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摘要：通过阐述威廉·莫里斯出生背景、生长环境的影响。莫里斯对机械化大生产的反抗，分析工业革命时期英国资产阶级对堕落的艺术审美。红屋与莫里斯风格的装饰艺术的产生来源。罗金斯的观点对莫里斯的影响。莫里斯继承了罗斯金的观点并沿用了他的观点，反对所谓的工业革命大机械生产的艺术，批判为追求艺术也艺术的不良浪潮。有两个矛盾点：一是参照贵族热爱的艺术审美眼光还要企图跟贵族的审美方式有所区分；二是为平民艺术而不是为贵族服务，但拒绝工业大量生产成品提高平民无法拥有。
关键词：资产阶级；矛盾；工业化；英国维多利亚时代
西方现代艺术由两股源泉组成：法国后印象主义的艺术家们的探究为其一，英国工艺美术运动为其二，莫里斯便是这场运动的先驱者和领导者。19世纪，工业革命的热潮狂扫欧洲，英国成为第一个完成工业革命的国家。工业化初期的目标主要是成本的降低和产量的增加，超高的利润让工厂主们对商品的美观性一点也不关心，这种情况使得资本主义工商业迅速膨胀，机械化的大生产地位大大提升。为了彰显工业化的成果，英国举办第一届世界博览会，终于工厂主们发现大机械下的工业产品实用却不美观，于是乱装饰风格出现，金属机器上刻画花纹、器皿上随意加装饰的设计，反而起到画蛇添足的效果。
少年莫里斯被博览会上奇丑无比的设计吓哭，这次经历给莫里斯产生了巨大的影响，对这一种装饰的情况十分反感，他决定用自己的设计来改变英国维多利亚时代这种矫饰的、奇丑无比乱装饰的设计风格，也是这些粗陋不堪的工业制品使莫里斯敏感的艺术直觉受到强烈刺激。随着年龄的增长，莫里斯进入牛津大学学习建筑，他游历很多中世纪的古建筑，对中世纪风格的设计特别着迷。拉斐尔前派的主张学习拉斐尔以前的艺术传统，事实上否定了文艺复兴的艺术成就，而梦想回到中世纪的田园牧歌式的传统中去。这种艺术主张与莫里斯不谋而合，莫里斯积极参加拉斐尔前派的艺术活动，创作了一大批艺术作品，并且参与了拉斐尔前派的一些展览并遇到了他一生的爱人简·伯登，与朋友共同建造一栋独特的建筑作为婚房，即红屋。
红屋的建筑打破了英国建筑的传统。一是没有外围墙的L型建筑使房间布局合理、简洁、明亮和适用。二是采取了干净简单不加装饰的红砖墙外观，使建筑裸露出里面的红砖，在一个涂料的建筑群里显示出独特的艺术特色。在某些细节上，它既有中世纪建造的味道 又没有任何的繁琐的装饰。这种对中世纪建筑的酷爱显然是受到当时英国流行的哥特式建筑的味道。配合红屋的建筑风格，莫里斯自己动手设计红屋里的所有家具、墙纸等，这费了他很大的心血，但也使得他达到了自己的心意，红屋及红屋里的所有的陈设都是他喜欢的艺术风格。从而充分彰显了莫里斯在实用艺术方面的非凡才能。同時莫里斯深深的感受到实用艺术在当时已经完全被沦落，在英国十分明显，这让莫里斯不得不放弃绘画艺术走向实用艺术之路。由此红屋的建成也就成了莫里斯的重要代表作，同时红屋也开启了英国住宅复兴运动的大门。
在莫里斯与简·伯登的婚礼上，宴请的朋友十分惊奇地发现红屋与红屋内的所有陈设都是与市场上不同的，却是风格统一的，便像莫里斯打听哪里可以订购到这样的产品和设计。莫里斯发现了其中的商机，与朋友投资成立了莫里斯公司，也是世界上第一所现代设计公司。专门生产他所设计的家具、壁纸、窗帘等陈设用品。莫里斯创造了现代设计公司的历史，他创作的艺术品传销英国及欧洲，成为极受欢迎的设计作品。设计的同行纷纷向他学习、借鉴他的风格，学习的人越来越多，就形成了工艺美术运动。
莫里斯全心全意地投入于文案图形的设计中，完全沉浸于他的壁纸创作的世界里。莫里斯的设计具有装饰性，认为图案的艺术形态之美是一幅好作品的画龙点睛之处。在当时，大家的审美比较偏向以自然为主的自然形态、带有一定幻觉的三维空间图案风格。改革者们则认为图案设计应该保留住二维平面的特点，平面抽象的几何图案应有自己的美感不应只看重模仿自然主义的风格。欧文琼斯也在《装饰的基本原理》一书中提到，花卉或其他自然性的题材不适于用作装饰。尽管他们的理论依据对莫里斯也有深厚的影响，但莫里斯却能从这些理论中跳出来，不受束缚。在实际中，莫里斯的《忍冬》《草莓小偷》等作品主要来源于对自然的模仿，但又与当时盛行的模仿自然的形式有天壤之别。如《忍冬》，在颜色的运用上就非常富有情调，用不怎么张扬的色调表现出轻松愉快的活泼感，线条的流畅运用让人看起来身心愉悦，对于图形的组织也恰到好处，既有一股浓浓的装饰性又不缺少对自然的热爱气息。
