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【摘要】莫迪里阿尼是20世纪意大利有名的艺术家，他在雕塑和绘画方面的成绩斐然，尤其是他创作的肖像画具有极高的艺术价值，其作品采用优美的拉长手法，温暖的色调，剪贴式的构图设计。本文通过介绍莫迪里阿尼的生平，来深入了解他的肖像画作品，探索其中的艺术特色和艺术魅力。
【关键词】莫迪里阿尼；肖像画；艺术魅力
在艺術大师层出不穷的20世纪初，莫迪里阿尼是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持最紧密的关联。莫迪里阿尼创造的独特的艺术样式超越了时空的限定，成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性，创造出一种独特的艺术风格。
一、莫迪里阿尼生平介绍
莫迪里阿尼出生在意大利的一个小犹太家庭之中。从小就表现出对画画的钟爱，后来家人把他送到古列尔莫·米切利家里开始系统地学习绘画。在这里，他接受了肖像、风景、静物和裸体的学院派基础训练，也就是在这个阶段莫迪里阿尼逐渐对人物画产生了疯狂的迷恋。直到1902年来到佛罗伦萨美术学院进修裸体素描，这是他第一次受到正规的学院式教育，由乔万尼·法托里教授对他进行学业指导。但是当时的意大利早就不再是以往辉煌的艺术之都，因而莫迪里阿尼在1906年的时候去了巴黎。而巴黎处于野兽派方兴未艾的时期，毕加索、勃拉克等带头在积极组织着立体主义艺术形式的绘画运动，正是现代艺术事业蓬勃发展的阶段。在巴黎秋季举行的纪念塞尚大型作品回顾展览中，莫迪里阿尼受到了极大的震动和启发，于是他先后创作出了《乞丐》和《大提琴家》两幅经典作品。1907年的时候，莫迪里阿尼又被黑人雕刻艺术吸引，他结交了雕塑大师布朗库西，并在心底暗暗发誓要成为一名出色的雕塑家。后来由于身体和一些其他的原因，莫迪里阿尼重新拿起了画笔，一直到他1920年去世。莫迪里阿尼运用自身独特的诗人气质和别具一格的雕塑家眼光，开创了一种内涵深刻、生动鲜明的艺术风格，从而为他在现代艺术史上确立了无可替代的位置。
二、莫迪里阿尼的肖像画艺术魅力
（一）优雅又独特的人物造型
当莫迪里阿尼的作品呈现在大家眼前时，大多数人都会被他塑造的优雅、独特的人物造型所深深吸引。如果再继续细细地品味，会发现几乎所有的肖像画都好似是一家人。他们都有着面具一样的脸庞、微微倾斜的头部、没有眼珠的小眼、三角状的鼻子、小小的嘴巴、又细又长的脖颈。莫迪里阿尼之所以能够创作出这种个性鲜明的绘画风格，恐怕还要归功于他成功地学会了“变形”。他不仅在塞尚、布朗库西的作品中有了变形的灵感，还有那些原始的非洲雕刻也给了他大量的启发。同样的，莫迪里阿尼在雕塑中得到了高度的造型意识，包括坚定的艺术表现形式，以及对韵律和单纯化的倾向性。这些都毫无例外地融入到他之后的绘画作品中，使得莫迪里阿尼最终形成了他自己独特的艺术创作形式，而优雅又独特的人物形象正是其作品最突出的标志。
（二）抽象形式的画面结构
