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摘要：
通过书法与绘画的起源、技法以及他们之间的关系，来说明书画同源的理论，证明书画本是同宗同源。研究它们之间的关系，找出它们所具有的共同规律，对于加深对传统书法与绘画艺术的理解，继承与发展传统艺术是大有裨益的。
关键词：书法；绘画；书画同源
中国画的起源历史悠久，象形字是它的基础；文字与画，在当时本来是一家的，并没有歧异。我国向来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画的先河。
一、起源上相同
最早的“书画同源”说的提出是在三国时期。魏国的曹植也在他的《画赞序》中说过“盖画者， 鸟书之流也。”在造字初时书画同体并没有区分。书跟画的区别只在于目的性不同，书也就是文字的作用在于传意，而绘画的作用则在于见形。在书画同源的众多观点中，只有何俊良是首次明确的提出“书画同源”的命题，其余的说法大多是重复别人的理论，但是也是也从不同的侧面进一步明确了早期的中国书画有过同体的渊源，就同体于早期的象形文字，以后画才从象形文字中分化出来。
我国文字起源的研究始于周代。我们现在所见到的最早的文字就是3000多年前的甲骨文。它的形态类似于原始绘画。近现代的中国绘画史家在研究上古绘画起源的时候，一般都是追溯都有史前期的象形文字，认为它们在形成初期是书画异名而且同体的。也有很多人认为古人用原始文字主要是用来记事，是一种符号，具有很强的概括性；图画是美化装饰生活的，反映人对生活的感受，人的情感，愿望和审美要求，它们从开始就是不同的。书法与绘画的发展其实并不是同步的，但是书法和绘画在其发展的过程中确实有着密切的关系。虽然都有着各自的演变规律，但是在历史上互相影响，相互结合，一起并进的时代的是现实存在的，特别是在中国的文人画的兴起和发展，这就是书法与绘画的结合的产物。
二、技法上相同
中国的书画与周边国家的绘画以及西画不同，中国的书法与绘画在用笔的方法上是如出一辙的。
书法与绘画是所用的基本工具是一样的——文房四宝。中国画讲究的是骨法用笔，以线条为主要表现形式，线条是书画艺术的生命力。线条的产生是用毛笔勾勒出来的。所以书画的工具是一样的，都是毛笔。“ 线” 是中国绘画与书法的共同要素，这线的变化是奥妙无穷的。我们很有必要深入到线的王国中丢求索， 以得领悟中国绘画与书法的真谛石。绘画与书法在其萌生阶段，线有框廓形体，构成字形的功能，当它们发展到高级阶段，线就兼备畅神达意的高级功能了，去追求物我合一的境界，表达作者的心灵.在论及绘画的骨法用笔时，张彦远指出，从骨法用笔而论，书法与中国绘画是同法的。书画的用笔不仅同法，而且还同理，即一笔书一笔画的内在联系，说明中国的书法与绘画，在追求气韵贯通上是一致的。宋代的郭若虚在《图画见闻志》中也谈论到气韵，他力图从道理上揭示了书画用笔的气韵是发自于“心印”的一致性。到了元代的赵孟頫又发展了这些观点，赵孟頫和柯九思将书法中的一些具体的笔法直接应用于绘画，从这以后，绘画便称之为写画了。到了清朝的时候，绘画用笔刻意追求书法趣味，主张“书画”而反对“描画”。张式在他的《画谭》中曾写道，“书画盘礴点染， 有神明不测之妙，即赵吴兴（赵孟頫）询玉潭（钱选）之士夫画也。”而且张式又进一步指出：“学画又尚先学书， 未有不能书字而能书画者。他把书法作为中国的绘画技法的基础是很有道理的。
三、书法与绘画
书法艺术早熟于绘画， 绘画又借鉴于书法，历代书画双全的大家枚不胜举。
