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[摘要]《弗里达》是一部描写墨西哥传奇女画家的电影力作，以其强烈的感染力吸引着观众。影片中运用后现代的拼贴手段，把弗里达的传奇一生与其绘画作品完美地结合起来。而且大量使用平行蒙太奇的手法，不仅交代出主人公的内心感受与现实的反差，还通过两个同构的过程描写，烘托出影片紧张的气氛。影片中一些打动人心的镜头惟妙惟肖地描绘着主人公的性格与灵魂，墨西哥风景的再现也在视觉上给影片蒙上了墨西哥式的魔幻色彩，整部影片的画面色彩浓烈考究，拉丁音乐表现的淋漓畅快，贵族气和民族特色完美融合，给观众以华美的视觉享受。
[关键词]弗里达 后现代拼贴技术 平衡蒙太奇 色彩语言 墨西哥风情 拉丁音乐
引言
《弗里达》是一部描写墨西哥传奇女画家的电影力作，以其强烈的感染力吸引着观众。观看了此片三遍，第一遍被主人公弗里达的性格征服了：第二遍为影片的古典画面沉迷了：第三遍被影片超现实的表现手法吸引了。“她”所带给我的并不止是画面的美，人物的美以及情节的精彩，更多的是一种精神，一种我们无法驾御的精神。
下面让我们一起走进《弗里达》，走进墨西哥传奇女画家不平凡的一生。
一、叙事结构和表现手法
影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉说的两句话：“我的一生中，曾经发生过两次重大的事故，一是那次车祸，二就是遇到你，而你，是我这一生中最大的不幸。”纵观全片，这两条线索是弗里达时而狂如烈焰时而又柔若潺溪的源泉。肉体的痛苦赐予她对生命深层的体验，使她的画作震撼人心；与里维拉深刻复杂的爱情，更加深刻了她的人生，同时也促成她生活的不羁。
影片中运用后现代的拼贴手段表现的内容共有十一次。其中有六次涉及到了弗里达的六幅绘画创作。影片中这些超现实的画面确实非常直观而奇特。导演利用各种后现代拼贴技术，让弗里达眼前的现实迅速转换为头脑中的遐思幻想，并让她的绘画作品得到了直接然而浅显的再现。把弗里达的传奇一生与其绘画作品完美地结合在一起。超现实主义的电影手法将弗里达的复杂情绪铺展开来，变成一幅幅精彩的绘画，传达出这个无限矛盾的女人的内心呼喊。比如弗里达与里维拉婚礼的转场：弗里达丧子之痛的转场：弗里达剪掉长发的转场：弗里达焚烧自己的转场。那些画作后面流动的是弗里达丰沛的内心情感，是生活的痛苦和画家种种的无奈，就像影片的末尾弗里达的丈夫里维拉所说的一段话：她的画，有的甜美如同微笑，有的绝望得如同生活的苦难。
影片还大量使用平行蒙太奇的手法。不仅交代主人公内心和现实的反差，还通过两个同构的过程描写，烘托出影片紧张的气氛。比如听老先知唱歌时，托洛斯基被害。两者交错发生，又互相烘托。弗里达夫妇在美国时期的处理与影片的其他部分有一定的区别：导演故意虚化了背景，采用波普风格，在报纸剪出来的高楼大厦之间，里维拉和弗里达兴奋的左顾右盼，似乎在暗示着他们与现实环境的格格不入以及那个脆弱得不堪一击的美国扬名之旅。美国也许是弗里达一生都不愿想起的梦魇。在那里，她失去了唯一一次拥有自己孩子的机会：而里维拉则因为信仰共产主义，倾注心血的壁画也被击得粉碎。影片就这些矛盾的描写淋漓尽致。我们仿佛看见了主人公在美国名利场的心酸。