抽象形式的画面结构是把点、线、面、色彩这些常见又普通的元素组合在一起，让它们全部的表现力都得到提炼和升华的一种绘画手段。莫迪里阿尼在整个绘画生涯里，不断通过作品创作来完成这种独特的提炼和升华，这正是由于他早期深受塞尚作品的影响，尤其重视作品画面的整体结构布局。在创作过程中，莫迪里阿尼会首先明确相关造型设计的感觉，再进一步增强作品画面的视觉冲击力。比如《持烟斗者》，其画面的色彩搭配让人生出一种非常清新的美感。在使用相同色调时会出现明和暗的对照，画中人物红色的面孔与作品背景相互衬托。莫迪里阿尼为了追求纯粹的美学效果，又在右边添加了一些绿色的直条色面，来衬托橙色的背景使其更具美的效果，同时还能和人物蓝色的衣服在色彩上达到调和的作用。画中还有白色的胡子和白色的高领，它们会产生一种对照和同化的视觉效果。由于莫迪里阿尼使用的这种色彩构成方式，进一步突显了这位拿着烟斗的老人朴实与祥和的感觉，仿佛画中的人物已经真实地出现在大家眼前。
莫迪里阿尼创作的大多数肖像画都是单个的人物，而《里普西兹夫妇的肖像》则是他少之又少的双人肖像里不得不提的一幅作品。因为莫迪里阿尼和画中的主人公在生活中私交甚笃，里普西兹夫妇又非常喜爱莫迪里阿尼的绘画风格，出于对莫迪里阿尼贫苦生活的同情心理，他们决定请莫迪里阿尼给他们夫妇二人创作一幅肖像画，希望借此能够缓解他的经济压力。莫迪里阿尼为了感谢里普西兹夫妇的这份好意，两天时间就把这幅画作完成了，而且只拿了一天的工作酬劳。这幅画的构思灵感是从两人的结婚照中获得的。莫迪里阿尼把他们放在从画面左上方开始的对角线上，以这种构图来求得画面的协调与安定，同时运用了富有律动感觉的线条，以及和谐温暖的色彩对比，非常巧妙地把两个人物的肖像合二为一，融合成一个整体，也是模特与画家之间思想与感情的交流。
（三）体现矛盾性的艺术魅力
由于莫迪里阿尼本身充满各种矛盾的性格，给他全部的艺术人生和作品风格的形成都带来了极大的影响。他生活得非常贫困却仍然贪图着享乐。他拥有丰富的个人情感并且十分热爱生活，但却依旧使用大量的酒精和大麻来糟践自己。他性格十分倔强、粗鲁，给人感觉桀骜不驯但却又表现得绅士而优雅。可是，莫迪里阿尼与生俱来的高傲和纯洁又让他不至于形成太过狂热和夸张的画风。他身上还带有犹太画家所独有的忧虑、紧张和睿智，让他的绘画作品沾染上幻想破碎的情绪。因为他身上隐藏着某种晦暗的，普通人没办法理解的，既复杂又矛盾的东西，全部都只能通过创作肖像画展现给观众看。莫迪里阿尼曾经明确表示过，透过他笔下的人物，看到的是他自己的内心世界。莫迪里阿尼的肖像画作品中的抽象，只是表面形式上的体现，而他的这些作品是他对人生和世界的理解，也是他内心世界的真实写照。正是因为莫迪里阿尼的绘画作品中充斥了太多的矛盾冲突因素，包括使用温暖色调的颜色来展现忧郁的情绪，不带有任何表情的人物面孔，背后却是不同人物性格特质和灵魂的现实写照。而且，他的肖像画作品基本上都不会画出背景，最多也就是使用抽象形式的几何线条来充当家具而已。这种方式的背景处理手法没有彰显人物所生存的社会环境和生活状态，使作品中的人物本身得到突出展示，以此表现了画家对作品人物的关注，特别是对人物内心世界的重视。
结语
莫迪里阿尼在肖像画创作方面的成就是值得肯定的，其作品有着鲜明的个人特色，还蕴含着丰富的感情色彩。人们可以通过这些画作看到其真实的内心世界，还能够感受到作品独有的艺术魅力，被其深深地吸引。
参考文献：
[1]李晨，王凯.在优雅中流浪——浅析莫迪里阿尼肖像画艺术特征[J].安徽文学（下半月），2011（07）.
