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【摘 要】音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的形体。在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展等都具有重要意义。
【关键词】舞蹈；音乐；教学
舞蹈与音乐是不可分离的姊妹艺术，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的形体。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之.及千戚羽旌，谓之乐。”在艺术的世界里，哪里有舞蹈的足迹.哪里就有音乐的回声。音乐课程标准指出：音乐课程应体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。提倡学科综合，包括音乐与舞蹈、戏剧等姐妹艺术的综合。在音乐教学中融入舞蹈艺术教学，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展等，具有重要作用和意义。
一、舞蹈艺术与音乐课堂相结合的必要性
（一）丰富情感表现，愉悦身心健康。在新的音乐课程标准中，表现与社会交往的价值被提到一个非常重要的位置。“言之不足舞蹈之”道出了人类表达情感的状态。当人们感物而动，产生情感时，就会调动一切手段，如语言、声音、动作等.其中动作往往用以表达人的最强烈的感情。原始人用狂放的舞蹈来表达对祖先的崇拜和对神灵的祈求。中国新舞蹈艺术的奠基人吴晓邦先生曾在抗日战争中跳起“义勇军进行曲舞”.慷慨激昂地鼓舞大众的斗志。在教学中如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征.在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习.就更有益于丰富学生情感的表现。对学生来说。自己表现的形式越多，自我发展的潜力就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感。有助于提高人的社会交往能力。舞蹈发展至今，它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展、健康体魄的过程。舞蹈丰富多彩的动作，既能使关节灵活、肌肉富有弹性，又能去除多余的脂肪，减轻体重，使身材苗条.还能有的放失地将人的肢体按照美的规律去雕琢。
（二）掌握礼仪仪表，美化形体气质。从历史上看。人的身体文明还和社会的要求有一定的关系。中国古代的乐舞教育就是一种符合一定的伦理道德规范的人的行为举止、仪表仪态美的教育。以叩首、跪拜、谦让等礼节性的动作为主。在进退俯仰中体现出合宜的崇敬虔诚之情，在庄严肃穆的动作姿态中表现出威仪之美、端庄之美.从而培养“文质彬彬”的气质。在中学音乐课堂中加入舞蹈的教学是脑力活动和体力活动的和谐结合.有益于开发中枢神经对动作的支配意识，在练习中由于肌肉和骨骼的发展，还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等。都非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。而良好的形体特点又会使学生自我感觉良好、充满自信乐观.为他们以后得体地待人接物打下一个基础。
（三）增进合作体验，拓展想象创新。未来社会是一个竞争与合作并存的社会。一方面强调社会分工的日益精细化.但另一方面又更加注重个体间的通力合作。“学会合作”是国际2l世纪教育委员会提出的教育四大支柱之一。是新时代对人才提出的基本要求。而舞蹈是人类群居、交流的产物，是建立人群亲近、融洽合作的结果。表演舞刨编的小组合作，集体舞排练时的团队合作都给合作能力创造了良好的条件。大大增加了学生的团体意识。学生们的集体荣誉感也得到了升华。
新课标中明确指出：中小学音乐教学，目的在于丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。“孩子是天生的艺术家”，舞蹈能给他们提供良好的条件。而且在舞蹈的动作训练中，通过动作探索练习和音乐即兴练习。使身体动作协调，使大脑不断地调整，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
