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摘要：新形式下的职业院校舞蹈教育，教师的作用是重要的，教育多元化手段是关键的，引导学生有目的学习是必要的。以教育发展观来指导我们职业院校舞蹈教学的多元化手段的运用是文章要阐明的问题，以供同行参考。
关键词：教育发展观 职业院校 舞蹈教学
教育的发展带来了我国职业院校的学科发展，舞蹈由精英教学开始向大众培养模式转型。面对新时期的要求，作为职业院校舞蹈教师如何用教育发展观来指导我们的舞蹈教学；作为学生应该怎样进行有目的学习去创造个体价值和实现社会目标，这是摆在我们面前需要思考的问题。
一、职业院校舞蹈教育专业的定位
职业院校创办“舞蹈教育专业”以来，其学生生源、专业素质普遍较差，缺乏学习舞蹈的“条件”，它包括身体、能力、年龄等，已过学习舞蹈专业的最佳时期，因此，对他们的教学只能从“工欲善其事，必先利其器”开始。首先让他们正确认识自己，了解专业属性，为自己学习舞蹈专业定好位；然后由教师帮助他们进一步明确有目的学习的意义。古人云：“学如弓弩，才如箭镞，识以领之，方能中鹄。”强调学习知识应该从认知的角度去积累，让学生了解了一定的专业基础之后，才能达到学习目的，才能有所发展。所以在我的教学中，坚持由浅入深，循序渐进的方法，除了大班授课以外，对不同程度学生提出课余时间掌握不同知识的要求，帮助学生认识自己，准确定位。把学生分为三类：第一类是有一定舞蹈基础的学生。第二类是没有舞蹈基础，但具有一定舞蹈“悟性”的学生。第三类学生是既没有受过专业训练，也缺乏专业“悟性”的“人群”。
二、注重情感的培养
职业院校学生由于心理、生理已趋于成熟，虽然具有较为丰富的情感意识，但具体运用到舞蹈学习中还只是流于一种简单的模仿，还不是真情的流露。舞之以心，动之以情。在舞蹈课堂中重视注入一些动作抒情性训练，如看似简单的“手一位”、“压腿”、“踢腿”、以及头、身、腰、臂等的训练动作，由于方向、速度、力度、幅度、角度不同，从而产生出不同的动作效果，每一个举手投足的动作从起到落，它都关联着、反映着、传达着动作人的情感流露。这种由“点”的情感积累，到“面”的情感塑造，使学生所掌握的舞蹈语汇会越来越生动、形象，这种情感动作的训练是培养美、创造美的特有手段，只有通过舞蹈动作美的传达，才能真正使舞蹈者与欣赏者之间架起一道情感沟通的桥梁。
对学生而言，它体现在学习中对成功的需要，如果学生在学习中不断获得成功的体验，其学习情绪必然是积极的，身心是愉悦的，并形成勤奋好学的习惯。教师在教学中实行学习目标分类设定，让不同层次的学生在经过努力后，都有机会获得成功的体验。虽然这种教学方式会给舞蹈教师增加工作量，但学生也会通过教师的行为，从另一个角度体会由自然的行为情绪到真情的肢体或情感意识的转化传导过程，以此加深和增强学生有目的学习行为。
三、创新思维的培养
著名舞蹈理论家资华筠指出：“应用学科建设，强化对普遍规律的科学提炼，少而精准的传授方法。注重创造性思维的培养和可持续性发展的人才意识。”它突出了以创新思维为核心的理解学习的科学道理，面对大众化教育的深入，职业院校舞蹈教育应及时完成角色的转换，除了及时更新教学手段，调整老套的教学路子以外，突出表现在原有的专业院、团的精英教学模式和教材，它已经不适合职业院校舞蹈教学，如果继续沿用，不仅培养不出人才，相反会限制学生的创新意识，使他们整天陷入做不到、完不成的复杂动作、高难技巧的思索与苦恼之中。所以，职业院校舞蹈教材选用和教法更新，是实现有目的学习的关键。我在教学中作了如下尝试：
（一）加强对舞蹈内涵的理解
1．直观感知。如芭蕾舞中动作“阿拉贝司”舞姿，除外形动作协调外，它应该由头、眼以及内在气息的配合完成缺一不可，讓学生在教师的示范和动作对比下，有感知地接受正确的“阿拉贝司”动作。
2．启发讨论。如古典舞中“鹰展翅”，动作要求开肩、直背、坐臀、屈膝，不少学生不是驼背，就是翘屁股或者肩不开。此姿态来源于天上雄鹰觅食动作的模仿，学习前让学生了解鹰，谈对鹰的印象或感觉以及要求他们把自己心目中的鹰形象模仿出来，首先获取对鹰的信息。