工艺美术运动主要反对矫饰的维多利亚风格，主张回到传统，回到中世纪，莫里斯继承了罗斯金的观点并沿用了他的观点，认为为艺术而艺术的艺术是由少数人培育出来并为少数人服务的艺术，艺术家如果忽视了对生活的追求那么也就与社会脱离。莫里斯还认为真正的艺术应该可以让劳累工作后的人们看见后心情舒畅、在艺术中找到快乐舒缓疲惫。这种思想深入脑子并陪伴了莫里斯的一生。然而对机器生产的排斥和他那种民主化的艺术理想之间的矛盾。在他的创作实践中完全裸露出来。因为莫里斯试图恢复中世纪手工艺术来对抗机械化大生产，致使他的产品价格非常昂贵，而广大人民的生活却非常贫苦无法问津。这不能不引起莫里斯的深刻思考。随着时代的发展，莫里斯又主张设计为不为贵族而设计而为平民设计，这种思想本身就存在着是很大的矛盾，因为回到中世纪艺术传统就意味着反对工业化，而要为大众平民服务必须要工业化生产来降低成本，所以，莫里斯的思想艺术实践一直具有矛盾性，这也影响到后来的艺术设计运动和发展，而真正解决这个问题的是后来包豪斯时代现代设计的到来。
莫里斯因为个人的喜好，设计融合了中国传统设计，以鲜活的动物、植物形象来塑造形态。即符合当时在欧洲流行的东方风格——中国风、日本风，也深受当时欧洲百姓的喜欢，畅销不断。
莫里斯的成功告诉我们有以下的借鉴意思，一是的相关专业对设计产生极其重要的意义，莫里斯大学学建筑，参加艺术社团，拉斐尔前派，包括这些对莫里斯所有是设计都产生影响。二是设计可以改变生活，莫里斯设计是红屋及红屋的陈设用品，改变了自己的生活，也改变了英国人乃至全世界人民的生活，设计可以改变实际生活，是英国工艺美术运动成功是根本条件。三是设计师要擅长于抓住机会，莫里斯的成功有很多的因素。我们可以设想，如果他没有参加拉斐尔前派，如果他没有结婚，如果他买到了合适的房子，如果他买到了心仪的生活用品，那么就不会出现红屋和他自己设计的生活用品，就不会进入市场而开设公司，也不会畅销，不会被英国乃至欧洲人的接受。莫里斯产生的简洁现代设计风格形成的原因是从实践中产生的。莫里斯的思想也存在一定的局限性，但依然具有持久的启示性并一直散发自身的魅力。
【参考文献】
[1]王受之.世界现代设计史：1864-1996[M].深圳：新世纪出版社，2001.
[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
关键词：资产阶级；矛盾；工业化；英国维多利亚时代
西方现代艺术由两股源泉组成：法国后印象主义的艺术家们的探究为其一，英国工艺美术运动为其二，莫里斯便是这场运动的先驱者和领导者。19世纪，工业革命的热潮狂扫欧洲，英国成为第一个完成工业革命的国家。工业化初期的目标主要是成本的降低和产量的增加，超高的利润让工厂主们对商品的美观性一点也不关心，这种情况使得资本主义工商业迅速膨胀，机械化的大生产地位大大提升。为了彰显工业化的成果，英国举办第一届世界博览会，终于工厂主们发现大机械下的工业产品实用却不美观，于是乱装饰风格出现，金属机器上刻画花纹、器皿上随意加装饰的设计，反而起到画蛇添足的效果。
少年莫里斯被博览会上奇丑无比的设计吓哭，这次经历给莫里斯产生了巨大的影响，对这一种装饰的情况十分反感，他决定用自己的设计来改变英国维多利亚时代这种矫饰的、奇丑无比乱装饰的设计风格，也是这些粗陋不堪的工业制品使莫里斯敏感的艺术直觉受到强烈刺激。随着年龄的增长，莫里斯进入牛津大学学习建筑，他游历很多中世纪的古建筑，对中世纪风格的设计特别着迷。拉斐尔前派的主张学习拉斐尔以前的艺术传统，事实上否定了文艺复兴的艺术成就，而梦想回到中世纪的田园牧歌式的传统中去。这种艺术主张与莫里斯不谋而合，莫里斯积极参加拉斐尔前派的艺术活动，创作了一大批艺术作品，并且参与了拉斐尔前派的一些展览并遇到了他一生的爱人简·伯登，与朋友共同建造一栋独特的建筑作为婚房，即红屋。
