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“‘云中’——呈现远与近，浩瀚与渺小，熟知和未知，人类和自然之间生动的意象力量。”这一概念虽然遥远但却足够有分量。以此为名，云南人赵燕发起了“云中”系列公益活动，透过自然和人文，启迪人类生命的真谛和万物的智慧。
这项发源于2008年汶川地震之后，正式成立于2011年的公益项目，如今已经走过了10个年头。
“云中”公益活动的发起人，华熙集团董事长赵燕
今年，是不同寻常的一年。面对疫情，我们感受到了家国温暖，也目睹了人间大爱。2020 “云中”系列活动——“云中情歌”正是基于对“情”字的关注，将社会中散发与掉落的“情感”气息梳理与整合，用文化艺术释放的温暖和价值鼓励更多的人。
12月3日，以 “共情·联接”为主题的2020云中系列公益展览如约而至，通过不同的艺术形式和表现手法讲述个体与群体的关系，精神的凝聚与共振，科技改变人类的方式、速度和后果，以及十年来“云中”在非遗领域的爱与坚守。
恰逢“云中”正式成立十年之际，“云中”公益活动的发起人、华熙集团董事长赵燕表达了对公益项目坚持十年与热爱十年的感悟。
作为土生土长的云南人赵燕，从小就能接触到不同民族的文化形态。后来，随着经济的发展，越来越多云南本地人外出打工，而少数民族也在逐步汉化，且速度越来越快，随之而来的便是独具民族特色的文化、艺术、村落的渐渐消失。
赵燕意识到，云南当地的情况或许只是整个中国的缩影，而非物质文化的独有性是十分有魅力的，如果不去关注，或许就再也看不到了。
本着把“非遗”找回来，让它们重新进入大众视野，产生新价值的想法，华熙集团董事长赵燕发起了“云中”系列公益活动。
除了对家乡的关注之外，“云中”的初心也充满着对国家和民族的爱。2008年汶川地震发生后，身在北京的赵燕女士看到全民抗震救灾的报道深受触动，立即组织号召了29位当代写实派艺术家，以汶川地震中数千份新闻图片为依据，创作了大型油画作品《热血五月·2008》，并将拍得的3350万元全部捐赠给四川灾区，后续用于绵竹年画博物馆、北川羌族博物馆等的重建。而承办“云中”系列公益活动的时代美术馆——就是在这样一个特定的历史时期和历史事件背景下，由华熙集团成立的公益美术馆。因此，“云中”的发起与时代美术馆成立的初衷一脉相承。
十年来，“云中”本着挖掘即将消失的民族文化，激发文化传承人的文化自信，让更多的人通过美术馆的平台感受民族文化之美，为民族文化守护者解决未来生存和发展问题，坚守着挖掘、传承、推广中国民族文化的初心，坚持不懈地将许多快要消失的民族文化、非遗文化传递给更多的人。同时让这些文化传承者能有更好的发展空间，重拾自信，从而推动本民族的发展。
相较于简单捐助的一劳永逸，“云中”系列活动是件需要持续助力的事。从起初对于“非遗”内容的选择、到在保有其内核的基础上加以创新，最终帮助其走上舞台，这个过程更像是一种“养成”。
目前，“云中系列”已经帮助来自30个民族的186位民族文化、非物质文化遗产传承人走向国内外市场，通过他们推动其所在民族的文化发展。而云中系列展览累计观展人次也达到了60余万。
在华熙集团董事长赵燕看来：“公益不但是要帮助那些需要帮助的人，更重要的是给予他们自信以及对未来的信心和希望，赋予他们生存发展的能力。”
10年里，“云中”团队的脚步踏遍了几乎全中国所有原生态艺术文化的发源地，挖掘散落在中国大地即将消逝的民族文化，并将其通过艺术作品、音乐舞蹈、展览、沉浸式体验等创新地形式进行展示。
曾经登上“云中”2019舞台的彝族女孩小香亦给赵燕留下了深刻的印象。4岁的小香亦来自云南牟定水冬瓜村，那里是彝族左脚舞的发源地，曾经的她只能和姐姐、爸爸在家唱歌跳舞，而“云中”这样一个平台，让他们有了登台表演的机会。表演时的小香亦声音稚嫩，但却很嘹亮，她说想要把歌声唱到天安门……