3．心灵感受。课堂中，在通过舞蹈组合和舞蹈片段训练同时增加相互观摩，主动思考判断的过程设计；课堂外，组织安排舞蹈作品的欣赏，以一个观众的角色去感受舞蹈带给自己的心灵撞击，这些方法都可以让学生始终处于能接受新信息的环境中。
（二）敢于暴露学生思维中的障碍
学生在认识上产生动作障碍，实际上是对动作做法出现了某些疑问，但学生不清楚，这时教师就是“导演”，就要“说戏”。比如“从高处下探”之动作，学生就是没有“探”的内容，也作不出相应的动作姿态，那么就要让他们运用学习古典舞中身韵练习法的“观山如山在，看水水在流，”去体会个中内涵，再让学生进行自我评述，那样好，那样做不好，然后由教师来作具体的示范和讲解，使学生对自身存在的问题、理解上的障碍有明确的认识，从中吸收有益的知识。而用“责怪”、“训斥”的方法去暴露这种思维上的凝迟，只会伤害学生，使其再也不敢做下去。
（三）寻找学生创造性思维的闪光点
职业院校舞蹈学生的培养目标是具有探索、研究、创新的人才，是现代教育发展观所要求的，是有助于树立和培养学生学会有目的学习正确的人生观，形成一种自觉的、勤奋的、刻苦的良好学风，这是创新的基础和前提。
职业院校舞蹈注重艺术实践是培养学生创造性思维的另一个重要环节。舞蹈是一门技巧性、实践性很强的学科，因此，我们已经逐渐改变了过去那种重课堂、轻实践的偏向。因此，宽松、和谐、民主的学术氛围，平等的师生关系，互相交流与切磋的学习气氛，并鼓励他们敢于在艺术见解上发表不同意见，使其在知识的海洋中自由翱翔，在这样的环境中，才可能让学生迸发出创造性思维的火花，从而进一步激发了创新热情和创造能力。
舞蹈是一门艺术，它是所有舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，高职院校的舞蹈教学水平高低与否是培养舞蹈人才的关键所在。我们要高度重视这项工作，不仅要从学生实际出发，针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。
关键词：教育发展观 职业院校 舞蹈教学
教育的发展带来了我国职业院校的学科发展，舞蹈由精英教学开始向大众培养模式转型。面对新时期的要求，作为职业院校舞蹈教师如何用教育发展观来指导我们的舞蹈教学；作为学生应该怎样进行有目的学习去创造个体价值和实现社会目标，这是摆在我们面前需要思考的问题。
一、职业院校舞蹈教育专业的定位
职业院校创办“舞蹈教育专业”以来，其学生生源、专业素质普遍较差，缺乏学习舞蹈的“条件”，它包括身体、能力、年龄等，已过学习舞蹈专业的最佳时期，因此，对他们的教学只能从“工欲善其事，必先利其器”开始。首先让他们正确认识自己，了解专业属性，为自己学习舞蹈专业定好位；然后由教师帮助他们进一步明确有目的学习的意义。古人云：“学如弓弩，才如箭镞，识以领之，方能中鹄。”强调学习知识应该从认知的角度去积累，让学生了解了一定的专业基础之后，才能达到学习目的，才能有所发展。所以在我的教学中，坚持由浅入深，循序渐进的方法，除了大班授课以外，对不同程度学生提出课余时间掌握不同知识的要求，帮助学生认识自己，准确定位。把学生分为三类：第一类是有一定舞蹈基础的学生。第二类是没有舞蹈基础，但具有一定舞蹈“悟性”的学生。第三类学生是既没有受过专业训练，也缺乏专业“悟性”的“人群”。
二、注重情感的培养
职业院校学生由于心理、生理已趋于成熟，虽然具有较为丰富的情感意识，但具体运用到舞蹈学习中还只是流于一种简单的模仿，还不是真情的流露。舞之以心，动之以情。在舞蹈课堂中重视注入一些动作抒情性训练，如看似简单的“手一位”、“压腿”、“踢腿”、以及头、身、腰、臂等的训练动作，由于方向、速度、力度、幅度、角度不同，从而产生出不同的动作效果，每一个举手投足的动作从起到落，它都关联着、反映着、传达着动作人的情感流露。这种由“点”的情感积累，到“面”的情感塑造，使学生所掌握的舞蹈语汇会越来越生动、形象，这种情感动作的训练是培养美、创造美的特有手段，只有通过舞蹈动作美的传达，才能真正使舞蹈者与欣赏者之间架起一道情感沟通的桥梁。