我们从书法与中国画的含义讲：书法是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。简单地说，书法是汉字的书写艺术。书法是中国特有的艺术，汉字的形成是经历了很长的一段历史时期。发现最早原始汉字的有关资料主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画的符号，但是许多文学家认为它不是文字，只是对原始文字的产生起到引发的作用。从书法的角度审察，甲骨文和金文这些最早的汉字已经渐渐有了书法形式美的众多因素，比如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。每个不同时期的书法艺术性都有着不同的时代特征，书法的艺术性随着书体的嬗变而更加丰富起来。中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。古人由结绳进而发展到略具画意的八卦，由八卦被号称为象形文字的雏形，这在形式上是大为进步。但其实，这只不过是作为一种比较有组织而且有明显的纪事符号而已，这实在是没有书法与绘画之分，可以说就是书画的混合时代。绘画既然已经具有了雏形，日益进化，从简单变复杂，由质而文，于是便于象形文字有所不同。每个时期的绘画表现形式、内容、技法上都有着明显的时代特性的，有着自己独特的美。
中国书画不仅是在起源跟技法方面类似，而且在艺术意境的追求和审美上也有着许多相同之处。由此就可以看出书画已经是一个不可分割的整体。如何把书法线条自如地应用于国画之中，是一个过渡到融合的过程，是需要不断地时间与探索的，要经过长时间的磨合才可以取得一定的成绩。“书画同源”它的内涵深渊，这使得中国的书法与绘画有别于其他国家的绘画，自立于世界艺术之林。
【参考文献】
[1]衡勋，试探“书画同源”[J]， 湛江师范学院学报，1997（03）
[2] 吴学飞等， 中国古代思想世界中的具象思维传统与象形文字[J]， 群文天地，2011（12）
[3] 魏爱平， 从先秦陶纹图腾文字符号探讨书法的起源[J]，青年文学家，2011（07）
[4]山著、汝信，中国书法[M]，北京：高等教育出版社，2009
[5]午昌，中国画学全史[M]，长春：时代文艺出版社，2009
[6]金提，试论书法与绘画的关系[J]，齐鲁艺苑，1988（02）
【作者单位：西北民族大学美术学院】
通过书法与绘画的起源、技法以及他们之间的关系，来说明书画同源的理论，证明书画本是同宗同源。研究它们之间的关系，找出它们所具有的共同规律，对于加深对传统书法与绘画艺术的理解，继承与发展传统艺术是大有裨益的。
关键词：书法；绘画；书画同源
中国画的起源历史悠久，象形字是它的基础；文字与画，在当时本来是一家的，并没有歧异。我国向来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画的先河。
一、起源上相同
最早的“书画同源”说的提出是在三国时期。魏国的曹植也在他的《画赞序》中说过“盖画者， 鸟书之流也。”在造字初时书画同体并没有区分。书跟画的区别只在于目的性不同，书也就是文字的作用在于传意，而绘画的作用则在于见形。在书画同源的众多观点中，只有何俊良是首次明确的提出“书画同源”的命题，其余的说法大多是重复别人的理论，但是也是也从不同的侧面进一步明确了早期的中国书画有过同体的渊源，就同体于早期的象形文字，以后画才从象形文字中分化出来。
我国文字起源的研究始于周代。我们现在所见到的最早的文字就是3000多年前的甲骨文。它的形态类似于原始绘画。近现代的中国绘画史家在研究上古绘画起源的时候，一般都是追溯都有史前期的象形文字，认为它们在形成初期是书画异名而且同体的。也有很多人认为古人用原始文字主要是用来记事，是一种符号，具有很强的概括性；图画是美化装饰生活的，反映人对生活的感受，人的情感，愿望和审美要求，它们从开始就是不同的。书法与绘画的发展其实并不是同步的，但是书法和绘画在其发展的过程中确实有着密切的关系。虽然都有着各自的演变规律，但是在历史上互相影响，相互结合，一起并进的时代的是现实存在的，特别是在中国的文人画的兴起和发展，这就是书法与绘画的结合的产物。
二、技法上相同
中国的书画与周边国家的绘画以及西画不同，中国的书法与绘画在用笔的方法上是如出一辙的。