[2]朱珠.肖像的精神天平——莫迪里阿尼作品中的图像心理学分析[J].榆林学院学报，2016（05）.
[3]陈培勇.影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读[J].重庆交通大学学报（社会科学版），2016（03）.
【关键词】莫迪里阿尼；肖像画；艺术魅力
在艺術大师层出不穷的20世纪初，莫迪里阿尼是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持最紧密的关联。莫迪里阿尼创造的独特的艺术样式超越了时空的限定，成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性，创造出一种独特的艺术风格。
一、莫迪里阿尼生平介绍
莫迪里阿尼出生在意大利的一个小犹太家庭之中。从小就表现出对画画的钟爱，后来家人把他送到古列尔莫·米切利家里开始系统地学习绘画。在这里，他接受了肖像、风景、静物和裸体的学院派基础训练，也就是在这个阶段莫迪里阿尼逐渐对人物画产生了疯狂的迷恋。直到1902年来到佛罗伦萨美术学院进修裸体素描，这是他第一次受到正规的学院式教育，由乔万尼·法托里教授对他进行学业指导。但是当时的意大利早就不再是以往辉煌的艺术之都，因而莫迪里阿尼在1906年的时候去了巴黎。而巴黎处于野兽派方兴未艾的时期，毕加索、勃拉克等带头在积极组织着立体主义艺术形式的绘画运动，正是现代艺术事业蓬勃发展的阶段。在巴黎秋季举行的纪念塞尚大型作品回顾展览中，莫迪里阿尼受到了极大的震动和启发，于是他先后创作出了《乞丐》和《大提琴家》两幅经典作品。1907年的时候，莫迪里阿尼又被黑人雕刻艺术吸引，他结交了雕塑大师布朗库西，并在心底暗暗发誓要成为一名出色的雕塑家。后来由于身体和一些其他的原因，莫迪里阿尼重新拿起了画笔，一直到他1920年去世。莫迪里阿尼运用自身独特的诗人气质和别具一格的雕塑家眼光，开创了一种内涵深刻、生动鲜明的艺术风格，从而为他在现代艺术史上确立了无可替代的位置。
二、莫迪里阿尼的肖像画艺术魅力
（一）优雅又独特的人物造型
当莫迪里阿尼的作品呈现在大家眼前时，大多数人都会被他塑造的优雅、独特的人物造型所深深吸引。如果再继续细细地品味，会发现几乎所有的肖像画都好似是一家人。他们都有着面具一样的脸庞、微微倾斜的头部、没有眼珠的小眼、三角状的鼻子、小小的嘴巴、又细又长的脖颈。莫迪里阿尼之所以能够创作出这种个性鲜明的绘画风格，恐怕还要归功于他成功地学会了“变形”。他不仅在塞尚、布朗库西的作品中有了变形的灵感，还有那些原始的非洲雕刻也给了他大量的启发。同样的，莫迪里阿尼在雕塑中得到了高度的造型意识，包括坚定的艺术表现形式，以及对韵律和单纯化的倾向性。这些都毫无例外地融入到他之后的绘画作品中，使得莫迪里阿尼最终形成了他自己独特的艺术创作形式，而优雅又独特的人物形象正是其作品最突出的标志。
（二）抽象形式的画面结构
