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◆摘 要：表达性艺术团体治疗是表达性艺术治疗的团体模式，即在团体架构中，以音乐、绘画、心理剧、沙盘游戏等为载体，探索学生的情绪问题。在表达性艺术团体治疗中，学生通过多种艺术形式，整合心理资源，安全、合理的地表达自己的情绪，以达到借助艺术创作活动提升对自我情绪的深层次察觉，探索自身的内在能量，提高自我情绪管理能力。
◆关键词：表达性艺术;团体治疗;情绪管理;有意识宣泄;觉察
一、表达性艺术治疗的概述
（一）什么是表达性艺术治疗
表达性艺术涵盖了视觉艺术、动作、戏剧、音乐、写作等，举凡能促进个人成长及小区发展的创造历程都属之;表达性艺术治疗是鼓励心理学、组织发展、小区艺术、教育等多元取向的结合。藉由这些艺术历程的整合，且允许艺术历程相互的流动，籍此获得自我内在资源，带来疗愈、厘清、启发及创造力。
如果从传统精神分析理论的角度来看，自我表达是精神世界中超我的投射，但自体心理学派的创始人科胡特却把自我表达定义为内在的精神装置，也就是说，在生活体验中建立的对自我的抽象认识。即通过表达将内心无法用语言表达的、暧昧的、模棱两可的事物呈现出来。在表达与艺术创作过程中可以照顾到很多自己内在的情绪、想法、感受，用这种安全的表达方式宣泄出来，它的力量是很强的，它的信息也是直击人们的内心的。
（二）表达性艺术治疗能做什么？
研究发现，很多长辈由于年龄的原因，他们在自己的身上越来越看不到希望，可是通过艺术创作，他们看到了一个全新的自己，发现自己可以做很多的各种各样的事情，能够再一次感觉到从生理到心理的年轻。
离异式单亲家庭的学生受原生家庭的影响，他们常常自我否定，找不到自己的定位。通过这种自由的探索，他们就会找到一个安全的出口，使自己越来越有自信，脸上就会展现笑容，在艺术创作中他们会试图忘记心理上的不舒服，获得很多的心理安慰，还能够处理一些小时候还没处理的未尽事宜。美国艺术治疗创立者玛格丽特·瑙姆伯格認为，个体通过绘画的形式把被压抑的冲动表达出来，这使得无意识层面的东西进入了意识层面就能被了解，从而出现真正的和持久的改变。
艺术创作是学生潜意识的表达。潜意识是一个很有趣的东西，它隐藏在我们的意识下面，平常我们看不到，摸不着，但是却时时刻刻受到它的影响，就像弗洛伊德用的比喻，它就是一座冰山，在海平面上的这个冰山只是冰山一角，这是我们可见的意识。但冰山的下面体积非常庞大，这便是我们的潜意识。我们太多的想法、行为和情绪都被潜意识左右。在表达性艺术创作中，作品作为一种象征物，潜意识会通过作品的投射告诉我们平常不被理解的事情。
二、表达性艺术团体治疗的优势
表达性艺术团体作为艺术治疗的团体形式，即在团体架构中，通过音乐、绘画、心理剧、沙盘游戏等，探索个人的问题与潜能，达到整合心理资源，恢复身心平衡，促进心理健康发展的目的。
研究表明，表达性艺术团体治疗，在心理障碍的干预中有着独特的治疗效果，且与传统团体心理治疗模式相比较，有更大的优势的。
（一）多媒介并用，使学生的内心世界得以深层次澄清
心象（Image）是连接意识和潜意识的事物，即是我们内在世界的内容。在表达性艺术团体治疗中，学生们通过视觉艺术、戏剧、音乐、沙游、动作、写作等媒介，把潜意识中的事物呈现出来，这些媒介可以在团体中灵活运用，换句话说就是用多种刺激元素作用于学生，使之在自己与自己，自己与他人关系的相互作用下，自发性的将自己的内在世界，用可见的形式呈现出来。当然此时被呈现的心象并没有完全结束整个过程，通过觉察和分享，它还要再次回到学生深层次的世界中，然后再度被表达出来，这便完成了人的意识与潜意识的连接，学生的内心世界能够得以更进一步的澄清。
（二）自由的创作，为学生提供了一个更包容的疗愈空间
