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摘 要：编导往往是舞蹈的灵魂，创作一部优秀、新颖独特且富含艺术魅力的舞蹈作品是舞蹈编导创作过程的重要课题。那么如何才能提高作品的力度与厚度、震撼人们心灵，如何才能使作品得到更多人青睐，是每一个舞蹈编导需要思考的问题。
关键词：舞蹈编导；创作；新颖独特
“舞蹈是一种超越语言文字局限的形体艺术”，诚然，舞蹈早已超越了文字，但正如电影需要编剧导演一样，优秀的舞蹈作品也需要稿本，往往拥有一个或几个优秀的编导。舞蹈编导是指在舞蹈表演作品中进行节目创作、编排表演的决策者和组织者，它是一份将“编”和“导”紧密结合的工作。一个舞蹈作品出名了，我们记住的往往不是舞者，而是舞蹈本身和舞蹈的编导。那么如何才能足够新颖独特，如何才能被记住呢，这便是我们接下来要分析的主要问题：舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特。
一、立足生活，主题鲜明
马克思认为，我们一切的思想结晶都来源于社会实践，也就是我们的生活。我们虽然讲求新颖独特，但绝不能忘了“生活”这一出发点。任何脱离实际的作品都很难引起观众共鸣，即使获得了成功也只是短暂的。不用国家、不同民族、不同文化的人的创作作品往往都表达了不同的内涵。以中国为例，苗族、傣族、汉族等的舞蹈形式都是各异的。而能够在舞蹈文化的长河中保存下来并且屹立不倒的都有着深刻的主题，是对社会生活的反映（这点和文学作品类似）。在工作中，要有细致入微的观察力，有对于生活的方方面面都进行深入的思考力，然后对生活的本质进行分析、概括和提炼。
不同舞蹈表达的主题不尽相同，但只有对生活充满热爱的主题才是大众喜闻乐见的。例如《敦煌彩塑》这一舞蹈作品，对一群妙龄少女的形象进行了塑造，这是一群美丽的飞天少女，有着曼妙的身姿，一切都充满了美感。不仅在视觉上让大家感受到了女性的独特魅力，而且也将我国源远流长的历史文化展现出来，更表现了对生活的热爱。这样的作品，足以称得上主题鲜明。当然，也有一些作品表达了生活的不如意，但这样的作品往往更能让人深思，这样的作品也正是怀着对生活无限的憧憬创作出来的。生活可能不尽人意，你可能会抱怨，但你知道它一定会更好。
“情”是一个最能打动人的字眼，而舞蹈编导在编舞时融入的情感也是最能打动观众的要素。不管多么酷炫的视觉效果，若没有感情作为支撑，那么就无法引起观众的共鸣。观众在看完特技之后可能会称赞一句：“好炫！”，但是却难以引起长久的感叹。因此，在注重深刻主题性的同时，要注意创作能够调动观众情感性的内容。而这样的情感来源，恰恰就是我们的生活。我们在生活中与他人交往接触，体会人生，也在生活中得到领悟，一个好的舞蹈编导能把我们对生活的情感变成一系列优美连贯的动作，从而更好地对生活进行反馈。
二、开拓视野，创新思维
有人说，好的作品往往来自于模仿，小学生学写作文也会有范文，模仿多了，自己自然也就会写了。但是事实真的是这样吗？依葫芦画瓢写出来的真的是自己的作品吗？我们阅读的大量范本，看过的大量舞蹈作品，的确都在我们脑海中留下了印象，我们可以称之为模仿。但是，这也同时是一个开阔视野的过程。在这个过程中推陈出新，不断升华并得出自己的领悟，这便成为了自己的东西。一个善于创新的编导，必定有着大量的积累，看过了、分析了大量的舞蹈作品，有着开阔的视野。
快节奏时代，人们对流行的呼声也越来越高，这就导致不少编导形成了思维定式，思维容易被大众推着走。但是编导一定要在不同的角度看待和思考问题，避免因为盲目大众化而导致的作品审美雷同，失去创意。
当然，随着社会的不断发展，观众的审美需求也在不断变化，这就需要编剧能够找到一个别人都没有用过的创意，力求做到新舞蹈、新题材、新舞蹈语言、新服饰、新人物造型、新编舞手法等。现代技术的不断变革使得舞台效果的展现变得越来越多样化，观众往往倾向于更加好的视觉冲击，对人物造型和服饰的创新也自然成为了一个重要的方面。陈维亚《秦俑魂》便通过各种各样熟稔而稍有停顿的舞蹈语汇大获成功，《大山彝人》则是以服饰和造型取胜。
三、自成一家，出奇制胜