抽象形式的画面结构是把点、线、面、色彩这些常见又普通的元素组合在一起，让它们全部的表现力都得到提炼和升华的一种绘画手段。莫迪里阿尼在整个绘画生涯里，不断通过作品创作来完成这种独特的提炼和升华，这正是由于他早期深受塞尚作品的影响，尤其重视作品画面的整体结构布局。在创作过程中，莫迪里阿尼会首先明确相关造型设计的感觉，再进一步增强作品画面的视觉冲击力。比如《持烟斗者》，其画面的色彩搭配让人生出一种非常清新的美感。在使用相同色调时会出现明和暗的对照，画中人物红色的面孔与作品背景相互衬托。莫迪里阿尼为了追求纯粹的美学效果，又在右边添加了一些绿色的直条色面，来衬托橙色的背景使其更具美的效果，同时还能和人物蓝色的衣服在色彩上达到调和的作用。画中还有白色的胡子和白色的高领，它们会产生一种对照和同化的视觉效果。由于莫迪里阿尼使用的这种色彩构成方式，进一步突显了这位拿着烟斗的老人朴实与祥和的感觉，仿佛画中的人物已经真实地出现在大家眼前。
莫迪里阿尼创作的大多数肖像画都是单个的人物，而《里普西兹夫妇的肖像》则是他少之又少的双人肖像里不得不提的一幅作品。因为莫迪里阿尼和画中的主人公在生活中私交甚笃，里普西兹夫妇又非常喜爱莫迪里阿尼的绘画风格，出于对莫迪里阿尼贫苦生活的同情心理，他们决定请莫迪里阿尼给他们夫妇二人创作一幅肖像画，希望借此能够缓解他的经济压力。莫迪里阿尼为了感谢里普西兹夫妇的这份好意，两天时间就把这幅画作完成了，而且只拿了一天的工作酬劳。这幅画的构思灵感是从两人的结婚照中获得的。莫迪里阿尼把他们放在从画面左上方开始的对角线上，以这种构图来求得画面的协调与安定，同时运用了富有律动感觉的线条，以及和谐温暖的色彩对比，非常巧妙地把两个人物的肖像合二为一，融合成一个整体，也是模特与画家之间思想与感情的交流。
（三）体现矛盾性的艺术魅力
由于莫迪里阿尼本身充满各种矛盾的性格，给他全部的艺术人生和作品风格的形成都带来了极大的影响。他生活得非常贫困却仍然贪图着享乐。他拥有丰富的个人情感并且十分热爱生活，但却依旧使用大量的酒精和大麻来糟践自己。他性格十分倔强、粗鲁，给人感觉桀骜不驯但却又表现得绅士而优雅。可是，莫迪里阿尼与生俱来的高傲和纯洁又让他不至于形成太过狂热和夸张的画风。他身上还带有犹太画家所独有的忧虑、紧张和睿智，让他的绘画作品沾染上幻想破碎的情绪。因为他身上隐藏着某种晦暗的，普通人没办法理解的，既复杂又矛盾的东西，全部都只能通过创作肖像画展现给观众看。莫迪里阿尼曾经明确表示过，透过他笔下的人物，看到的是他自己的内心世界。莫迪里阿尼的肖像画作品中的抽象，只是表面形式上的体现，而他的这些作品是他对人生和世界的理解，也是他内心世界的真实写照。正是因为莫迪里阿尼的绘画作品中充斥了太多的矛盾冲突因素，包括使用温暖色调的颜色来展现忧郁的情绪，不带有任何表情的人物面孔，背后却是不同人物性格特质和灵魂的现实写照。而且，他的肖像画作品基本上都不会画出背景，最多也就是使用抽象形式的几何线条来充当家具而已。这种方式的背景处理手法没有彰显人物所生存的社会环境和生活状态，使作品中的人物本身得到突出展示，以此表现了画家对作品人物的关注，特别是对人物内心世界的重视。
结语
莫迪里阿尼在肖像画创作方面的成就是值得肯定的，其作品有着鲜明的个人特色，还蕴含着丰富的感情色彩。人们可以通过这些画作看到其真实的内心世界，还能够感受到作品独有的艺术魅力，被其深深地吸引。
参考文献：
[1]李晨，王凯.在优雅中流浪——浅析莫迪里阿尼肖像画艺术特征[J].安徽文学（下半月），2011（07）.
[2]朱珠.肖像的精神天平——莫迪里阿尼作品中的图像心理学分析[J].榆林学院学报，2016（05）.
[3]陈培勇.影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读[J].重庆交通大学学报（社会科学版），2016（03）.