书法与绘画是所用的基本工具是一样的——文房四宝。中国画讲究的是骨法用笔，以线条为主要表现形式，线条是书画艺术的生命力。线条的产生是用毛笔勾勒出来的。所以书画的工具是一样的，都是毛笔。“ 线” 是中国绘画与书法的共同要素，这线的变化是奥妙无穷的。我们很有必要深入到线的王国中丢求索， 以得领悟中国绘画与书法的真谛石。绘画与书法在其萌生阶段，线有框廓形体，构成字形的功能，当它们发展到高级阶段，线就兼备畅神达意的高级功能了，去追求物我合一的境界，表达作者的心灵.在论及绘画的骨法用笔时，张彦远指出，从骨法用笔而论，书法与中国绘画是同法的。书画的用笔不仅同法，而且还同理，即一笔书一笔画的内在联系，说明中国的书法与绘画，在追求气韵贯通上是一致的。宋代的郭若虚在《图画见闻志》中也谈论到气韵，他力图从道理上揭示了书画用笔的气韵是发自于“心印”的一致性。到了元代的赵孟頫又发展了这些观点，赵孟頫和柯九思将书法中的一些具体的笔法直接应用于绘画，从这以后，绘画便称之为写画了。到了清朝的时候，绘画用笔刻意追求书法趣味，主张“书画”而反对“描画”。张式在他的《画谭》中曾写道，“书画盘礴点染， 有神明不测之妙，即赵吴兴（赵孟頫）询玉潭（钱选）之士夫画也。”而且张式又进一步指出：“学画又尚先学书， 未有不能书字而能书画者。他把书法作为中国的绘画技法的基础是很有道理的。
三、书法与绘画
书法艺术早熟于绘画， 绘画又借鉴于书法，历代书画双全的大家枚不胜举。
我们从书法与中国画的含义讲：书法是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。简单地说，书法是汉字的书写艺术。书法是中国特有的艺术，汉字的形成是经历了很长的一段历史时期。发现最早原始汉字的有关资料主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画的符号，但是许多文学家认为它不是文字，只是对原始文字的产生起到引发的作用。从书法的角度审察，甲骨文和金文这些最早的汉字已经渐渐有了书法形式美的众多因素，比如线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等。每个不同时期的书法艺术性都有着不同的时代特征，书法的艺术性随着书体的嬗变而更加丰富起来。中国画：简称"国画"，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。古人由结绳进而发展到略具画意的八卦，由八卦被号称为象形文字的雏形，这在形式上是大为进步。但其实，这只不过是作为一种比较有组织而且有明显的纪事符号而已，这实在是没有书法与绘画之分，可以说就是书画的混合时代。绘画既然已经具有了雏形，日益进化，从简单变复杂，由质而文，于是便于象形文字有所不同。每个时期的绘画表现形式、内容、技法上都有着明显的时代特性的，有着自己独特的美。
中国书画不仅是在起源跟技法方面类似，而且在艺术意境的追求和审美上也有着许多相同之处。由此就可以看出书画已经是一个不可分割的整体。如何把书法线条自如地应用于国画之中，是一个过渡到融合的过程，是需要不断地时间与探索的，要经过长时间的磨合才可以取得一定的成绩。“书画同源”它的内涵深渊，这使得中国的书法与绘画有别于其他国家的绘画，自立于世界艺术之林。
【参考文献】
[1]衡勋，试探“书画同源”[J]， 湛江师范学院学报，1997（03）
[2] 吴学飞等， 中国古代思想世界中的具象思维传统与象形文字[J]， 群文天地，2011（12）
[3] 魏爱平， 从先秦陶纹图腾文字符号探讨书法的起源[J]，青年文学家，2011（07）
[4]山著、汝信，中国书法[M]，北京：高等教育出版社，2009
[5]午昌，中国画学全史[M]，长春：时代文艺出版社，2009
[6]金提，试论书法与绘画的关系[J]，齐鲁艺苑，1988（02）
【作者单位：西北民族大学美术学院】