艺术活动本身是具有创造性的特征的。在团体中采用自由的创作形式，会让学生们的想象力得以最大限度的发挥。正如荣格理论中所阐述的，积极的想象力可以提升自我疗愈的能力。而艺术本身又具备价值中立的特点，因为学生创作的作品也是具有隐蔽性和象征性的，完全不会受到社会道德的约束，所以他们会大胆地把那些平日里不被接纳的力量，充分的释放出来。这使得团体更具备了安全和包容的氛围，这种包容性和安全感促使学生释放内在的情绪情感及冲动。同时面对作品，也会不断的梳理和整合自己的感受及感悟。
（三）潜意识的投射明显降低了学生们来自语言上的自我防御
精神分析理论认为，个体在遭受不被自己或者他人接受的不愉快体验时，会采用一定的防御方式来缓解内心的冲突，其中一种防御方式就是投射。在艺术创作中，学生那些不愉快的经验或者不被接纳的情绪情感会加重于作品之上，即让感情自发地从潜意识中释放出来，以缓解自身的焦虑。尤其是当团体的领导者或者其他成员给予其作品高度关注时，学生就会接受自己创作中反馈回来的信息，一旦当他们意识到他人的镜像作用时，他们的创作活动就会变得更加积极，他们会借助分享和讨论作品的过程，流露出真情实感，放下所有的防御，表达出最真实的自己。
（四）表达的整合，进一步增强了学生的疗愈效果
在表达性艺术团体治疗中，学生们借助视觉图像、身体雕塑、沙游、写作、戏剧等方式来探索自己的内心世界。他们努力地想象创造出一件件自己满意的作品，于是艺术作品的生成，促使学生与自己内心深处相连接，而整个的创作过程便是对学生自我经验、情绪情感、心理资源的整合过程，在这一过程中，他们能够重新认识和体验自己的生命过程，完成内在的自我整合，大大增强了团体的疗愈效果。
三、在表达性艺术治疗团体中学习情绪管理
离异式单亲家庭的学生，在情绪上容易呈现两种极端的表达方式，一种是愤怒，另外一种是压抑。很多离异家庭的孩子在原生家庭中耳濡目染了父母吵架甚至暴怒的处理问题方式，因此愤怒也成为了他们习得的一种处理问题或冲突的方式。他们在与人相处的过程中非常敏感，不知道会被别人的哪一句话戳中就会突然爆发，情绪激动。很有可能自己却意识不到这种情绪的发泄，但结果是既伤到了别人，其实也是伤到了自己。还有，当父母之间的冲突和矛盾逐渐升温，孩子常常会产生一种自责的心理状态，他们认为是自己不够好，才导致父母之间的矛盾与冲突。所以他们即便有不愉快的体验时，也会尽量的压抑，不去表达，尽量让父母满意。即便是他们内心充满了有不良情绪，仍然认为他们自己的情绪是不能有的、不适合的、不能表达的。长此以往，便形成了压抑自己情绪的习惯。 如果说情绪管理也有一个从低到高的水平之分的话，那么，就应该是从无意识的压抑或发泄到有意识的宣泄与表达，再到有意识的觉察与成长。因此，表达性治疗团体的目标就是让学生学会正确的宣泄与表达情绪、察觉与梳理情绪。
（一）有意识的宣泄与表达
有意识的宣泄与表达，即是让学生意识到自己的情绪，然后选择一种方式去宣泄和表达。与无意识的情绪宣泄相比较，有意识宣泄与表达的最大好处就是在于他们知道自己是有情绪的，也知道自己是怎样表达的，更知道这样表达的原因在哪里，甚至他们还可以适当调整表达的效果，这样情绪就变得可控了。在表达性艺术治疗团体中可采用：
1.情绪涂鸦。情绪涂鸦是引导学生用色彩去表达自己的情绪。团体的活动主题设计为“情绪波动，身体知道答案”。在团体活动中，教师首先为学生提供一张人体轮廓图像，在讨论完“当我们愤怒时，身体会怎样的感受”之后，再请他们用色彩在身体的相应部位涂鸦。学生们大都在人体的头部、心脏、手部、脚部涂上了红色，还有的同学在手臂和腿部用红、黄、蓝三色以密集混乱的线条加以描述，尤其是在心脏的部位加重了描画。甚至有的同学把整个头部都涂上了红色儿，身体的部分用黑色涂满，只留出几块儿白色的菱形做点缀。学生说，愤怒时，好像自己的整个血液都充满了头部，而整个身体是冰冷的麻木的，那种感觉真的是很难用语言来形容。当他们重新审视和分享这些作品时，内心感到轻松了许多，也放下了许多。
