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摘 要：音乐课程是我国高校教育体系中的重要组成部分，它本身具有着减缓压力、调节心情、培养个性等教学作用，因此在学校当中得到了师生的一致关注。然而，由于受到了传统教学观念的影响，我国现有的音乐教育体系中存在着很多的问题与不足之处，为了能够培养出更多优秀的音乐人才，笔者结合自身经验提出了几点音乐教育的改革建议，其中包括进一步完善激励体制建设，创新评估体制、合理化设置音乐课程的顶层设计以及改变传统类型的教学方法等。
关键词：音乐教育；教育改革；改革发展
一、前言
在最近几年来，随着我国经济水平发展速度的不断加快，社会发展对于人才的需求标准也变得越来越高，从而在无形当中对原有的教学体系提出了更多的要求。为了能够更好的适应时代的发展与变化，我国高校应当在积极扩招音乐专业学生的同时制定出新的教学模式，根据学生的学习需求来创新原有的教学理念。纵观我国高校音乐课程的教学现状来看，绝大多数的高校虽然都能够主动的投入到改革与创新工作的当中，但由于受到了教学观念、教学技术以及教学环境等诸多因素的影响，从而导致了音乐课程的教学效率不甚理想。基于此种情况，高校中的音乐教育者应当根据地方上的发展情况与教学现状来制定出新的教学方案，整合一切现有资源来落实音乐教育体系的改革与创新。
二、音乐教育中所存在的问题
（一）音乐教育与文化教育脱节严重
目前，我国绝大多数的高校都专门设立了音乐课程，并且会正常的为学生进行排课，让学生音乐水平得到明显提高同时满足他们的审美需求。然而，由于高校大学生正在面临着学习与就业的双重压力，因此他们十分渴望通过音乐课程来达到放松身心的作用。然而，由于很多高校中的音乐教育者并没有充分了解到学生的学习需求，因此他们会仍然一意孤行的采用满堂灌式的教学方法，在课程中存在着重理论、轻实践的情况，无法较好的满足于学生对音乐课程的学习需求。长此以往，大学生会逐渐丧失掉对音乐活动的参与兴趣，十分不利于音乐教学效率的提高。
（二）音乐教学方法存在着一定的误区
在我国现阶段的音乐教育课程中存在着十分明显的发展失衡问题，绝大多数的大学生都并没有参与过系统化的音乐课程训练，因此他们在音乐教育中会显得力不从心。由于高校中的音乐教育者没有对学生的音乐技术与学习能力进行充分的掌握，从而在设计教学方案时会存在着不同程度上的不合理现象，导致音乐课程的教学效率与学习效率都十分低下。另外，还有部分高校会单独设置强化版的音乐课程，学生如果想要顺利完成学习任务，就需要拿出较多的时间与精力来放到音乐教学中，不仅达不到放松身心的作用，而且还会让学生感受到更加沉重的学习压力，无法将音乐课程的美育功能较好的发挥出来。
三、音乐教育改革措施
（一）进一步完善激励体制建设，创新评估体制
高校音乐课程的教育改革工作首先需要完成的一项任务即为创新原有的管理体制，由于管理体制是一切教学行为的参考准则，因此通过对原有的音乐课程管理体制进行完善，不仅可以让教育者达到有制可寻、有章可依的教学标准，而且还能够有效激发出学生对音乐课程的认同感，讓他们可以主动的参与到由教育者所设计的教学活动当中。需要注意的是，由于在新旧教学制度的过度阶段中势必会出现各种各样的问题，因此教育者应当深入到学生身边，密切观察他们的动态化学习表现，根据音乐课程的专业特点来发挥出评估体制的激励作用，通过精神激励的方式来代替批评教育，帮助学生形成学习自信。
（二）合理化设置音乐课程的顶层设计
