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摘要：1978年以来，国内公众生活质量不断改善，公众受教育程度、审美能力及精神追求同步提升，服饰打扮即为公众审美能力不断提升的一个基本标志。从而对服装设计师的设计水平提出了更高要求。拼接技法是一种新颖的服饰设计理念及手法，服饰风格也因拼接技法的应用而变得更加多元，有效满足了现代人的个性化、多元化追求。论文意在对拼接法的形式、种类及其具体应用做初浅分析，为理论与实践提供更多的参考依据。
关键词：审美艺术;拼接技法;服饰设计
服饰美感现已成为现代公众的基本追求，尤其具有特定生活品质、审美品味者而言，服饰是其性质、内心世界的一种外部展示手段。设计是服饰美感之源。拼接技术全面取代了刻板、单调、僵化的传统服饰设计理念，基于拼接技法的服饰不但增加了服饰本身及选购者的美感，而且同样妆点出了五彩纷呈的世界。
1.拼接技法的概念
所谓拼接技法主要是指搭配、连接、拼合款式与面料，以此复杂化、多元化、个性化服饰，将层次感、艺术感的体验呈出给选购者，满足客户的个性特质需要的一种服饰设计技术。本质来看，拼接技法并非新技术，在历史题材的影视作品中我们常能见到衣衫褴褛的社会底层，其典型标志便是所着衣物布满补丁，由于经济拮据，他们通常会捡拾各种烂布头、破条连缀而成一件蔽体或取暖衣裳，这就是所谓的“百家衣”，但当时这种拼接除了满足基本生活与生存需要之外没有任何目的性，完全区别于现代搭接技法的艺术性、审美性及拼接手法、材料的多样性等。商代的间色裙、唐代的水田衣及僧侣服饰等均有拼接技法应用。而唐代是中国服饰拼接技术真正开始出现并流行的时代，普通百姓均有机会身着各种拼接服饰，而且这一时期服饰设计的层级性、风格化、多元化特征已经比较明显，拼接技术一度成为唐代服饰的主流设计思想。而分析各种现代文献资料同样可以发现，古今中外服饰设计中均有拼接技法应用。
2.拼接技法的风格
服饰拼接技法风格多样，主要包括民族风格、小丑风格、嬉皮风格。民族风格的拼接技法主要体现在不同民族服饰图案、色彩等风格差异，其重点在于材料与色彩、色调配置，就此完成民族服饰艺术与文化展示;马戏团的小丑大家最为熟悉，而其让人印象深刻之处就在于那一身典型的拼接技法制作而成的外套，不但色彩多样，而且通常以灰、黑两种主色调来展示小丑的忧郁、孤独、邪恶等角色特征;破碎、反叛、流浪、向往和平等完全反向于主流群体是嬉皮风格的基本特征
3.拼接技法的基本原则
遮掩与审美是服饰设计的初衷及基本功能，但不同时代人们具有不同的服饰设计标准需求，而由于拼接技术本身源远流长，尤其是现代公众对这种技术提出了更高标准。也就是说，传统的简单缀补已经无法满足现代公众的审美需要，甚至可以说遮掩功能、取暖功能逐步弱化，而个性展示、审美需求满足渐成主流。所以服饰拼接技法必需以图案多元化、款式新颖化及色彩协调化为基本原则展开。只有满足这些原则，才能有效满足现代公众的审美需要，完成其个性特质展示，吻合时代发展潮流。
4.拼接技法的具体应用
4.1面料拼接
面料拼接包括两种，即相同面料拼接与不同面料拼接，前者相对简单，適用于带有严肃主题的服饰设计，约束性较少;后者更加大众化，因此也是笔者阐述的重点与重点，针织毛皮拼接、针织梭织拼接等均属不同面料拼接范畴，针织面料松软而富有弹性，更易和其它面料完成拼接。比如梭织面料与针织面料拼接，可以将服饰的塑形功能与穿着舒适感同时满足，而且能获得更加丰满的面料表现形式。
4.2色彩拼接