创作舞蹈是一个十分艰苦的过程，编导除了要考虑作品的创新度，也要考虑自身的独特性。我们常说”物依稀为贵“，越是稀少的，越是珍貴。舞蹈是个很神奇的东西，当你用文字、用语言无法表达心中强烈的情感时，舞蹈和音乐往往能够将你所想表达出来。18世纪法国舞蹈理论学家维诺尔说：“要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类情感的顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫就被动作所取代。”编导要做的就是敢于尝试，将这些复杂的情感以非传统的角度表现出来，即超离了词语和概念，以非常具象的动态的形体姿态来报答。当你有了一个好的创意，当想把它表现在舞台上时，如何将你的创意变得更加独特就显得尤为重要。舞蹈是以人体动作为艺术手段的，因此，它本身就是一种特别的艺术。丁伟创作的《依依山水情》，把舞蹈和杂技进行了融合，这在当时可以说是极其少见的。杂技本身就是一种极大的视觉刺激，而它与舞蹈的融合使得人们获得了一次新颖奇特的体验，这种体验是其他的舞蹈中体味不到的，以奇制胜。再如音乐舞蹈史诗《东方红》，在画面和队形中的变化堪称完美，它通过队形的变化给观众留下了深刻印象，表现了整一个壮观而雄伟的历史场面，成为划时代巨作。
人的创造力是无限的，而关键在与你是否愿意把脑中天马行空的想法变成真正的艺术品。最近流行《中国好歌曲》，选手苏运莹凭借一首《野子》红极一时，而之前她也不说是个喜欢对着大海唱歌的小姑娘，也绝不会想到自己的作品会被大街小巷的人们熟知。这就告诉我们，在创作的时候，无论你的作品如何，只要你敢想、敢于把想法变成实际。
四、结语
目前，我国的舞蹈编导水平还处于初步探索阶段，需要创作出更加吸引眼球的作品。编导往往需要把艺术和生活有机地结合在一起，然后充分发挥主观能动性进行创新，才能出奇制胜，打开更大的市场，为我国的文化艺术事业的发展起到良好的推动作用，让基于我国文化之下的舞蹈艺术“走出去”，发挥更大作用。
参考文献：
[1] 刘昕.谈舞蹈编导在创作中力求创新独特[J].文艺生活：下旬刊2014.（4）.
[2] 刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究：2008（2）.
关键词：舞蹈编导；创作；新颖独特
“舞蹈是一种超越语言文字局限的形体艺术”，诚然，舞蹈早已超越了文字，但正如电影需要编剧导演一样，优秀的舞蹈作品也需要稿本，往往拥有一个或几个优秀的编导。舞蹈编导是指在舞蹈表演作品中进行节目创作、编排表演的决策者和组织者，它是一份将“编”和“导”紧密结合的工作。一个舞蹈作品出名了，我们记住的往往不是舞者，而是舞蹈本身和舞蹈的编导。那么如何才能足够新颖独特，如何才能被记住呢，这便是我们接下来要分析的主要问题：舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特。
一、立足生活，主题鲜明
马克思认为，我们一切的思想结晶都来源于社会实践，也就是我们的生活。我们虽然讲求新颖独特，但绝不能忘了“生活”这一出发点。任何脱离实际的作品都很难引起观众共鸣，即使获得了成功也只是短暂的。不用国家、不同民族、不同文化的人的创作作品往往都表达了不同的内涵。以中国为例，苗族、傣族、汉族等的舞蹈形式都是各异的。而能够在舞蹈文化的长河中保存下来并且屹立不倒的都有着深刻的主题，是对社会生活的反映（这点和文学作品类似）。在工作中，要有细致入微的观察力，有对于生活的方方面面都进行深入的思考力，然后对生活的本质进行分析、概括和提炼。
不同舞蹈表达的主题不尽相同，但只有对生活充满热爱的主题才是大众喜闻乐见的。例如《敦煌彩塑》这一舞蹈作品，对一群妙龄少女的形象进行了塑造，这是一群美丽的飞天少女，有着曼妙的身姿，一切都充满了美感。不仅在视觉上让大家感受到了女性的独特魅力，而且也将我国源远流长的历史文化展现出来，更表现了对生活的热爱。这样的作品，足以称得上主题鲜明。当然，也有一些作品表达了生活的不如意，但这样的作品往往更能让人深思，这样的作品也正是怀着对生活无限的憧憬创作出来的。生活可能不尽人意，你可能会抱怨，但你知道它一定会更好。
