8月中旬，为期12天的“重寻赤心国——第一届丰子恺儿童图画书奖巡回展”(上海站)在上海图书馆隆重举行，并得到了两岸三地儿童文学界、教育界，出版界及热心于儿童图画书家长的热切关注和支持。在著名画家、文学家丰子恺的眼里。儿童是身心全部公开的真人。“一个人的童心切不可失去。大家不失去童心。则家庭，社会、国家、世界，一定温暖，和平而幸福。”
　　“童心”其实可以视为亘古至今的一个永恒的生命命题，尤其在艺术领域。童心者，心之初也。心一发动，思接千载，视通八荒。在天地之间的人重又创造出了一个艺术的天地——不论是具象，还是抽象——绘画都是人类的天才和造物主，和自然万物，和自己内心对话的工具之一，是葆有人类创造力、激情，想象和天性的永恒的献祭。
　　比如齐白石的虾。尺幅之内，却容纳着一个被创造而出的灵动的海洋，而由虾须，或者扭动着如同游动的身形暗示而出的世界深境仅仅只需留自来表达，艺术至简而近于道；又比如吴冠中的水乡，迷离而氤氯，散发着湿漉漉的梦幻般的蒸气，它如同从庄子的混沌世界一路飘飘染染而来，停驻于我们中国人从古至今的水墨故乡。
　　画家生于天地之间，画家之笔，与手、心融为一体，展现出一个个别样的世界和圆满的生命，跟山河大地，花花草草、猫猫狗狗对话、跟世界对话：那些水墨永远都在浸染，色彩总在诉说，留白空灵出禅意，线条生长出佛性，它是人性的结晶，是生命本身的绽放，以及与世界的和谐。
　　齐白石的乡心、丰子恺的艺术三昧、吴冠中探索油画民族化的心路历程、华君武的近代上海以及陈丹青70年代的上海等等，这是我们本期精心选出的一条依时间为线索的代表性画家及其“画中话”，这也是我们几代人共同的集群的色彩记忆。他们把人生感悟融入画中，正应了人生如画，画如人生。又或许他们在画里，我们在人生边上：我们到了画中，他们又继续在人生的边上拿起了画笔。
　　这不是在简单地谈几幅画，而是。对我们观者或是画家本人来说，这都是一个融合了哲学、宗教、诗歌、书法，绘画以及现当代名种文化集合的无极世界……