影片中一些打动人心的镜头惟妙惟肖的描绘着主人公的性格与灵魂。比如：弗里达半裸着躺在车祸的废墟里，钢管穿过她的身体，鲜血象触目的花朵，闪烁的金粉洒满她的全身。这仿佛是一个弗里达一生的隐喻，千疮百孔，然而却美得惊人。导演在这里使用了超现实的表现手段，他把惨状可怖的车祸节奏拖慢，把血肉模糊的弗里达几乎处理成一幅静物摄影，让这短暂的死亡也变成艳丽的图画。
二、墨西哥风情的描写
影片开始就打动人心的是墨西哥风景的再现，如此优美的画面，还要归功于导演深厚的人类学背景所赋予影片的那种神秘美丽的墨西哥风情：再配以影片后期制作时用的特技效果，在视觉上给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。魔幻是拉美文化的重要特征，深深影响着拉美艺术家的思维和人生态度。他们常把现实和梦想混在一起，奇迹被认为是日常发生的，而死亡意味着一种创造，甚至是另一种快乐的开始。这就不难理解弗里达的某种神秘气质和影片不时透出的原生特质所映射的那种深藏着的力量和勇气。这种力量的融入，强烈烘托出女主人公的艺术热情。
三、色彩语言的独特运用
整部影片的画面色彩浓烈考究，贵族气和民族特色完美融合，给观众以华美的视觉享受。如病榻上的弗里达身裹石膏，而这位天才少女却在石膏上画满了蝴蝶，色彩明艳动人：弗里达与女摄影师蒂娜·莫多提跳了一段精彩无比的舞蹈，光影衬托出两个女人无限的美丽和暧昧：弗里达在烟雾中作画，弥漫之中透露出她凝重的心思：听老先知唱歌，画面营造了弗里达对感情很宿命的一种体验。
色彩的冷暖对比描写有力的呼应了主人公的心境。影片的色调几乎没有阴冷过，墨西哥高原明亮的阳光和弗里达发髻上的大红花朵。甚至墨西哥城的瓜果市场之色彩浓烈，也仿佛是弗里达和里维拉浓墨重彩的生命。但在美国的那段日子却例外的沉沉。另外对主人公家园的色彩对比画面描写更是恰到好处。
影片中很多画面的处理都有古典绘画中的构图和色调构成，既浑厚又优美。印象最深的就是结婚典礼上的女主持，仿佛古典绘画中的人物再现在银幕上。
四、直入人心的音乐
影片中那轻快慵懒的弦乐，让我深深地迷醉其中。无论是背景音乐，还是歌唱也好，都让人感觉到无比的畅快淋漓。拉丁民族喜欢用音乐直接表达对生活的感受。这一点在本片中表现得淋漓尽致。让我能深深的体会到那些音乐背后浓烈的情感，尤其是那种千回百转的悲怆。带领着我走进弗里达的心里，感受她卓尔不凡的人格魅力。当弗里达首次发现里维拉的不忠之后，电影呈现出弗里达在酒吧里的歌唱镜头。她的歌声非常委婉地批评着里维拉，并表达弗里达的伤感心情。
五、主人公性格的成功塑造
导演将弗里达这个传奇的女性人物通过各种描写表现极致。弗里达被看做是女性主义艺术史中不可忽略的重要画家。她的重要不仅仅从她的画作中凸显出来。她倔强而另类的性格是创造她传奇人生和传奇画作的支柱。比如：导演在表现弗里达感情生活时，恰到好处的展示了我们这位伟大女画家的另类性格。同时，也深化了女主人公感性的一面。她在酒吧用歌声痛斥里维拉的那场戏中，酒吧里出现一个诋毁里维拉的异见分子，此时的弗里达立刻站在丈夫一边、维护他的尊严。由此，弗里达与丈夫之间的矛盾嘎然而止。这样的例子比比皆是。也正是因为这样恰到好处的描写使得女主人公倔强的性格得以外露。然而，当她的妹妹闯进她和里维拉的爱情时，她的最后防线被攻破了。她将自己彻底的从感情中释放了出来。开始了自己不羁的生活里程。然而，当她再次面对死亡时，那种倔强和坚强的性格再次占领高地，充分展示着她的人格魅力。
