【摘 要】
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谢赫《古画品录》中的“六法”是对古代绘画实践经验的总结,一直到今天对绘画理论研究和艺术创作仍具有重要的指导意义.学术界对“六法”已取得了相对系统和多面的研究,由于时代不同、角度不同,有些观点具有相对性,如过分强调其中某一法的地位和价值,而忽略其他几法的观点.本文以画梅为例着重对“六法”的内涵进行简要解读.
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谢赫《古画品录》中的“六法”是对古代绘画实践经验的总结,一直到今天对绘画理论研究和艺术创作仍具有重要的指导意义.学术界对“六法”已取得了相对系统和多面的研究,由于时代不同、角度不同,有些观点具有相对性,如过分强调其中某一法的地位和价值,而忽略其他几法的观点.本文以画梅为例着重对“六法”的内涵进行简要解读.
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张朋先生的一生,有两个身份可以代表他:20世纪花鸟画大家和杰出的教育家.先生执教六十余载,他在教学道路上不断深耕,以慈爱之心广播美育种子.据学者邱振亮所辑录的张朋年表,1960年9月至1979年2月,张朋先生任教于青岛丹东路小学.作品《辛勤研讨为国育才》(图1)的落款为“辛丑年春写于岛上”,由此知该作创作于1961年,所绘场景应是对当年小学教学研讨的写生.
朝剑学书二十余载,近年以“二王”为宗,主攻小行书,也算是浙江弄潮人.其“二王”一类的作品不断入展和得奖,不仅为同道所羡慕,更为书坛前辈所关注.rn然“二王”之书,本不囿于字的形态,综观历代阁帖所遗,也各具面目,若真的追本溯源,实为魏晋人的风骨所铸.故刘勰《文心雕龙》云:“登山则情满于山,观海则意溢于海,我才之多少,将与风云而并驱矣.”风骨自生风姿,才情溢于字表,是以唐人顶礼膜拜之余,不免叹曰“古质而今妍”.惜宋元以降,“帖”学取替“二王”之学,风骨不存,遂滑至中俗,乃至媚书泛滥.
谈到书法的学习,由于工作的原因,我经常拜读一些有关艺术家个案和群体研究的文章,也不免受托为好友撰写书评文章.每每撰稿之前,我都要通过对作者近期或者长期的创作回顾来窥探作者的本意及创新,还要引经据典来分析这一探索的合理性和独特性.交稿之后,我又难免有如小学生害怕作业不合格的焦虑,恐自己的臆想与作者的本意不符.就像一百个人读哈姆雷特会有一百种认识一样,作者真正的创作意图,又岂能被他人一语道破.说来也惭愧,我一直没有很系统地总结过自己的学习过程,目前也是摸着石头过河,坚持着不断向前探索.每个时期我的脑子里总会有
缘? 起rn和所有的孩子一样,我的绘画兴趣也开始于六七岁的童稚期.这个年龄对世界与生活的感知和兴趣大都会用一种便捷和寻常的方式来表达,那就是画笔.直到今天,还有好多朋友告诉我,说他们的孩子才几岁就对画画充满兴趣.其实,直到此刻我才明白,没有一个孩子对画画没有兴趣,尤其是在幼儿期,在其他感官功能尚未完全开启之时,在纸上描绘的冲动是童年的重要标志.而且这种冲动是真实的,是由衷的,是天真无邪和烂漫的,当然也是最“艺术”的,所以才有了“葆有童真”一说.
本文试图从书法的笔势入手,循序渐进地探讨身体技能与精神状态的体现形式之一—“蓄势”的问题.在探讨过程中,以何绍基《猿臂翁》诗为例,引用书家切身体悟和一些道、释观点,分别从“生发贯气”“回腕圆融”“横臂出势”等角度深入书写过程中具体而微妙的身体运转细节;同时以历史上的书法理论作为依据,对“蓄势”进行细致分析,以此探讨现代中国书法艺术创作中蓄势的重要性.
儒家思想对书法艺术的影响主要体现在以“尽善尽美”为标准的伦理批评上,比如唐太宗就以此标准高度评价王羲之书法.后人进一步将书法的审美价值与书家的人品、心性联系在一起.清代书论家刘熙载提炼出“书如其人”的美学命题,精辟概括了儒家的书法美学观.颜真卿书法是对儒家艺术趣味的完美诠释.与道家的艺术学趣味不同,儒家的书法趣味是一种伦理学的趣味.
本文以霍春阳的美学理念和花鸟画艺术创作为例,以霍春阳花鸟画创作中对传统文人画笔墨语言的学习和审美意境的追溯为出发点,从笔墨语言、构图和审美表达对传统文人画的超越三个层面分析传统文人画在当代的转译,并由此总结出霍春阳“大中至和”的“圆”的创作境界.
按摩椅产业是闽东的特色产业之一,涡轮箱是按摩椅的核心部件,其加工精度决定了按摩椅的质量.分析涡轮箱的主要加工内容,比较现有闽东地区涡轮箱的加工工艺,并采用四轴加工技术改善涡轮箱的加工工艺.结果 表明:在设备投入基本相当的情况下,生产效率提高20％～33％,合格率提高30％～60％,为按摩椅产业的涡轮箱加工提供一种解决方案.
早在汉魏时期,以大字为主的题壁书法即已出现,至唐鼎盛,但社会的书写主流仍是以实用为主的小字体系.到了宋代,书家开始有意识地关注大字与小字的不同审美属性与技法理念,加上造纸术兴盛等客观条件,以“宋四家”—苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为首的北宋书家开启了对大字书法实践的先锋探索.在宋代整个尚意书风的影响下,大字书法逐渐走向艺术化的自觉时代.