在当前的信息时代中，学生获取信息的渠道与方式变得更加多元化，为了能够更好的满足于他们的学习需求，高校音乐课程的教学理念也要不断更新改革。在过去，非艺术类高校会将音乐教育作为一门选修课程，由于很多学生受到了繁重课业压力的影响，因此导致他们很难有过多的精力来学习音乐课程，影响到了学生音乐水平的提高。为此，高校应当将音乐教育调整为一门必修课程，让每位学生都能够充分的感受到音乐所散发出来的艺术魅力。在此基础之上，高校还要构建出一套集必修课、选修课以及课外活动于一身的多元化教学体系，合理化設置高校音乐课程的顶层设计，充分考虑到大学生所不得不承担的学习与就业压力，在不增加其学习负担的同时促进大学生的全方位发展。
（三）改变传统类型的教学方法
如果想要充分发挥出高校音乐课程的文化与艺术教学价值，全面提升当代大学生的音乐素养，为其日后的良好发展打下夯实的基础，就必须要对原有的教学方式与教学理念做出适当的改进。首先，高校中的音乐教育者可以在课堂当中适当的引入一些学生比较感兴趣的流行音乐，通过举办班级音乐会、设计音乐情景剧以及音乐歌唱比赛等方式来充分的调动起学生的学习积极性；其次，高校还要定期的邀请一些知名度较高的歌手或音乐家来到学校当中与学生进行面对面接触，向他们介绍在音乐发展道路中所能够遇到的各种问题，拓宽学生音乐视野的同时为其日后的就业发展打好基础。
（四）构建一支高水平的师资队伍
高水平的音乐教育团队是保证音乐教育改革与创新工作顺利开展的核心力量，由于很多高校音乐教育者并没有对学生真实的音乐水平与学习能力进行充分的了解，因此很难制定出科学高效的教学方案。为此，高校管理者应当从如下的几个方面来着手改进：首先，面向社会来招聘一些高技能、高素质以及高能力的音乐兼职教师；其次，为高校内部音乐教师提供免费的学习与深造机会；最后，适当的提高高校音乐教育者的薪资待遇。
参考文献：
[1]郑妍周.浅析高校音乐的教学改革[J].内蒙古民族大学学报，2014（3）：89.
[2]高羽佳.论高校音乐教育模式的改革与创新[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（8）：47-48.
[3]尹娜.探究流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].音乐时空，2014（21）：36.
作者简介：
康晓丹（1971—），女，民族：汉族；籍贯：湖南省新化；学历：硕士；职称：副教授；主要研究方向：声乐；工作单位：湖南人文科技学院。
关键词：音乐教育；教育改革；改革发展
一、前言
在最近几年来，随着我国经济水平发展速度的不断加快，社会发展对于人才的需求标准也变得越来越高，从而在无形当中对原有的教学体系提出了更多的要求。为了能够更好的适应时代的发展与变化，我国高校应当在积极扩招音乐专业学生的同时制定出新的教学模式，根据学生的学习需求来创新原有的教学理念。纵观我国高校音乐课程的教学现状来看，绝大多数的高校虽然都能够主动的投入到改革与创新工作的当中，但由于受到了教学观念、教学技术以及教学环境等诸多因素的影响，从而导致了音乐课程的教学效率不甚理想。基于此种情况，高校中的音乐教育者应当根据地方上的发展情况与教学现状来制定出新的教学方案，整合一切现有资源来落实音乐教育体系的改革与创新。
二、音乐教育中所存在的问题
（一）音乐教育与文化教育脱节严重
目前，我国绝大多数的高校都专门设立了音乐课程，并且会正常的为学生进行排课，让学生音乐水平得到明显提高同时满足他们的审美需求。然而，由于高校大学生正在面临着学习与就业的双重压力，因此他们十分渴望通过音乐课程来达到放松身心的作用。然而，由于很多高校中的音乐教育者并没有充分了解到学生的学习需求，因此他们会仍然一意孤行的采用满堂灌式的教学方法，在课程中存在着重理论、轻实践的情况，无法较好的满足于学生对音乐课程的学习需求。长此以往，大学生会逐渐丧失掉对音乐活动的参与兴趣，十分不利于音乐教学效率的提高。
（二）音乐教学方法存在着一定的误区