个性化展示实质上是人的求异心理展示，这也是人类的一种基本需要。通过服饰选择即可管窥一个人的内心世界与个性特质。因此设计师应注重色彩的多样化应用与展示思路运用，渐变手法、印花手法等色彩拼接技法均应成为设计师考虑的重点。首先，拼接同类色彩。设计师应利于渐变方法将同一类型的不同色彩获得，且应注重它们之间的规律性呈现与延续。衣领、袖口等处同样是展示色彩拼接技法的主体部分。其次，拼接毗邻色彩。即拼接色相环中90°以内的色彩，因为这一区域色彩跨度一般，拼接后更易体现出协调性，即便颜色不同，通过设计师的拼接也可以服饰色彩的单调性，在体现创新思想的同时丰富服饰本身的色彩。最后，拼接对比色彩（色相环中2种颜色相差180°且二者各占一半），这种拼接技法能更有效的形成视觉冲击，违和感、排斥性更加突出。
4.3结构拼接
（1）可分离式拼接
拉链、帽子、可拆卸袖子等均为可分离式拼接的典型，因此可分离式拼接实质上是分离、拼接设计服饰中的各类结构。以此增加服饰使用的便捷性。
（2）不可分离式拼接
即通过相同面料灵嫁接服饰对比色，将独特的服属风格展示出来，从而显示出服饰的整体立体感。
（3）无规则拼接
即打破各种既定的服饰设计方法约束，以个人设计思想创造性的拼接设计具有设计师个人风格的服饰。不过此法并不代表设计上的任性，同样有章可循，比如清新风格、复古风格等均为其潜在性规律。
总体来看，无论是结构拼接，还是色彩或面料拼接，其所有出发点与落脚点均在于向受众传递美学符合，契合受众的心理需求，这也是拼接技法应用的初衷与本质所在。
5.结束语
拼接技法是服饰设计的一种基本手段或常用方法，也是展示服饰外部特征与内在涵义的基本途径。拼接技术本身的技巧性与艺术性均需要设计师具有更深的美学功底，必需具有深厚的美学功能及审美思想，才能有效运用拼接技法，也才能将服饰的个性化展示出来，满足各类受众群体的选择，从服饰角度促进受众的整体素质展示与提升，丰富人们的生活，促进社会和谐。通过服饰呈显设计师的个人特色及时代特征
参考文献
[1]刘洋.牛仔服装面料的二次设计研究[J].纺织科技进展.2018（11）
[2]范思婕，房嘉龙，范福军.浅谈拼接在服装设计中的运用[J].化纤与纺织技术.2018（01）
[3]柳文海.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].科技资讯.2019（19）
关键词：审美艺术;拼接技法;服饰设计
服饰美感现已成为现代公众的基本追求，尤其具有特定生活品质、审美品味者而言，服饰是其性质、内心世界的一种外部展示手段。设计是服饰美感之源。拼接技术全面取代了刻板、单调、僵化的传统服饰设计理念，基于拼接技法的服饰不但增加了服饰本身及选购者的美感，而且同样妆点出了五彩纷呈的世界。
1.拼接技法的概念
所谓拼接技法主要是指搭配、连接、拼合款式与面料，以此复杂化、多元化、个性化服饰，将层次感、艺术感的体验呈出给选购者，满足客户的个性特质需要的一种服饰设计技术。本质来看，拼接技法并非新技术，在历史题材的影视作品中我们常能见到衣衫褴褛的社会底层，其典型标志便是所着衣物布满补丁，由于经济拮据，他们通常会捡拾各种烂布头、破条连缀而成一件蔽体或取暖衣裳，这就是所谓的“百家衣”，但当时这种拼接除了满足基本生活与生存需要之外没有任何目的性，完全区别于现代搭接技法的艺术性、审美性及拼接手法、材料的多样性等。商代的间色裙、唐代的水田衣及僧侣服饰等均有拼接技法应用。而唐代是中国服饰拼接技术真正开始出现并流行的时代，普通百姓均有机会身着各种拼接服饰，而且这一时期服饰设计的层级性、风格化、多元化特征已经比较明显，拼接技术一度成为唐代服饰的主流设计思想。而分析各种现代文献资料同样可以发现，古今中外服饰设计中均有拼接技法应用。
2.拼接技法的风格
