初中美术写生教学是美术教学中重要的组成部分，它能够充分发挥学生学习的主动性、创造性，培养学生团结合作的精神、独立学习的能力及学习兴趣。要改变传统教学中教师示范，教师讲，学生听，墨守成规这种旧模式教学，这是教学改革的必然。这样的旧模式致使学生思想僵化不开窍，以至失去兴趣，并且限制了学生的思维能力和创造能力的发展。我尝试着“赏—析—练—画”的钢笔风景线描写生教学模式教学，经过实践可见，采取这种教学新模式对学生实践能力、创新精神都有所提高，且能使学生在互助、团结的集体氛围中积极向上，树立自信心，从而提高教学质量，培养学生良好的审美素质。
　　一、 从“赏”中激发兴趣，促进思维发展。
　　“赏”即欣赏、观摩之意。美术欣赏其实是对一件作品的认识，把握创造者思想意图的过程。钢笔风景画是无色彩的黑白灰世界，其绘画语言是点、线、面、形及形式，欣赏要从这个关键入手，激发学生绘画兴趣，提高观察力，促进思维发展。在教学中，要求学生先预习，欣赏时教师不要急于讲解，要让学生读画片刻，再让学生个别的谈谈对作品的初步印象，然后用一些问题来引导学生观察画面。如：画面主要以什么技法为主？给你带来什么感受？是忧郁的还是快乐的？……这样利于激发学生主观感受，发挥其自主性，表述自己的观点。我尝试着将三个层次（画家、教者、学生）的作品并列展示的比较欣赏法，组织学生观展。从某种意义上而言，欣赏画家、教师作品还不如欣赏与学生水平相近的学生优秀作业更有价值。因为水平相近，更适宜他们模仿，更易激起他们争强好胜、奋起直追的心理。其善于模仿是这个年龄段学生的一大特点，利用这点，我先示范风景画中一草一木的画法，让其学到在课堂上觉得枯燥的透视原理及表现方法，让他们一下惊悟过来，怎样的才好看，用什么方法才更好的体现对事物的情感，从而使学生在欣赏判断过程中深入观察，吸取他人之长补己之短，体验不同类型作品的艺术风格。通过这样的比较欣赏，有利于思维的拓展和判断力的提高。
　　二、 在“析”里明了画理，提高审美情趣。
　　“析”就是指分析作品的构成因素是怎样运用的，让学生明白其中的道理，才更有利于作品内涵的表达，从而提高其审美情趣。钢笔画兼有线条和色调造型的长处，点移动的轨迹形成线，由于点的大小不同，移动速度和方向不同，随之产生不同相貌和性格的线条，线条的排列、交叉、重叠的多少形成不同深浅层次的色调，并都给人以不同的审美感受。如广西版九年义务教材美术第四册中龙圣明的作品《树》，他在其中很好地运用线条和色调来造型，在分析这幅作品时，引导观察了解线条的平直、流畅、寂静、平坦，线条的竖直给人以高耸、挺立之感，线条的轻掠而过显得十分飘逸，动感强烈且带指向性，线条的顿挫粗壮显得苍劲有力，线条的曲折、蜿蜒富有优雅韵律美感。而黑白灰三个层次色条起到画龙点睛的作用，加强了形的轻重感、软硬感、华丽朴素感、冷暖感及情感倾向。
　　三、 在“练”中获取技能，增强实践能力。
　　绘画的技能是在不断的练习过程中培养的，“练”中往往会碰到构图、内容布局等问题，有的学生感到无从下手。在教学中，我是引导学生面对写生对象进行观察、分析、比较，叫他们用假定的横线、竖线、斜线去找位置、找关系，确定主要的描绘对象。“哦！是这样画的。”学生常会这样感叹，其实他们这时已悟出了些门道，我于是及时鼓励学生：“你也能画出这样生动、流畅的线条，不信？试一试吧！”当他们有些拘紧地画出第一条线时，我说：“不错的，就这样大胆画吧！”，“这里用点来画”，“你看其他画法怎样？”一次次的肯定和鼓励让他们树立了信心，勇敢地迈出了新步伐。钢笔线描不像铅笔画可反复涂改，要用线大胆、肯定、果断。练习中可让他们互相观摩，这样即可学到别人的制作过程及制作技巧，也有利于学生及时调整自己的实践活动。于是学生手下一条条大胆而又有趣的线条跃然纸面，一个个童趣盎然的造型生动地表现出来，成功的喜悦唤醒了他们的信心和尝试的愿望，原来看似高深莫测的画显得浅显容易多了。可见，亲自动手实践，可使学生在主动学习和探索中更快地掌握绘画的一些基本技能，也使学生身心愉悦，并更容易激起他们的学习兴趣。
　　四、 从“画”里追求进展，激励创新精神。
　　艺术贵在创造，钢笔风景线描写生也不例外。风景一般是山水、树木、建筑等部分组成，让学生掌握其表现方法，就要力求“多些简单范例，少点复杂理论”，让学生感到易学好学。学生线描作品一般都需两个小时一气完成，具有天真、自然的美感，但也有所欠缺，毕竟初学阶段还未能认识到该如何表现，所以，在画幅中让学生潜在的创造意识和创新精神得到锻炼和升华，这正是教师所追求的。写生时，无关紧要和不美的要大胆简化、取舍，有时可根据画面所需采取“移植法”来添加画面，写生稿后期处理、加工再创造时，要多鼓励、少批评，学生画得只要有些隐约像什么就加以肯定其创造性，让他们更有信心做下去，画得更细致，同时也使他们不断认识美、发现美、创造美，培养其创新精神。