红屋的建筑打破了英国建筑的传统。一是没有外围墙的L型建筑使房间布局合理、简洁、明亮和适用。二是采取了干净简单不加装饰的红砖墙外观，使建筑裸露出里面的红砖，在一个涂料的建筑群里显示出独特的艺术特色。在某些细节上，它既有中世纪建造的味道 又没有任何的繁琐的装饰。这种对中世纪建筑的酷爱显然是受到当时英国流行的哥特式建筑的味道。配合红屋的建筑风格，莫里斯自己动手设计红屋里的所有家具、墙纸等，这费了他很大的心血，但也使得他达到了自己的心意，红屋及红屋里的所有的陈设都是他喜欢的艺术风格。从而充分彰显了莫里斯在实用艺术方面的非凡才能。同時莫里斯深深的感受到实用艺术在当时已经完全被沦落，在英国十分明显，这让莫里斯不得不放弃绘画艺术走向实用艺术之路。由此红屋的建成也就成了莫里斯的重要代表作，同时红屋也开启了英国住宅复兴运动的大门。
在莫里斯与简·伯登的婚礼上，宴请的朋友十分惊奇地发现红屋与红屋内的所有陈设都是与市场上不同的，却是风格统一的，便像莫里斯打听哪里可以订购到这样的产品和设计。莫里斯发现了其中的商机，与朋友投资成立了莫里斯公司，也是世界上第一所现代设计公司。专门生产他所设计的家具、壁纸、窗帘等陈设用品。莫里斯创造了现代设计公司的历史，他创作的艺术品传销英国及欧洲，成为极受欢迎的设计作品。设计的同行纷纷向他学习、借鉴他的风格，学习的人越来越多，就形成了工艺美术运动。
莫里斯全心全意地投入于文案图形的设计中，完全沉浸于他的壁纸创作的世界里。莫里斯的设计具有装饰性，认为图案的艺术形态之美是一幅好作品的画龙点睛之处。在当时，大家的审美比较偏向以自然为主的自然形态、带有一定幻觉的三维空间图案风格。改革者们则认为图案设计应该保留住二维平面的特点，平面抽象的几何图案应有自己的美感不应只看重模仿自然主义的风格。欧文琼斯也在《装饰的基本原理》一书中提到，花卉或其他自然性的题材不适于用作装饰。尽管他们的理论依据对莫里斯也有深厚的影响，但莫里斯却能从这些理论中跳出来，不受束缚。在实际中，莫里斯的《忍冬》《草莓小偷》等作品主要来源于对自然的模仿，但又与当时盛行的模仿自然的形式有天壤之别。如《忍冬》，在颜色的运用上就非常富有情调，用不怎么张扬的色调表现出轻松愉快的活泼感，线条的流畅运用让人看起来身心愉悦，对于图形的组织也恰到好处，既有一股浓浓的装饰性又不缺少对自然的热爱气息。
工艺美术运动主要反对矫饰的维多利亚风格，主张回到传统，回到中世纪，莫里斯继承了罗斯金的观点并沿用了他的观点，认为为艺术而艺术的艺术是由少数人培育出来并为少数人服务的艺术，艺术家如果忽视了对生活的追求那么也就与社会脱离。莫里斯还认为真正的艺术应该可以让劳累工作后的人们看见后心情舒畅、在艺术中找到快乐舒缓疲惫。这种思想深入脑子并陪伴了莫里斯的一生。然而对机器生产的排斥和他那种民主化的艺术理想之间的矛盾。在他的创作实践中完全裸露出来。因为莫里斯试图恢复中世纪手工艺术来对抗机械化大生产，致使他的产品价格非常昂贵，而广大人民的生活却非常贫苦无法问津。这不能不引起莫里斯的深刻思考。随着时代的发展，莫里斯又主张设计为不为贵族而设计而为平民设计，这种思想本身就存在着是很大的矛盾，因为回到中世纪艺术传统就意味着反对工业化，而要为大众平民服务必须要工业化生产来降低成本，所以，莫里斯的思想艺术实践一直具有矛盾性，这也影响到后来的艺术设计运动和发展，而真正解决这个问题的是后来包豪斯时代现代设计的到来。
莫里斯因为个人的喜好，设计融合了中国传统设计，以鲜活的动物、植物形象来塑造形态。即符合当时在欧洲流行的东方风格——中国风、日本风，也深受当时欧洲百姓的喜欢，畅销不断。
莫里斯的成功告诉我们有以下的借鉴意思，一是的相关专业对设计产生极其重要的意义，莫里斯大学学建筑，参加艺术社团，拉斐尔前派，包括这些对莫里斯所有是设计都产生影响。二是设计可以改变生活，莫里斯设计是红屋及红屋的陈设用品，改变了自己的生活，也改变了英国人乃至全世界人民的生活，设计可以改变实际生活，是英国工艺美术运动成功是根本条件。三是设计师要擅长于抓住机会，莫里斯的成功有很多的因素。我们可以设想，如果他没有参加拉斐尔前派，如果他没有结婚，如果他买到了合适的房子，如果他买到了心仪的生活用品，那么就不会出现红屋和他自己设计的生活用品，就不会进入市场而开设公司，也不会畅销，不会被英国乃至欧洲人的接受。莫里斯产生的简洁现代设计风格形成的原因是从实践中产生的。莫里斯的思想也存在一定的局限性，但依然具有持久的启示性并一直散发自身的魅力。
【参考文献】
[1]王受之.世界现代设计史：1864-1996[M].深圳：新世纪出版社，2001.
[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.