二、舞蹈艺术在音乐课堂教学中的运用
（一）营造氛围，科学训练。舞蹈基训很严格，压腿、劈叉、踢腿、擦地枯燥，又累又痛，时间不长，学生学习兴趣逐渐下降，甚至会逐渐消失，并为一种厌烦的情绪所代替。因而，要在精心研究的基础上，科学、合理地设计新颖的教学形式.选择灵活的教学方法，创设优美的教学情境，安排丰富多彩的教学内容，将舞蹈课堂教学的各个环节有机地结合起来，依据不同情况采用各种灵活多样的教学方法提高学生学习情绪，以维持学生的学习兴趣，调整学习情绪，激发学习热情.培养自信心和自我意识，在紧张、明快而又轻松、活泼的教学过程中，达到舞蹈教学目的。例如在教学中注意穿插游戏性的节奏训练、舞步训练、民族舞蹈训练，还有利用学生熟悉的音乐，编排些短小、形象、生动、动作性强等的组合贯穿于教学之中.既培养了学生学习的兴趣，又达到了全面训练的目的.既扩展了学生的眼界和思维能力，又陶冶了他们的性格，起到了潜移默化的美育作用。另外，针对学生态度、基础水平、意志性格等方面的个别差异因材施教，对基础较扎实、潜质较好的学生可进行难度稍大、稍严格的训练，对其他学生也不可忽视.给予多表扬、多鼓励，多接触舞蹈，对学习充满信心。在舞蹈教学中因材施教，能使每个孩子的能力都得到相应发展.从而不断激发他们学习的热情和进取心，而且能在同学中间形成一股互帮互助、互相学习的良好风气。
（二）形神兼备，为情而舞。舞蹈是用肢体动作来表达朴素的情感，在训练时，不单要传授知识技巧，更要加强表现动作的内涵、感染、激发学生内心世界的情感。每一个姿态，每一个动作组合要引导学生投人感情，用心而舞和呼吸、意念融合，体会韵律感，体会手眼身步法的和谐。比如学习藏族动作组合，脚、膝、腰、头等的配合要和呼吸意念融合，气息随着动作延伸、传递，同时引导学生体会藏族的音乐、文化、历史和藏族民间舞的独特韵律，外部动作和内心感情融合起来，做到为情感而舞。让舞蹈结合心灵的真实呼唤，让学生学会用肢体语言表现和感受内心世界的情感。
（三）聆听音乐，感受意境。音乐是舞蹈的灵魂，离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐激发舞蹈的想象力，舞蹈也让音乐更加丰富。音乐与舞蹈有着共同的节奏、内涵、情感。在教学中，不单是口数8个8拍，掌握身体运动的规律，更要让学生学会用心聆听音乐。先为音乐激动而激动，也可闭上眼睛，反复聆听感受音乐的意境，引发学生的想象。让音乐先在心灵中舞动，由内心去感受音乐节奏与舞蹈节奏的配合，觉得每一个音符是从飘动的舞姿中流淌。比如先播放一段音乐，学生反复聆听后说：“这段音乐欢快时节奏鲜明有弹性，表现了人民内心的喜悦，宁静时曲凋轻柔缠绵，浪漫抒情，洋溢着草原的芬芳。”还有的说：“这段音乐令人向往，旋律时而低回，时而昂扬，表达了人们对新生活的热爱，对美好未来的憧憬。”当学生把听觉感受与舞蹈感受融合在一起，更能培养学生的音乐感，增强其舞蹈能力。让学生在音乐声中舞蹈，在舞蹈声中感受音乐。
（四）全面欣赏，拓展知识。欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以多角度、全方位的唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。在教学中，从中外民族舞、古典舞、现代舞蕾舞等不同舞种中精选出优秀的舞蹈作品，利用现代化教学手段直接播放欣赏，学生可以直观全方位的感受舞蹈中音乐、舞台、画面、服装等与身体表现力的和谐，了解舞蹈的渊源、文化、历史，能够更好地分辨、学习这些舞蹈作品的不同风格，提高学生的鉴赏能力。其中，中国民族舞是中国舞蹈的精髓，学生可以反复观看体会音乐与舞蹈的风味，也可让学生收集相关的资料或跟着VCD学跳优秀的民族舞蹈片断。让学生动起来，用自己的身体语言感悟符民族艺术风格之美，领悟中国文化的博大精深，积累丰富的舞蹈语汇，拓宽学生的知识面，强民族自豪感、凝聚力。
【参考文献】
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.
[2]陈娜.浅谈少儿舞蹈教学中音乐的运用[J].音乐天地，2011（09）.
[3]张甜甜.浅谈舞蹈进音乐课堂[J].黑龙江科技信，2010（34）.