2.绘画创作。绘画是被压抑的情绪情感的有意和无意的表露。绘画创作为学生们提供了一个直观的，深刻的安全通道，将内心压抑的情绪情感形象化，用一种更生动、更易于接受的方式宣泄出来。如，主题画“我的故事”是让学生来创作一副六联画，加上封面和封底，一共是八幅，组成一本属于自己的小小书。一名学生讲述了他的特殊成长历程，书名《树》 ：子落-芽发-雨打-石破-依茁-成活。他讲述自己很小的时候父母就离异了，他一直跟奶奶一起生活，他就像是一颗从一辆急速行驶的货车上掉下来的一粒种子在路边发芽了，这个小芽经历了暴风骤雨，山石压迫，它依然坚强的破土而出，慢慢成长，最后长成了一棵枝繁叶茂、硕果累累的能为人们纳凉的大树。当他分享成长故事的时候，他满载的孤独、不安、压抑和委屈也随之被倾泄。
（二）促使学生有意识的觉察和成长
有意识的觉察和成长是情绪管理的关键，觉察便是让学生去深入分析自己的行为模式，然后通过接纳原谅转变等方式放下、成长。
1.身体雕塑。身体雕塑是让学生通过肢体造型来回应他们深层次的情绪，让他们跟随自己的内在历程来帮助自己去探索内心深处的东西。在团体中，教师引导大家一起把愤怒情绪做成一个身体雕塑，把内在的情绪体验用外化的形式表达出来。学生们要通过几番讨论之后，由一名男生指导大家进行造型活动。经过几分钟的调整，学生成功地塑造了一个让人看着心疼的愤怒造型。撕扯、纠结、无奈、用尽全力、痛苦极致。这个造型让人感到了愤怒背后的恐惧和无助。教师用手机拍摄了整个造型和每个人的面部表情，当大家看到这个作品时，整个团体室的空气在一刹那凝固了，大家都感到十分震撼。
在分享完各自的感受后，又进行了第二次造型，这便是情绪转化的部分。大家最后创作出了一个动态的造型：一名学生在最里层，愤怒的把双手向上抓着，第二层几名女生做了同样的动作，最外层被其他几名男生紧紧的包裹着，气氛十分紧张。慢慢的，最里层的女生双手下移托在下颌上，脸上露出笑容，几名女生的手也缓缓下落，最外层的男生手手相连，向外下腰，整个造型就变成了一朵盛开的莲花，一切都变得柔软起来。一名学生在分享中说到，当愤怒情绪的张力拉伸到极致的时候，有了他人的支持与呵护，感到温暖，就会接纳和放下。
2.詩歌创作。罗杰斯认为，通过图像和文字，我们对自己的情感行为有了更多的认识，从而获得更多的自我理解和自我认可，而诗歌创作能够帮助学生表达他们内心的喜悦、伤感、幸福与懊恼，从而帮助他们去用心回忆过去，感受现在。学生可以通过朗读或重读自己的作品，来觉察内心的情绪或矛盾冲突，从而获得反思和成长。在诗歌创作之前，教师有意识地为学生提供诗歌的基本格式，比如我是、我感到、我触摸、我担心等等，引导学生进行创作并自我察觉，一名学生在诗中这样写道：“我是一个孤独的人，我感到内心的寂寞，我触摸哭泣的脸庞，我担心我交不到朋友;我是一个孤独的人，我理解那些漠视我的同学，我说我和他们不是一路人，我梦想走出孤僻，我会展示自己，我希望拥有真正的兄弟”。我们看到了这名大一学生内心孤独感的真实表达。他来到一个陌生的城市，周围都是陌生人，他感到很孤独，需要朋友的支持，担心自己会交不到朋友。当然，我们也看到了他的觉察与成长，那就是他想要走出孤僻，尝试着展示自己，拥有真正的兄弟。
综上所述，表达性艺术治疗团体能够让学生通过多种艺术形式，安全的合理化地表达自己，借助艺术创作活动提升对自我情绪的深层次察觉，探索自身的内在能量，提高自我情绪管理能力。
参考文献
[1]2009年12月.国际表达性艺术治疗学会（The International Expressive Arts Therapy Association，简称IEATA之定义）.来自网络http：//ieate.or/about .htmd.