服饰拼接技法风格多样，主要包括民族风格、小丑风格、嬉皮风格。民族风格的拼接技法主要体现在不同民族服饰图案、色彩等风格差异，其重点在于材料与色彩、色调配置，就此完成民族服饰艺术与文化展示;马戏团的小丑大家最为熟悉，而其让人印象深刻之处就在于那一身典型的拼接技法制作而成的外套，不但色彩多样，而且通常以灰、黑两种主色调来展示小丑的忧郁、孤独、邪恶等角色特征;破碎、反叛、流浪、向往和平等完全反向于主流群体是嬉皮风格的基本特征
3.拼接技法的基本原则
遮掩与审美是服饰设计的初衷及基本功能，但不同时代人们具有不同的服饰设计标准需求，而由于拼接技术本身源远流长，尤其是现代公众对这种技术提出了更高标准。也就是说，传统的简单缀补已经无法满足现代公众的审美需要，甚至可以说遮掩功能、取暖功能逐步弱化，而个性展示、审美需求满足渐成主流。所以服饰拼接技法必需以图案多元化、款式新颖化及色彩协调化为基本原则展开。只有满足这些原则，才能有效满足现代公众的审美需要，完成其个性特质展示，吻合时代发展潮流。
4.拼接技法的具体应用
4.1面料拼接
面料拼接包括两种，即相同面料拼接与不同面料拼接，前者相对简单，適用于带有严肃主题的服饰设计，约束性较少;后者更加大众化，因此也是笔者阐述的重点与重点，针织毛皮拼接、针织梭织拼接等均属不同面料拼接范畴，针织面料松软而富有弹性，更易和其它面料完成拼接。比如梭织面料与针织面料拼接，可以将服饰的塑形功能与穿着舒适感同时满足，而且能获得更加丰满的面料表现形式。
4.2色彩拼接
个性化展示实质上是人的求异心理展示，这也是人类的一种基本需要。通过服饰选择即可管窥一个人的内心世界与个性特质。因此设计师应注重色彩的多样化应用与展示思路运用，渐变手法、印花手法等色彩拼接技法均应成为设计师考虑的重点。首先，拼接同类色彩。设计师应利于渐变方法将同一类型的不同色彩获得，且应注重它们之间的规律性呈现与延续。衣领、袖口等处同样是展示色彩拼接技法的主体部分。其次，拼接毗邻色彩。即拼接色相环中90°以内的色彩，因为这一区域色彩跨度一般，拼接后更易体现出协调性，即便颜色不同，通过设计师的拼接也可以服饰色彩的单调性，在体现创新思想的同时丰富服饰本身的色彩。最后，拼接对比色彩（色相环中2种颜色相差180°且二者各占一半），这种拼接技法能更有效的形成视觉冲击，违和感、排斥性更加突出。
4.3结构拼接
（1）可分离式拼接
拉链、帽子、可拆卸袖子等均为可分离式拼接的典型，因此可分离式拼接实质上是分离、拼接设计服饰中的各类结构。以此增加服饰使用的便捷性。
（2）不可分离式拼接
即通过相同面料灵嫁接服饰对比色，将独特的服属风格展示出来，从而显示出服饰的整体立体感。
（3）无规则拼接
即打破各种既定的服饰设计方法约束，以个人设计思想创造性的拼接设计具有设计师个人风格的服饰。不过此法并不代表设计上的任性，同样有章可循，比如清新风格、复古风格等均为其潜在性规律。
总体来看，无论是结构拼接，还是色彩或面料拼接，其所有出发点与落脚点均在于向受众传递美学符合，契合受众的心理需求，这也是拼接技法应用的初衷与本质所在。
5.结束语
拼接技法是服饰设计的一种基本手段或常用方法，也是展示服饰外部特征与内在涵义的基本途径。拼接技术本身的技巧性与艺术性均需要设计师具有更深的美学功底，必需具有深厚的美学功能及审美思想，才能有效运用拼接技法，也才能将服饰的个性化展示出来，满足各类受众群体的选择，从服饰角度促进受众的整体素质展示与提升，丰富人们的生活，促进社会和谐。通过服饰呈显设计师的个人特色及时代特征
参考文献
[1]刘洋.牛仔服装面料的二次设计研究[J].纺织科技进展.2018（11）
[2]范思婕，房嘉龙，范福军.浅谈拼接在服装设计中的运用[J].化纤与纺织技术.2018（01）
[3]柳文海.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].科技资讯.2019（19）