【关键词】舞蹈；音乐；教学
舞蹈与音乐是不可分离的姊妹艺术，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈则是音乐的形体。《乐记》记载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之.及千戚羽旌，谓之乐。”在艺术的世界里，哪里有舞蹈的足迹.哪里就有音乐的回声。音乐课程标准指出：音乐课程应体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。提倡学科综合，包括音乐与舞蹈、戏剧等姐妹艺术的综合。在音乐教学中融入舞蹈艺术教学，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展等，具有重要作用和意义。
一、舞蹈艺术与音乐课堂相结合的必要性
（一）丰富情感表现，愉悦身心健康。在新的音乐课程标准中，表现与社会交往的价值被提到一个非常重要的位置。“言之不足舞蹈之”道出了人类表达情感的状态。当人们感物而动，产生情感时，就会调动一切手段，如语言、声音、动作等.其中动作往往用以表达人的最强烈的感情。原始人用狂放的舞蹈来表达对祖先的崇拜和对神灵的祈求。中国新舞蹈艺术的奠基人吴晓邦先生曾在抗日战争中跳起“义勇军进行曲舞”.慷慨激昂地鼓舞大众的斗志。在教学中如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征.在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习.就更有益于丰富学生情感的表现。对学生来说。自己表现的形式越多，自我发展的潜力就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感。有助于提高人的社会交往能力。舞蹈发展至今，它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展、健康体魄的过程。舞蹈丰富多彩的动作，既能使关节灵活、肌肉富有弹性，又能去除多余的脂肪，减轻体重，使身材苗条.还能有的放失地将人的肢体按照美的规律去雕琢。
（二）掌握礼仪仪表，美化形体气质。从历史上看。人的身体文明还和社会的要求有一定的关系。中国古代的乐舞教育就是一种符合一定的伦理道德规范的人的行为举止、仪表仪态美的教育。以叩首、跪拜、谦让等礼节性的动作为主。在进退俯仰中体现出合宜的崇敬虔诚之情，在庄严肃穆的动作姿态中表现出威仪之美、端庄之美.从而培养“文质彬彬”的气质。在中学音乐课堂中加入舞蹈的教学是脑力活动和体力活动的和谐结合.有益于开发中枢神经对动作的支配意识，在练习中由于肌肉和骨骼的发展，还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等。都非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。而良好的形体特点又会使学生自我感觉良好、充满自信乐观.为他们以后得体地待人接物打下一个基础。
（三）增进合作体验，拓展想象创新。未来社会是一个竞争与合作并存的社会。一方面强调社会分工的日益精细化.但另一方面又更加注重个体间的通力合作。“学会合作”是国际2l世纪教育委员会提出的教育四大支柱之一。是新时代对人才提出的基本要求。而舞蹈是人类群居、交流的产物，是建立人群亲近、融洽合作的结果。表演舞刨编的小组合作，集体舞排练时的团队合作都给合作能力创造了良好的条件。大大增加了学生的团体意识。学生们的集体荣誉感也得到了升华。
新课标中明确指出：中小学音乐教学，目的在于丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。“孩子是天生的艺术家”，舞蹈能给他们提供良好的条件。而且在舞蹈的动作训练中，通过动作探索练习和音乐即兴练习。使身体动作协调，使大脑不断地调整，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