[2]梁黛婧.表达性艺术治疗团体对大学新生自我和谐的影响研究.心理月刊，2020：22-42.
基金项目：2019年辽宁省社会科学规划基金项目高校思政专项立项课题研究成果，项目编号：L19SZWT08。
◆关键词：表达性艺术;团体治疗;情绪管理;有意识宣泄;觉察
一、表达性艺术治疗的概述
（一）什么是表达性艺术治疗
表达性艺术涵盖了视觉艺术、动作、戏剧、音乐、写作等，举凡能促进个人成长及小区发展的创造历程都属之;表达性艺术治疗是鼓励心理学、组织发展、小区艺术、教育等多元取向的结合。藉由这些艺术历程的整合，且允许艺术历程相互的流动，籍此获得自我内在资源，带来疗愈、厘清、启发及创造力。
如果从传统精神分析理论的角度来看，自我表达是精神世界中超我的投射，但自体心理学派的创始人科胡特却把自我表达定义为内在的精神装置，也就是说，在生活体验中建立的对自我的抽象认识。即通过表达将内心无法用语言表达的、暧昧的、模棱两可的事物呈现出来。在表达与艺术创作过程中可以照顾到很多自己内在的情绪、想法、感受，用这种安全的表达方式宣泄出来，它的力量是很强的，它的信息也是直击人们的内心的。
（二）表达性艺术治疗能做什么？
研究发现，很多长辈由于年龄的原因，他们在自己的身上越来越看不到希望，可是通过艺术创作，他们看到了一个全新的自己，发现自己可以做很多的各种各样的事情，能够再一次感觉到从生理到心理的年轻。
离异式单亲家庭的学生受原生家庭的影响，他们常常自我否定，找不到自己的定位。通过这种自由的探索，他们就会找到一个安全的出口，使自己越来越有自信，脸上就会展现笑容，在艺术创作中他们会试图忘记心理上的不舒服，获得很多的心理安慰，还能够处理一些小时候还没处理的未尽事宜。美国艺术治疗创立者玛格丽特·瑙姆伯格認为，个体通过绘画的形式把被压抑的冲动表达出来，这使得无意识层面的东西进入了意识层面就能被了解，从而出现真正的和持久的改变。
艺术创作是学生潜意识的表达。潜意识是一个很有趣的东西，它隐藏在我们的意识下面，平常我们看不到，摸不着，但是却时时刻刻受到它的影响，就像弗洛伊德用的比喻，它就是一座冰山，在海平面上的这个冰山只是冰山一角，这是我们可见的意识。但冰山的下面体积非常庞大，这便是我们的潜意识。我们太多的想法、行为和情绪都被潜意识左右。在表达性艺术创作中，作品作为一种象征物，潜意识会通过作品的投射告诉我们平常不被理解的事情。
二、表达性艺术团体治疗的优势
表达性艺术团体作为艺术治疗的团体形式，即在团体架构中，通过音乐、绘画、心理剧、沙盘游戏等，探索个人的问题与潜能，达到整合心理资源，恢复身心平衡，促进心理健康发展的目的。
研究表明，表达性艺术团体治疗，在心理障碍的干预中有着独特的治疗效果，且与传统团体心理治疗模式相比较，有更大的优势的。
（一）多媒介并用，使学生的内心世界得以深层次澄清
心象（Image）是连接意识和潜意识的事物，即是我们内在世界的内容。在表达性艺术团体治疗中，学生们通过视觉艺术、戏剧、音乐、沙游、动作、写作等媒介，把潜意识中的事物呈现出来，这些媒介可以在团体中灵活运用，换句话说就是用多种刺激元素作用于学生，使之在自己与自己，自己与他人关系的相互作用下，自发性的将自己的内在世界，用可见的形式呈现出来。当然此时被呈现的心象并没有完全结束整个过程，通过觉察和分享，它还要再次回到学生深层次的世界中，然后再度被表达出来，这便完成了人的意识与潜意识的连接，学生的内心世界能够得以更进一步的澄清。
（二）自由的创作，为学生提供了一个更包容的疗愈空间
艺术活动本身是具有创造性的特征的。在团体中采用自由的创作形式，会让学生们的想象力得以最大限度的发挥。正如荣格理论中所阐述的，积极的想象力可以提升自我疗愈的能力。而艺术本身又具备价值中立的特点，因为学生创作的作品也是具有隐蔽性和象征性的，完全不会受到社会道德的约束，所以他们会大胆地把那些平日里不被接纳的力量，充分的释放出来。这使得团体更具备了安全和包容的氛围，这种包容性和安全感促使学生释放内在的情绪情感及冲动。同时面对作品，也会不断的梳理和整合自己的感受及感悟。
