕沙罗生于丹麦所属的安德列斯群岛的圣托马斯,先后到法国巴黎和委内瑞拉学画,他不满于学院派绘画的古板沉闷,而对库尔贝、柯罗、米勒和修拉等画风情有独钟,后来成为印象派的重要画家。
毕沙罗的画风朴素自然,绘画题材以风景为主,静物也偶然为之。作于1867年的《静物》是他印象派画风形成之前的作品,桌面和墙上几条距离不等的水平线与竖直的咖啡壶和餐具形成强烈的对比,巧妙地分割了画面,画中的食物、器皿打破了单纯的水平线的呆板,而桌子侧面用调色刀刮出的纵向肌理,以及粗放的笔触、质朴的色彩与平实而富有节奏的构图,使画面统一而有变化,表现了作者自然朴素的情感。
四、美术作品中的人物造型和神态传达着作者的情感
在人物画中,人物造型的美与丑并不代表作者作品的优与劣。艺术家所塑造的人物造型的美丑是作者内心真实情感的具体体现,其所处时代的社会现实是最真实的反映。如19世纪下半叶的法国雕塑家罗丹,他所塑造的人物就最具代表性。
罗丹是现实主义雕塑的大师,在他的著名雕塑作品《加莱义民》中,作者所雕塑的人物看上去是简单的一座人像的上半身,双手抱头在沉思,其实不仅如此,这是一种痛苦的姿势来展示人物内心的剧烈震动,双手抱头——撕心裂肺的痛苦表现,这就是作者把自己本身强烈的激情以雕塑的形式传达于观众,让人们看到这座雕塑就能联想到作者的内心的情感。
五、构图的巧妙处理传达着艺术家的情感
构图是人们头脑里的构思,通过绘画的诸多要素和手段,按照作者的意图组合成一个具体的画面,马蒂斯认为:构图就是画家为表达自己的感受在画面上把人和物占据的位置、它们四周的空间、比例通过各种造型手段和视觉因素按画家的意图进行排列和制作。
法国浪漫主义绘画最杰出的代表德拉克洛瓦,他的作品《自由引导人民》是其艺术思想和手法的集中体现,画中主要人物构成都采用了不稳定的构图线,加强了向前的动势,色彩和明暗对比相当强烈,烘托出激烈战斗的气氛和加强了节奏感。
六、材质和机理也是画家表现个人情感的有效手段
无论中外的美术语言都与他们使用的物质材料有关,因此美术家在创作中无不考虑材质的特点,以材质的独特方式沟通观众的情感,使材质自身具有一种表现力,成为传达作者情感的重要因素。
抽象表现主义画家塔匹亚斯的作品除具有一般抽象表现主义艺术的特征之外,最显著的个性是他驾驭和构成画面的气魄以及对于质材运用的独具匠心。油彩、乳胶、树脂、沙子、皮草、麻布、木材、金属及至各种物件都能成为他作品中的原材料。他有对质材的天生敏感,所有材料一经他的摆弄便成为画家表现个人情感的有效手段。
在《大作品中》对画面的构成能力、对质材的选用、对点、线、面等造型因素的灵活处理使观者在视觉上获得前所未有的感受。他的艺术传达着一种气魄恢弘而又深沉的情感。
当然在绘画与雕塑艺术中,艺术家传达自己的思想情感的方法是多样的,以上所叙表达作者思想感情的方式只是其一,每位艺术家都有若干种表达自己思想情感的方式,他们的作品都是反映其所处时代的真实的现实生活状况的。要了解、体会作者在作品中所体现的思想情感重要的不是去研究其作品的技法、技巧而是要走近作者本人,去读懂作者所处时代的社会背景、社会现状,深入作者的内心去体会其心理世界,只有做到了这一点,我们才能真正读懂作者融合于作品中的思想感情。
参考文献:
[1]中国美术教育.2005.2.
[2]区础坚.油画风格.岭南美术出版社,2005.6.
[3]马波.凡·高画传.时代文艺出版社,2004.
[4]章文熙.美术创作.高等教育出版社,1996.6.
作者单位:江苏省新沂市唐店中学