二、舞蹈艺术在音乐课堂教学中的运用
（一）营造氛围，科学训练。舞蹈基训很严格，压腿、劈叉、踢腿、擦地枯燥，又累又痛，时间不长，学生学习兴趣逐渐下降，甚至会逐渐消失，并为一种厌烦的情绪所代替。因而，要在精心研究的基础上，科学、合理地设计新颖的教学形式.选择灵活的教学方法，创设优美的教学情境，安排丰富多彩的教学内容，将舞蹈课堂教学的各个环节有机地结合起来，依据不同情况采用各种灵活多样的教学方法提高学生学习情绪，以维持学生的学习兴趣，调整学习情绪，激发学习热情.培养自信心和自我意识，在紧张、明快而又轻松、活泼的教学过程中，达到舞蹈教学目的。例如在教学中注意穿插游戏性的节奏训练、舞步训练、民族舞蹈训练，还有利用学生熟悉的音乐，编排些短小、形象、生动、动作性强等的组合贯穿于教学之中.既培养了学生学习的兴趣，又达到了全面训练的目的.既扩展了学生的眼界和思维能力，又陶冶了他们的性格，起到了潜移默化的美育作用。另外，针对学生态度、基础水平、意志性格等方面的个别差异因材施教，对基础较扎实、潜质较好的学生可进行难度稍大、稍严格的训练，对其他学生也不可忽视.给予多表扬、多鼓励，多接触舞蹈，对学习充满信心。在舞蹈教学中因材施教，能使每个孩子的能力都得到相应发展.从而不断激发他们学习的热情和进取心，而且能在同学中间形成一股互帮互助、互相学习的良好风气。
（二）形神兼备，为情而舞。舞蹈是用肢体动作来表达朴素的情感，在训练时，不单要传授知识技巧，更要加强表现动作的内涵、感染、激发学生内心世界的情感。每一个姿态，每一个动作组合要引导学生投人感情，用心而舞和呼吸、意念融合，体会韵律感，体会手眼身步法的和谐。比如学习藏族动作组合，脚、膝、腰、头等的配合要和呼吸意念融合，气息随着动作延伸、传递，同时引导学生体会藏族的音乐、文化、历史和藏族民间舞的独特韵律，外部动作和内心感情融合起来，做到为情感而舞。让舞蹈结合心灵的真实呼唤，让学生学会用肢体语言表现和感受内心世界的情感。
（三）聆听音乐，感受意境。音乐是舞蹈的灵魂，离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐激发舞蹈的想象力，舞蹈也让音乐更加丰富。音乐与舞蹈有着共同的节奏、内涵、情感。在教学中，不单是口数8个8拍，掌握身体运动的规律，更要让学生学会用心聆听音乐。先为音乐激动而激动，也可闭上眼睛，反复聆听感受音乐的意境，引发学生的想象。让音乐先在心灵中舞动，由内心去感受音乐节奏与舞蹈节奏的配合，觉得每一个音符是从飘动的舞姿中流淌。比如先播放一段音乐，学生反复聆听后说：“这段音乐欢快时节奏鲜明有弹性，表现了人民内心的喜悦，宁静时曲凋轻柔缠绵，浪漫抒情，洋溢着草原的芬芳。”还有的说：“这段音乐令人向往，旋律时而低回，时而昂扬，表达了人们对新生活的热爱，对美好未来的憧憬。”当学生把听觉感受与舞蹈感受融合在一起，更能培养学生的音乐感，增强其舞蹈能力。让学生在音乐声中舞蹈，在舞蹈声中感受音乐。
（四）全面欣赏，拓展知识。欣赏一部优秀、健康、向上的舞蹈作品可以多角度、全方位的唤起人们的美感，起到陶冶情操、净化心灵，完美人格的作用。在教学中，从中外民族舞、古典舞、现代舞蕾舞等不同舞种中精选出优秀的舞蹈作品，利用现代化教学手段直接播放欣赏，学生可以直观全方位的感受舞蹈中音乐、舞台、画面、服装等与身体表现力的和谐，了解舞蹈的渊源、文化、历史，能够更好地分辨、学习这些舞蹈作品的不同风格，提高学生的鉴赏能力。其中，中国民族舞是中国舞蹈的精髓，学生可以反复观看体会音乐与舞蹈的风味，也可让学生收集相关的资料或跟着VCD学跳优秀的民族舞蹈片断。让学生动起来，用自己的身体语言感悟符民族艺术风格之美，领悟中国文化的博大精深，积累丰富的舞蹈语汇，拓宽学生的知识面，强民族自豪感、凝聚力。
【参考文献】
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.
[2]陈娜.浅谈少儿舞蹈教学中音乐的运用[J].音乐天地，2011（09）.
[3]张甜甜.浅谈舞蹈进音乐课堂[J].黑龙江科技信，2010（34）.