六、结束语
影片的最后是一幅画——弗里达微笑的死在熊熊烈火之中，这好像在诠释着她的一生，她畅想在激情燃烧的岁月里，直到安详的死去。最后，想引用影片中女主人公的丈夫所说：弗里达，就像她的画，“有时甜美如同微笑，有时绝望得如同生活的苦难”然而也正是如此，成就了一位旷世女画家。
[关键词]弗里达 后现代拼贴技术 平衡蒙太奇 色彩语言 墨西哥风情 拉丁音乐
引言
《弗里达》是一部描写墨西哥传奇女画家的电影力作，以其强烈的感染力吸引着观众。观看了此片三遍，第一遍被主人公弗里达的性格征服了：第二遍为影片的古典画面沉迷了：第三遍被影片超现实的表现手法吸引了。“她”所带给我的并不止是画面的美，人物的美以及情节的精彩，更多的是一种精神，一种我们无法驾御的精神。
下面让我们一起走进《弗里达》，走进墨西哥传奇女画家不平凡的一生。
一、叙事结构和表现手法
影片交织进行的线索就是弗里达对里维拉说的两句话：“我的一生中，曾经发生过两次重大的事故，一是那次车祸，二就是遇到你，而你，是我这一生中最大的不幸。”纵观全片，这两条线索是弗里达时而狂如烈焰时而又柔若潺溪的源泉。肉体的痛苦赐予她对生命深层的体验，使她的画作震撼人心；与里维拉深刻复杂的爱情，更加深刻了她的人生，同时也促成她生活的不羁。
影片中运用后现代的拼贴手段表现的内容共有十一次。其中有六次涉及到了弗里达的六幅绘画创作。影片中这些超现实的画面确实非常直观而奇特。导演利用各种后现代拼贴技术，让弗里达眼前的现实迅速转换为头脑中的遐思幻想，并让她的绘画作品得到了直接然而浅显的再现。把弗里达的传奇一生与其绘画作品完美地结合在一起。超现实主义的电影手法将弗里达的复杂情绪铺展开来，变成一幅幅精彩的绘画，传达出这个无限矛盾的女人的内心呼喊。比如弗里达与里维拉婚礼的转场：弗里达丧子之痛的转场：弗里达剪掉长发的转场：弗里达焚烧自己的转场。那些画作后面流动的是弗里达丰沛的内心情感，是生活的痛苦和画家种种的无奈，就像影片的末尾弗里达的丈夫里维拉所说的一段话：她的画，有的甜美如同微笑，有的绝望得如同生活的苦难。
影片还大量使用平行蒙太奇的手法。不仅交代主人公内心和现实的反差，还通过两个同构的过程描写，烘托出影片紧张的气氛。比如听老先知唱歌时，托洛斯基被害。两者交错发生，又互相烘托。弗里达夫妇在美国时期的处理与影片的其他部分有一定的区别：导演故意虚化了背景，采用波普风格，在报纸剪出来的高楼大厦之间，里维拉和弗里达兴奋的左顾右盼，似乎在暗示着他们与现实环境的格格不入以及那个脆弱得不堪一击的美国扬名之旅。美国也许是弗里达一生都不愿想起的梦魇。在那里，她失去了唯一一次拥有自己孩子的机会：而里维拉则因为信仰共产主义，倾注心血的壁画也被击得粉碎。影片就这些矛盾的描写淋漓尽致。我们仿佛看见了主人公在美国名利场的心酸。
影片中一些打动人心的镜头惟妙惟肖的描绘着主人公的性格与灵魂。比如：弗里达半裸着躺在车祸的废墟里，钢管穿过她的身体，鲜血象触目的花朵，闪烁的金粉洒满她的全身。这仿佛是一个弗里达一生的隐喻，千疮百孔，然而却美得惊人。导演在这里使用了超现实的表现手段，他把惨状可怖的车祸节奏拖慢，把血肉模糊的弗里达几乎处理成一幅静物摄影，让这短暂的死亡也变成艳丽的图画。
