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摘要：全国如火如荼开展的新课改活动，是时代发展的迫切要求，新课改是一个不断探索和逐步推进的过程，在这个过程中美术学科的教学由原来的“供销社”走向现代的“自由超市”， 教师由“演员”变为“导演”，教学过程以学生为主体，使学生由被动变主动，充分突出学生“学”的主导地位。在高中美术新课程中，传统知识与现代知识相融合，时代性、基础性和选择性的教学内容，更要着重培养学生独立精神，倡导自主学习、研究性学习与合作学习，引导学生主动探究艺术的本质性和内涵，使学生拓宽美术视野，尊重世界多元文化，满足学生发展要求，深刻理解祖国的优秀艺术。
关键词：美术新课程； 探索学习；主动参与；审美能力
高中美术课在学校整体教育环境中，以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务。它以审美教育为核心，塑造学生完美的品格，确立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养等都具有重要意义。原有的美术教育如同“走马观花”，快速的看，感受、体验和了解，但难以形成真正的技能。高中美术新课程的設置如 “下马观花”，当然不是所有的“花”都需要下马观之，而是选择自己喜欢的“花”下马而观。原有的高中美术欣赏课，只是让学生泛泛的欣赏各美术种类，蜻蜓点水般地学习很难让学生产生持久的尤其是终身的学习兴趣，而兴趣往往是建立在对美术活动较深入的学习之上的，只有较深地进入一个学习内容，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能更好地提高学生的审美能力。例如学生在绘画活动中，通过动手实践，大大提高了学习美术的兴趣，而且在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解，这要比教师枯燥的讲解效果好得多。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”！
一、兴趣中体会美
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是同学们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好和兴趣的过程。歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。因此，在教学中要更加发挥学生的主动性，更加深入地进行研究性学习，抛弃过去的那种满堂灌，使学生真正体会艺术的美是其他所不能取代的。让学生们真正溶进艺术美的氛围中来，欣赏作品的情感和意趣，畅谈他们对作品的理解，感受不同门类美术作品给他们带来不同美的享受。如在欣赏《米洛的阿芙罗狄特》时，让学生们充分展开自己想象的翅膀。复原美神的双臂。学生们只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多怪异，更是要给予充分的鼓励。使学生在思考、愉悦、欢快中接受知识。这样，每个学生都能感到美术欣赏给他们带来的愉悦和美的享受，学习美术的兴趣就会油然而生。
二、主体人格中探究美
新课程强调要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。因此，要在课堂上创设宽松、民主、和谐的氛围，建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台，使学生积极投入活动的全过程，能大胆“想”，充分“说”，快乐“动”，充分交流，淋漓尽致地把自己的想法表现出来。如上《中国民间美术欣赏》]课时，先让学生上网查阅各地方民间美术， 收集材料、图片，观察形状、风格、特征等，让他们讨论，教师借机引导学生学习、分析、欣赏课本的相关知识，然后让学生创作，创作完后在教室展出，大家互相参观、议论。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力，体现学生的主体人格。
三、实践中创造美
新课程标准指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法， ，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”创新是一个民族或一个国家的灵魂，为此，美术教学应特别注重培养学生的创新精神。
创新精神的培养，很大程度上取决于学生获取新知识的能力，因此要重视对学生创造性思维的训练，要调动学生的情感体验，激发学生积极探索新知识。如我上《运动》课时，先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，接着让他们欣赏《掷铁饼者》，并讨论作品的内容及表现方法，然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置，让学生做写生练习，做连环画接龙练习……通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练，赋予学生表达自我，发挥想象的空间，有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。另一方面，要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中，发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现，学生都会体验出一种创作的快感，都会产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师应鼓励学生不拘一格大胆地创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外，还可尝试运用电脑绘画，电脑设计。尝试单种和多种材料结合进行创作表现。如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画，立体工艺品，精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