当“云中”能够给予人信心与希望，非遗文化传承这件事就变得越发有意义了。在“云中”的舞臺上，越来越多的年轻人参与其中，他们的加入不仅仅是形式和元素的创新，同样也代表着未来的希望，而希望是最美好的事情。
正如华熙集团董事长赵燕所讲的那样：“我们不认为每一年的‘给予’很伟大，恰恰相反，我们会觉得接受才是真正的伟大。只有民族文化青年传承人的接受，才能为非遗文化真正带来光复与传承的希望。”
一件事热爱十年，所需要做的不仅仅是坚持和坚守这么简单。“云中”的十年除了充足的资金支持，形式的创新和内容的与时俱进同样重要。
在保留非遗文化原本内涵与艺术特性的基础上，结合时下年轻人喜爱的元素和形式，通过科技手段进行展示和传播，无疑赋予了它更多的可能性。
从第一届 “云中牧歌” 拯救世居东北地区、人口不足万人的鄂温克族的乡土文化到如今的“云中情歌”关注“情”与个人、社会、科技的链接，虽然“云中”系列活动的初衷从未改变，但在“非遗”内容的选择和展示手法方面，“云中”团队始终有着自己的独到理解。
当聊到跨界与融合时，赵燕提到了2012年岁末的“云中”活动。“那是‘云中’自2008年后又一次将目光聚焦到了广西、云南、贵州的少数民族。广阔的壮乡乐业不但拥有丰富多彩的民族文化风情和人文景观，更是素有‘歌海’的美誉，这样灵动的艺术被诗人称为‘铺满琴键的土地’。”
如何让这片土地上的风景与音乐融合，在“云中”的舞台上呈现，“云中”团队花了一番心思。最终，团队决定将以音乐为主题的“云中山歌·唱不尽的山水清音”民族音乐晚宴，和以图片为主要元素的“天界·乐业摄影作品展”进行结合，并邀请当地以及国内著名原生态歌唱家同台亮相，为观众带来了一场完美的视听盛宴。
这种形式的创新与融合也让我们看到了非遗传承更多的可能性。而这样的跨界创新在“云中”十年来的活动中也经常可以看到。
除此之外，“云中”也积极拥抱新的科技手段，透过新媒体平台让移动互联网一代的年轻人能够关注到非物质文化遗产，并且切实地参与进来。
未来，相信会有更多的人通过线上、线下等多种形式加入到“云中”活动中来，在体验“非遗”魅力的同时，助推民族文化的发展。
这项发源于2008年汶川地震之后，正式成立于2011年的公益项目，如今已经走过了10个年头。
今年，是不同寻常的一年。面对疫情，我们感受到了家国温暖，也目睹了人间大爱。2020 “云中”系列活动——“云中情歌”正是基于对“情”字的关注，将社会中散发与掉落的“情感”气息梳理与整合，用文化艺术释放的温暖和价值鼓励更多的人。
12月3日，以 “共情·联接”为主题的2020云中系列公益展览如约而至，通过不同的艺术形式和表现手法讲述个体与群体的关系，精神的凝聚与共振，科技改变人类的方式、速度和后果，以及十年来“云中”在非遗领域的爱与坚守。
恰逢“云中”正式成立十年之际，“云中”公益活动的发起人、华熙集团董事长赵燕表达了对公益项目坚持十年与热爱十年的感悟。
热爱的初衷
作为土生土长的云南人赵燕，从小就能接触到不同民族的文化形态。后来，随着经济的发展，越来越多云南本地人外出打工，而少数民族也在逐步汉化，且速度越来越快，随之而来的便是独具民族特色的文化、艺术、村落的渐渐消失。
赵燕意识到，云南当地的情况或许只是整个中国的缩影，而非物质文化的独有性是十分有魅力的，如果不去关注，或许就再也看不到了。
本着把“非遗”找回来，让它们重新进入大众视野，产生新价值的想法，华熙集团董事长赵燕发起了“云中”系列公益活动。
除了对家乡的关注之外，“云中”的初心也充满着对国家和民族的爱。2008年汶川地震发生后，身在北京的赵燕女士看到全民抗震救灾的报道深受触动，立即组织号召了29位当代写实派艺术家，以汶川地震中数千份新闻图片为依据，创作了大型油画作品《热血五月·2008》，并将拍得的3350万元全部捐赠给四川灾区，后续用于绵竹年画博物馆、北川羌族博物馆等的重建。而承办“云中”系列公益活动的时代美术馆——就是在这样一个特定的历史时期和历史事件背景下，由华熙集团成立的公益美术馆。因此，“云中”的发起与时代美术馆成立的初衷一脉相承。