二、墨西哥风情的描写
影片开始就打动人心的是墨西哥风景的再现，如此优美的画面，还要归功于导演深厚的人类学背景所赋予影片的那种神秘美丽的墨西哥风情：再配以影片后期制作时用的特技效果，在视觉上给影片蒙上了墨西哥的魔幻色彩。魔幻是拉美文化的重要特征，深深影响着拉美艺术家的思维和人生态度。他们常把现实和梦想混在一起，奇迹被认为是日常发生的，而死亡意味着一种创造，甚至是另一种快乐的开始。这就不难理解弗里达的某种神秘气质和影片不时透出的原生特质所映射的那种深藏着的力量和勇气。这种力量的融入，强烈烘托出女主人公的艺术热情。
三、色彩语言的独特运用
整部影片的画面色彩浓烈考究，贵族气和民族特色完美融合，给观众以华美的视觉享受。如病榻上的弗里达身裹石膏，而这位天才少女却在石膏上画满了蝴蝶，色彩明艳动人：弗里达与女摄影师蒂娜·莫多提跳了一段精彩无比的舞蹈，光影衬托出两个女人无限的美丽和暧昧：弗里达在烟雾中作画，弥漫之中透露出她凝重的心思：听老先知唱歌，画面营造了弗里达对感情很宿命的一种体验。
色彩的冷暖对比描写有力的呼应了主人公的心境。影片的色调几乎没有阴冷过，墨西哥高原明亮的阳光和弗里达发髻上的大红花朵。甚至墨西哥城的瓜果市场之色彩浓烈，也仿佛是弗里达和里维拉浓墨重彩的生命。但在美国的那段日子却例外的沉沉。另外对主人公家园的色彩对比画面描写更是恰到好处。
影片中很多画面的处理都有古典绘画中的构图和色调构成，既浑厚又优美。印象最深的就是结婚典礼上的女主持，仿佛古典绘画中的人物再现在银幕上。
四、直入人心的音乐
影片中那轻快慵懒的弦乐，让我深深地迷醉其中。无论是背景音乐，还是歌唱也好，都让人感觉到无比的畅快淋漓。拉丁民族喜欢用音乐直接表达对生活的感受。这一点在本片中表现得淋漓尽致。让我能深深的体会到那些音乐背后浓烈的情感，尤其是那种千回百转的悲怆。带领着我走进弗里达的心里，感受她卓尔不凡的人格魅力。当弗里达首次发现里维拉的不忠之后，电影呈现出弗里达在酒吧里的歌唱镜头。她的歌声非常委婉地批评着里维拉，并表达弗里达的伤感心情。
五、主人公性格的成功塑造
导演将弗里达这个传奇的女性人物通过各种描写表现极致。弗里达被看做是女性主义艺术史中不可忽略的重要画家。她的重要不仅仅从她的画作中凸显出来。她倔强而另类的性格是创造她传奇人生和传奇画作的支柱。比如：导演在表现弗里达感情生活时，恰到好处的展示了我们这位伟大女画家的另类性格。同时，也深化了女主人公感性的一面。她在酒吧用歌声痛斥里维拉的那场戏中，酒吧里出现一个诋毁里维拉的异见分子，此时的弗里达立刻站在丈夫一边、维护他的尊严。由此，弗里达与丈夫之间的矛盾嘎然而止。这样的例子比比皆是。也正是因为这样恰到好处的描写使得女主人公倔强的性格得以外露。然而，当她的妹妹闯进她和里维拉的爱情时，她的最后防线被攻破了。她将自己彻底的从感情中释放了出来。开始了自己不羁的生活里程。然而，当她再次面对死亡时，那种倔强和坚强的性格再次占领高地，充分展示着她的人格魅力。
六、结束语
影片的最后是一幅画——弗里达微笑的死在熊熊烈火之中，这好像在诠释着她的一生，她畅想在激情燃烧的岁月里，直到安详的死去。最后，想引用影片中女主人公的丈夫所说：弗里达，就像她的画，“有时甜美如同微笑，有时绝望得如同生活的苦难”然而也正是如此，成就了一位旷世女画家。