在我国现阶段的音乐教育课程中存在着十分明显的发展失衡问题，绝大多数的大学生都并没有参与过系统化的音乐课程训练，因此他们在音乐教育中会显得力不从心。由于高校中的音乐教育者没有对学生的音乐技术与学习能力进行充分的掌握，从而在设计教学方案时会存在着不同程度上的不合理现象，导致音乐课程的教学效率与学习效率都十分低下。另外，还有部分高校会单独设置强化版的音乐课程，学生如果想要顺利完成学习任务，就需要拿出较多的时间与精力来放到音乐教学中，不仅达不到放松身心的作用，而且还会让学生感受到更加沉重的学习压力，无法将音乐课程的美育功能较好的发挥出来。
三、音乐教育改革措施
（一）进一步完善激励体制建设，创新评估体制
高校音乐课程的教育改革工作首先需要完成的一项任务即为创新原有的管理体制，由于管理体制是一切教学行为的参考准则，因此通过对原有的音乐课程管理体制进行完善，不仅可以让教育者达到有制可寻、有章可依的教学标准，而且还能够有效激发出学生对音乐课程的认同感，讓他们可以主动的参与到由教育者所设计的教学活动当中。需要注意的是，由于在新旧教学制度的过度阶段中势必会出现各种各样的问题，因此教育者应当深入到学生身边，密切观察他们的动态化学习表现，根据音乐课程的专业特点来发挥出评估体制的激励作用，通过精神激励的方式来代替批评教育，帮助学生形成学习自信。
（二）合理化设置音乐课程的顶层设计
在当前的信息时代中，学生获取信息的渠道与方式变得更加多元化，为了能够更好的满足于他们的学习需求，高校音乐课程的教学理念也要不断更新改革。在过去，非艺术类高校会将音乐教育作为一门选修课程，由于很多学生受到了繁重课业压力的影响，因此导致他们很难有过多的精力来学习音乐课程，影响到了学生音乐水平的提高。为此，高校应当将音乐教育调整为一门必修课程，让每位学生都能够充分的感受到音乐所散发出来的艺术魅力。在此基础之上，高校还要构建出一套集必修课、选修课以及课外活动于一身的多元化教学体系，合理化設置高校音乐课程的顶层设计，充分考虑到大学生所不得不承担的学习与就业压力，在不增加其学习负担的同时促进大学生的全方位发展。
（三）改变传统类型的教学方法
如果想要充分发挥出高校音乐课程的文化与艺术教学价值，全面提升当代大学生的音乐素养，为其日后的良好发展打下夯实的基础，就必须要对原有的教学方式与教学理念做出适当的改进。首先，高校中的音乐教育者可以在课堂当中适当的引入一些学生比较感兴趣的流行音乐，通过举办班级音乐会、设计音乐情景剧以及音乐歌唱比赛等方式来充分的调动起学生的学习积极性；其次，高校还要定期的邀请一些知名度较高的歌手或音乐家来到学校当中与学生进行面对面接触，向他们介绍在音乐发展道路中所能够遇到的各种问题，拓宽学生音乐视野的同时为其日后的就业发展打好基础。
（四）构建一支高水平的师资队伍
高水平的音乐教育团队是保证音乐教育改革与创新工作顺利开展的核心力量，由于很多高校音乐教育者并没有对学生真实的音乐水平与学习能力进行充分的了解，因此很难制定出科学高效的教学方案。为此，高校管理者应当从如下的几个方面来着手改进：首先，面向社会来招聘一些高技能、高素质以及高能力的音乐兼职教师；其次，为高校内部音乐教师提供免费的学习与深造机会；最后，适当的提高高校音乐教育者的薪资待遇。
参考文献：
[1]郑妍周.浅析高校音乐的教学改革[J].内蒙古民族大学学报，2014（3）：89.
[2]高羽佳.论高校音乐教育模式的改革与创新[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（8）：47-48.
[3]尹娜.探究流行音乐背景下的高校音乐教育改革[J].音乐时空，2014（21）：36.
作者简介：
康晓丹（1971—），女，民族：汉族；籍贯：湖南省新化；学历：硕士；职称：副教授；主要研究方向：声乐；工作单位：湖南人文科技学院。