（三）潜意识的投射明显降低了学生们来自语言上的自我防御
精神分析理论认为，个体在遭受不被自己或者他人接受的不愉快体验时，会采用一定的防御方式来缓解内心的冲突，其中一种防御方式就是投射。在艺术创作中，学生那些不愉快的经验或者不被接纳的情绪情感会加重于作品之上，即让感情自发地从潜意识中释放出来，以缓解自身的焦虑。尤其是当团体的领导者或者其他成员给予其作品高度关注时，学生就会接受自己创作中反馈回来的信息，一旦当他们意识到他人的镜像作用时，他们的创作活动就会变得更加积极，他们会借助分享和讨论作品的过程，流露出真情实感，放下所有的防御，表达出最真实的自己。
（四）表达的整合，进一步增强了学生的疗愈效果
在表达性艺术团体治疗中，学生们借助视觉图像、身体雕塑、沙游、写作、戏剧等方式来探索自己的内心世界。他们努力地想象创造出一件件自己满意的作品，于是艺术作品的生成，促使学生与自己内心深处相连接，而整个的创作过程便是对学生自我经验、情绪情感、心理资源的整合过程，在这一过程中，他们能够重新认识和体验自己的生命过程，完成内在的自我整合，大大增强了团体的疗愈效果。
三、在表达性艺术治疗团体中学习情绪管理
离异式单亲家庭的学生，在情绪上容易呈现两种极端的表达方式，一种是愤怒，另外一种是压抑。很多离异家庭的孩子在原生家庭中耳濡目染了父母吵架甚至暴怒的处理问题方式，因此愤怒也成为了他们习得的一种处理问题或冲突的方式。他们在与人相处的过程中非常敏感，不知道会被别人的哪一句话戳中就会突然爆发，情绪激动。很有可能自己却意识不到这种情绪的发泄，但结果是既伤到了别人，其实也是伤到了自己。还有，当父母之间的冲突和矛盾逐渐升温，孩子常常会产生一种自责的心理状态，他们认为是自己不够好，才导致父母之间的矛盾与冲突。所以他们即便有不愉快的体验时，也会尽量的压抑，不去表达，尽量让父母满意。即便是他们内心充满了有不良情绪，仍然认为他们自己的情绪是不能有的、不适合的、不能表达的。长此以往，便形成了压抑自己情绪的习惯。 如果说情绪管理也有一个从低到高的水平之分的话，那么，就应该是从无意识的压抑或发泄到有意识的宣泄与表达，再到有意识的觉察与成长。因此，表达性治疗团体的目标就是让学生学会正确的宣泄与表达情绪、察觉与梳理情绪。
（一）有意识的宣泄与表达
有意识的宣泄与表达，即是让学生意识到自己的情绪，然后选择一种方式去宣泄和表达。与无意识的情绪宣泄相比较，有意识宣泄与表达的最大好处就是在于他们知道自己是有情绪的，也知道自己是怎样表达的，更知道这样表达的原因在哪里，甚至他们还可以适当调整表达的效果，这样情绪就变得可控了。在表达性艺术治疗团体中可采用：
1.情绪涂鸦。情绪涂鸦是引导学生用色彩去表达自己的情绪。团体的活动主题设计为“情绪波动，身体知道答案”。在团体活动中，教师首先为学生提供一张人体轮廓图像，在讨论完“当我们愤怒时，身体会怎样的感受”之后，再请他们用色彩在身体的相应部位涂鸦。学生们大都在人体的头部、心脏、手部、脚部涂上了红色，还有的同学在手臂和腿部用红、黄、蓝三色以密集混乱的线条加以描述，尤其是在心脏的部位加重了描画。甚至有的同学把整个头部都涂上了红色儿，身体的部分用黑色涂满，只留出几块儿白色的菱形做点缀。学生说，愤怒时，好像自己的整个血液都充满了头部，而整个身体是冰冷的麻木的，那种感觉真的是很难用语言来形容。当他们重新审视和分享这些作品时，内心感到轻松了许多，也放下了许多。