十年来，“云中”本着挖掘即将消失的民族文化，激发文化传承人的文化自信，让更多的人通过美术馆的平台感受民族文化之美，为民族文化守护者解决未来生存和发展问题，坚守着挖掘、传承、推广中国民族文化的初心，坚持不懈地将许多快要消失的民族文化、非遗文化传递给更多的人。同时让这些文化传承者能有更好的发展空间，重拾自信，从而推动本民族的发展。
“非遗”的关注需要“养成”
相较于简单捐助的一劳永逸，“云中”系列活动是件需要持续助力的事。从起初对于“非遗”内容的选择、到在保有其内核的基础上加以创新，最终帮助其走上舞台，这个过程更像是一种“养成”。
目前，“云中系列”已经帮助来自30个民族的186位民族文化、非物质文化遗产传承人走向国内外市场，通过他们推动其所在民族的文化发展。而云中系列展览累计观展人次也达到了60余万。
在华熙集团董事长赵燕看来：“公益不但是要帮助那些需要帮助的人，更重要的是给予他们自信以及对未来的信心和希望，赋予他们生存发展的能力。”
10年里，“云中”团队的脚步踏遍了几乎全中国所有原生态艺术文化的发源地，挖掘散落在中国大地即将消逝的民族文化，并将其通过艺术作品、音乐舞蹈、展览、沉浸式体验等创新地形式进行展示。
曾经登上“云中”2019舞台的彝族女孩小香亦给赵燕留下了深刻的印象。4岁的小香亦来自云南牟定水冬瓜村，那里是彝族左脚舞的发源地，曾经的她只能和姐姐、爸爸在家唱歌跳舞，而“云中”这样一个平台，让他们有了登台表演的机会。表演时的小香亦声音稚嫩，但却很嘹亮，她说想要把歌声唱到天安门……
当“云中”能够给予人信心与希望，非遗文化传承这件事就变得越发有意义了。在“云中”的舞臺上，越来越多的年轻人参与其中，他们的加入不仅仅是形式和元素的创新，同样也代表着未来的希望，而希望是最美好的事情。
正如华熙集团董事长赵燕所讲的那样：“我们不认为每一年的‘给予’很伟大，恰恰相反，我们会觉得接受才是真正的伟大。只有民族文化青年传承人的接受，才能为非遗文化真正带来光复与传承的希望。”
非遗 ：融合与创新
一件事热爱十年，所需要做的不仅仅是坚持和坚守这么简单。“云中”的十年除了充足的资金支持，形式的创新和内容的与时俱进同样重要。
在保留非遗文化原本内涵与艺术特性的基础上，结合时下年轻人喜爱的元素和形式，通过科技手段进行展示和传播，无疑赋予了它更多的可能性。
从第一届 “云中牧歌” 拯救世居东北地区、人口不足万人的鄂温克族的乡土文化到如今的“云中情歌”关注“情”与个人、社会、科技的链接，虽然“云中”系列活动的初衷从未改变，但在“非遗”内容的选择和展示手法方面，“云中”团队始终有着自己的独到理解。
当聊到跨界与融合时，赵燕提到了2012年岁末的“云中”活动。“那是‘云中’自2008年后又一次将目光聚焦到了广西、云南、贵州的少数民族。广阔的壮乡乐业不但拥有丰富多彩的民族文化风情和人文景观，更是素有‘歌海’的美誉，这样灵动的艺术被诗人称为‘铺满琴键的土地’。”
如何让这片土地上的风景与音乐融合，在“云中”的舞台上呈现，“云中”团队花了一番心思。最终，团队决定将以音乐为主题的“云中山歌·唱不尽的山水清音”民族音乐晚宴，和以图片为主要元素的“天界·乐业摄影作品展”进行结合，并邀请当地以及国内著名原生态歌唱家同台亮相，为观众带来了一场完美的视听盛宴。
这种形式的创新与融合也让我们看到了非遗传承更多的可能性。而这样的跨界创新在“云中”十年来的活动中也经常可以看到。
除此之外，“云中”也积极拥抱新的科技手段，透过新媒体平台让移动互联网一代的年轻人能够关注到非物质文化遗产，并且切实地参与进来。
未来，相信会有更多的人通过线上、线下等多种形式加入到“云中”活动中来，在体验“非遗”魅力的同时，助推民族文化的发展。