对学生而言，它体现在学习中对成功的需要，如果学生在学习中不断获得成功的体验，其学习情绪必然是积极的，身心是愉悦的，并形成勤奋好学的习惯。教师在教学中实行学习目标分类设定，让不同层次的学生在经过努力后，都有机会获得成功的体验。虽然这种教学方式会给舞蹈教师增加工作量，但学生也会通过教师的行为，从另一个角度体会由自然的行为情绪到真情的肢体或情感意识的转化传导过程，以此加深和增强学生有目的学习行为。
三、创新思维的培养
著名舞蹈理论家资华筠指出：“应用学科建设，强化对普遍规律的科学提炼，少而精准的传授方法。注重创造性思维的培养和可持续性发展的人才意识。”它突出了以创新思维为核心的理解学习的科学道理，面对大众化教育的深入，职业院校舞蹈教育应及时完成角色的转换，除了及时更新教学手段，调整老套的教学路子以外，突出表现在原有的专业院、团的精英教学模式和教材，它已经不适合职业院校舞蹈教学，如果继续沿用，不仅培养不出人才，相反会限制学生的创新意识，使他们整天陷入做不到、完不成的复杂动作、高难技巧的思索与苦恼之中。所以，职业院校舞蹈教材选用和教法更新，是实现有目的学习的关键。我在教学中作了如下尝试：
（一）加强对舞蹈内涵的理解
1．直观感知。如芭蕾舞中动作“阿拉贝司”舞姿，除外形动作协调外，它应该由头、眼以及内在气息的配合完成缺一不可，讓学生在教师的示范和动作对比下，有感知地接受正确的“阿拉贝司”动作。
2．启发讨论。如古典舞中“鹰展翅”，动作要求开肩、直背、坐臀、屈膝，不少学生不是驼背，就是翘屁股或者肩不开。此姿态来源于天上雄鹰觅食动作的模仿，学习前让学生了解鹰，谈对鹰的印象或感觉以及要求他们把自己心目中的鹰形象模仿出来，首先获取对鹰的信息。
3．心灵感受。课堂中，在通过舞蹈组合和舞蹈片段训练同时增加相互观摩，主动思考判断的过程设计；课堂外，组织安排舞蹈作品的欣赏，以一个观众的角色去感受舞蹈带给自己的心灵撞击，这些方法都可以让学生始终处于能接受新信息的环境中。
（二）敢于暴露学生思维中的障碍
学生在认识上产生动作障碍，实际上是对动作做法出现了某些疑问，但学生不清楚，这时教师就是“导演”，就要“说戏”。比如“从高处下探”之动作，学生就是没有“探”的内容，也作不出相应的动作姿态，那么就要让他们运用学习古典舞中身韵练习法的“观山如山在，看水水在流，”去体会个中内涵，再让学生进行自我评述，那样好，那样做不好，然后由教师来作具体的示范和讲解，使学生对自身存在的问题、理解上的障碍有明确的认识，从中吸收有益的知识。而用“责怪”、“训斥”的方法去暴露这种思维上的凝迟，只会伤害学生，使其再也不敢做下去。
（三）寻找学生创造性思维的闪光点
职业院校舞蹈学生的培养目标是具有探索、研究、创新的人才，是现代教育发展观所要求的，是有助于树立和培养学生学会有目的学习正确的人生观，形成一种自觉的、勤奋的、刻苦的良好学风，这是创新的基础和前提。
职业院校舞蹈注重艺术实践是培养学生创造性思维的另一个重要环节。舞蹈是一门技巧性、实践性很强的学科，因此，我们已经逐渐改变了过去那种重课堂、轻实践的偏向。因此，宽松、和谐、民主的学术氛围，平等的师生关系，互相交流与切磋的学习气氛，并鼓励他们敢于在艺术见解上发表不同意见，使其在知识的海洋中自由翱翔，在这样的环境中，才可能让学生迸发出创造性思维的火花，从而进一步激发了创新热情和创造能力。
舞蹈是一门艺术，它是所有舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，高职院校的舞蹈教学水平高低与否是培养舞蹈人才的关键所在。我们要高度重视这项工作，不仅要从学生实际出发，针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。