高中美术新课程的实践，使学生不再置身于美术学科的“真空”中，而是实现了愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习和综合学习，使学生形成了基本的美术素养，提高了艺术修养，最大限度地开发了学生的创造潜能。
参考文献
[1]尹少淳，美术及其教育，湖南美术出版社，1997年，第298页
[2]尹少淳，走进美术，湖南美术出版社，1998
[3]高中美术课程标准
关键词：美术新课程； 探索学习；主动参与；审美能力
高中美术课在学校整体教育环境中，以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务。它以审美教育为核心，塑造学生完美的品格，确立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养等都具有重要意义。原有的美术教育如同“走马观花”，快速的看，感受、体验和了解，但难以形成真正的技能。高中美术新课程的設置如 “下马观花”，当然不是所有的“花”都需要下马观之，而是选择自己喜欢的“花”下马而观。原有的高中美术欣赏课，只是让学生泛泛的欣赏各美术种类，蜻蜓点水般地学习很难让学生产生持久的尤其是终身的学习兴趣，而兴趣往往是建立在对美术活动较深入的学习之上的，只有较深地进入一个学习内容，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能更好地提高学生的审美能力。例如学生在绘画活动中，通过动手实践，大大提高了学习美术的兴趣，而且在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解，这要比教师枯燥的讲解效果好得多。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”！
一、兴趣中体会美
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是同学们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好和兴趣的过程。歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可以说，兴趣是成功的基础。因此，在教学中要更加发挥学生的主动性，更加深入地进行研究性学习，抛弃过去的那种满堂灌，使学生真正体会艺术的美是其他所不能取代的。让学生们真正溶进艺术美的氛围中来，欣赏作品的情感和意趣，畅谈他们对作品的理解，感受不同门类美术作品给他们带来不同美的享受。如在欣赏《米洛的阿芙罗狄特》时，让学生们充分展开自己想象的翅膀。复原美神的双臂。学生们只要是对生活的感受，只要是感情真挚的流露，都应给予肯定。对一些独自标新立异，有离奇想法的表现形式，不管他们想得多怪异，更是要给予充分的鼓励。使学生在思考、愉悦、欢快中接受知识。这样，每个学生都能感到美术欣赏给他们带来的愉悦和美的享受，学习美术的兴趣就会油然而生。
二、主体人格中探究美
新课程强调要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。因此，要在课堂上创设宽松、民主、和谐的氛围，建立开放的教学模式。教学中要为学生提供自主参与的平台，使学生积极投入活动的全过程，能大胆“想”，充分“说”，快乐“动”，充分交流，淋漓尽致地把自己的想法表现出来。如上《中国民间美术欣赏》]课时，先让学生上网查阅各地方民间美术， 收集材料、图片，观察形状、风格、特征等，让他们讨论，教师借机引导学生学习、分析、欣赏课本的相关知识，然后让学生创作，创作完后在教室展出，大家互相参观、议论。这样，学生在教学过程中真正成为了学习的主体，在轻松活泼的课堂氛围中去与他人互动，与环境互动，从中发展创造性思维能力，体现学生的主体人格。
三、实践中创造美
新课程标准指出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法， ，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转为具体成果的能力。”创新是一个民族或一个国家的灵魂，为此，美术教学应特别注重培养学生的创新精神。
创新精神的培养，很大程度上取决于学生获取新知识的能力，因此要重视对学生创造性思维的训练，要调动学生的情感体验，激发学生积极探索新知识。如我上《运动》课时，先展示一些不同角度、不同形态的运动雕塑作品，引导学生探索表现运动的方法、角度，接着让他们欣赏《掷铁饼者》，并讨论作品的内容及表现方法，然后启发他们尝试用一定的工具材料和方法表现出运动的形态。我还把学生熟悉的写生对象倒置、斜置，让学生做写生练习，做连环画接龙练习……通过不断选择学生觉得充满新鲜感的方式进行训练，赋予学生表达自我，发挥想象的空间，有助于学生富有个性化地表现自己的思想感情。另一方面，要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现中，发现不同的材料运用会达到不同的效果。每一种新的发现，学生都会体验出一种创作的快感，都会产生一种探索未知领域的强烈欲望，而这有助于培养学生的探索精神和创新能力。教师应鼓励学生不拘一格大胆地创作，除了探索水彩、蜡笔、油画棒等常用的表现方法外，还可尝试运用电脑绘画，电脑设计。尝试单种和多种材料结合进行创作表现。如用碎蛋壳、旧挂历、吹塑纸等制作剪贴画，立体工艺品，精美的小书签等。由于学生在创作中力求有新发现，因而作品便充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。
高中美术新课程的实践，使学生不再置身于美术学科的“真空”中，而是实现了愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习和综合学习，使学生形成了基本的美术素养，提高了艺术修养，最大限度地开发了学生的创造潜能。
参考文献
[1]尹少淳，美术及其教育，湖南美术出版社，1997年，第298页
[2]尹少淳，走进美术，湖南美术出版社，1998
[3]高中美术课程标准