“情”是一个最能打动人的字眼，而舞蹈编导在编舞时融入的情感也是最能打动观众的要素。不管多么酷炫的视觉效果，若没有感情作为支撑，那么就无法引起观众的共鸣。观众在看完特技之后可能会称赞一句：“好炫！”，但是却难以引起长久的感叹。因此，在注重深刻主题性的同时，要注意创作能够调动观众情感性的内容。而这样的情感来源，恰恰就是我们的生活。我们在生活中与他人交往接触，体会人生，也在生活中得到领悟，一个好的舞蹈编导能把我们对生活的情感变成一系列优美连贯的动作，从而更好地对生活进行反馈。
二、开拓视野，创新思维
有人说，好的作品往往来自于模仿，小学生学写作文也会有范文，模仿多了，自己自然也就会写了。但是事实真的是这样吗？依葫芦画瓢写出来的真的是自己的作品吗？我们阅读的大量范本，看过的大量舞蹈作品，的确都在我们脑海中留下了印象，我们可以称之为模仿。但是，这也同时是一个开阔视野的过程。在这个过程中推陈出新，不断升华并得出自己的领悟，这便成为了自己的东西。一个善于创新的编导，必定有着大量的积累，看过了、分析了大量的舞蹈作品，有着开阔的视野。
快节奏时代，人们对流行的呼声也越来越高，这就导致不少编导形成了思维定式，思维容易被大众推着走。但是编导一定要在不同的角度看待和思考问题，避免因为盲目大众化而导致的作品审美雷同，失去创意。
当然，随着社会的不断发展，观众的审美需求也在不断变化，这就需要编剧能够找到一个别人都没有用过的创意，力求做到新舞蹈、新题材、新舞蹈语言、新服饰、新人物造型、新编舞手法等。现代技术的不断变革使得舞台效果的展现变得越来越多样化，观众往往倾向于更加好的视觉冲击，对人物造型和服饰的创新也自然成为了一个重要的方面。陈维亚《秦俑魂》便通过各种各样熟稔而稍有停顿的舞蹈语汇大获成功，《大山彝人》则是以服饰和造型取胜。
三、自成一家，出奇制胜
创作舞蹈是一个十分艰苦的过程，编导除了要考虑作品的创新度，也要考虑自身的独特性。我们常说”物依稀为贵“，越是稀少的，越是珍貴。舞蹈是个很神奇的东西，当你用文字、用语言无法表达心中强烈的情感时，舞蹈和音乐往往能够将你所想表达出来。18世纪法国舞蹈理论学家维诺尔说：“要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，作为人类情感的顶峰的喊叫，也已显得不够，于是喊叫就被动作所取代。”编导要做的就是敢于尝试，将这些复杂的情感以非传统的角度表现出来，即超离了词语和概念，以非常具象的动态的形体姿态来报答。当你有了一个好的创意，当想把它表现在舞台上时，如何将你的创意变得更加独特就显得尤为重要。舞蹈是以人体动作为艺术手段的，因此，它本身就是一种特别的艺术。丁伟创作的《依依山水情》，把舞蹈和杂技进行了融合，这在当时可以说是极其少见的。杂技本身就是一种极大的视觉刺激，而它与舞蹈的融合使得人们获得了一次新颖奇特的体验，这种体验是其他的舞蹈中体味不到的，以奇制胜。再如音乐舞蹈史诗《东方红》，在画面和队形中的变化堪称完美，它通过队形的变化给观众留下了深刻印象，表现了整一个壮观而雄伟的历史场面，成为划时代巨作。
人的创造力是无限的，而关键在与你是否愿意把脑中天马行空的想法变成真正的艺术品。最近流行《中国好歌曲》，选手苏运莹凭借一首《野子》红极一时，而之前她也不说是个喜欢对着大海唱歌的小姑娘，也绝不会想到自己的作品会被大街小巷的人们熟知。这就告诉我们，在创作的时候，无论你的作品如何，只要你敢想、敢于把想法变成实际。
四、结语
目前，我国的舞蹈编导水平还处于初步探索阶段，需要创作出更加吸引眼球的作品。编导往往需要把艺术和生活有机地结合在一起，然后充分发挥主观能动性进行创新，才能出奇制胜，打开更大的市场，为我国的文化艺术事业的发展起到良好的推动作用，让基于我国文化之下的舞蹈艺术“走出去”，发挥更大作用。
参考文献：
[1] 刘昕.谈舞蹈编导在创作中力求创新独特[J].文艺生活：下旬刊2014.（4）.
[2] 刘书君.舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].民族艺术研究：2008（2）.