2.绘画创作。绘画是被压抑的情绪情感的有意和无意的表露。绘画创作为学生们提供了一个直观的，深刻的安全通道，将内心压抑的情绪情感形象化，用一种更生动、更易于接受的方式宣泄出来。如，主题画“我的故事”是让学生来创作一副六联画，加上封面和封底，一共是八幅，组成一本属于自己的小小书。一名学生讲述了他的特殊成长历程，书名《树》 ：子落-芽发-雨打-石破-依茁-成活。他讲述自己很小的时候父母就离异了，他一直跟奶奶一起生活，他就像是一颗从一辆急速行驶的货车上掉下来的一粒种子在路边发芽了，这个小芽经历了暴风骤雨，山石压迫，它依然坚强的破土而出，慢慢成长，最后长成了一棵枝繁叶茂、硕果累累的能为人们纳凉的大树。当他分享成长故事的时候，他满载的孤独、不安、压抑和委屈也随之被倾泄。
（二）促使学生有意识的觉察和成长
有意识的觉察和成长是情绪管理的关键，觉察便是让学生去深入分析自己的行为模式，然后通过接纳原谅转变等方式放下、成长。
1.身体雕塑。身体雕塑是让学生通过肢体造型来回应他们深层次的情绪，让他们跟随自己的内在历程来帮助自己去探索内心深处的东西。在团体中，教师引导大家一起把愤怒情绪做成一个身体雕塑，把内在的情绪体验用外化的形式表达出来。学生们要通过几番讨论之后，由一名男生指导大家进行造型活动。经过几分钟的调整，学生成功地塑造了一个让人看着心疼的愤怒造型。撕扯、纠结、无奈、用尽全力、痛苦极致。这个造型让人感到了愤怒背后的恐惧和无助。教师用手机拍摄了整个造型和每个人的面部表情，当大家看到这个作品时，整个团体室的空气在一刹那凝固了，大家都感到十分震撼。
在分享完各自的感受后，又进行了第二次造型，这便是情绪转化的部分。大家最后创作出了一个动态的造型：一名学生在最里层，愤怒的把双手向上抓着，第二层几名女生做了同样的动作，最外层被其他几名男生紧紧的包裹着，气氛十分紧张。慢慢的，最里层的女生双手下移托在下颌上，脸上露出笑容，几名女生的手也缓缓下落，最外层的男生手手相连，向外下腰，整个造型就变成了一朵盛开的莲花，一切都变得柔软起来。一名学生在分享中说到，当愤怒情绪的张力拉伸到极致的时候，有了他人的支持与呵护，感到温暖，就会接纳和放下。
2.詩歌创作。罗杰斯认为，通过图像和文字，我们对自己的情感行为有了更多的认识，从而获得更多的自我理解和自我认可，而诗歌创作能够帮助学生表达他们内心的喜悦、伤感、幸福与懊恼，从而帮助他们去用心回忆过去，感受现在。学生可以通过朗读或重读自己的作品，来觉察内心的情绪或矛盾冲突，从而获得反思和成长。在诗歌创作之前，教师有意识地为学生提供诗歌的基本格式，比如我是、我感到、我触摸、我担心等等，引导学生进行创作并自我察觉，一名学生在诗中这样写道：“我是一个孤独的人，我感到内心的寂寞，我触摸哭泣的脸庞，我担心我交不到朋友;我是一个孤独的人，我理解那些漠视我的同学，我说我和他们不是一路人，我梦想走出孤僻，我会展示自己，我希望拥有真正的兄弟”。我们看到了这名大一学生内心孤独感的真实表达。他来到一个陌生的城市，周围都是陌生人，他感到很孤独，需要朋友的支持，担心自己会交不到朋友。当然，我们也看到了他的觉察与成长，那就是他想要走出孤僻，尝试着展示自己，拥有真正的兄弟。
综上所述，表达性艺术治疗团体能够让学生通过多种艺术形式，安全的合理化地表达自己，借助艺术创作活动提升对自我情绪的深层次察觉，探索自身的内在能量，提高自我情绪管理能力。
参考文献
[1]2009年12月.国际表达性艺术治疗学会（The International Expressive Arts Therapy Association，简称IEATA之定义）.来自网络http：//ieate.or/about .htmd.
[2]梁黛婧.表达性艺术治疗团体对大学新生自我和谐的影响研究.心理月刊，2020：22-42.
基金项目：2019年辽宁省社会科学规划基金项目高校思政专项立项课题研究成果，项目编号：L19SZWT08。