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摘要：中提琴是擦奏弦鸣类乐器，它虽然是提琴族中的中音乐器，但是其外形、结构与小提琴来说基本相同，而且中提琴比小提琴的声音更加厚重、温暖。这主要是由于它比小提琴的声调低五度。中提琴本身就是一个有内涵的乐器，所以由中提琴演奏出的乐曲具有含蓄性、包容性的特点，还能够引人深思。这就是中提琴相比其它乐器具有与众不同的特色。另外，由于中提琴弹奏出来的音乐能够给人温暖的感觉，所以大多数人说中提琴是一件“通人性”的乐器，它与众不同的音色和音质能够表达出敦厚善良的“人性特征”。本文主要讲述了中提琴与其它乐器的与众不同之处。
关键词：中提琴;特色分析;色彩概述
引言：中提琴虽然不具有小提琴的辉煌性、大提琴浑厚有力的声响，但是它依然可以作为交响乐团中的中声部，这也是它与其它乐器之间不同之处。
一、中提琴的概括
中提琴是当前现存的所有提琴中最早出现和推广的，它的四根弦分别是C、D、G、A。由于中提琴的音域夹在大提琴和小提琴之间，而且并没有对尺寸有着相应的规定，所以在合奏乐器的时候，常常不会运用中提琴。即使在合奏时应用中提琴也只是也能用来补充和声或是作为陪衬。因此，当时并没有中提琴家，直到20世纪才出现了中提琴家——德国的史塔密兹。
在音乐发展的历史长河中，中提琴指承担着强化低音、补充和声的部分，但是在近代社会，中提琴也可以演奏一些相对重要的乐曲，有时还会作为独奏乐曲进行演奏。它具有类似于人鼻音的音质，所以能给人一种悲伤的感觉，这也是它与其它乐器的不同之处[1]。
二、中提琴的演奏
虽然中提琴在有些演奏方面与小提琴非常相似，但是在演奏技巧上却不大相同。例如，在运用演奏技巧中的“弓法”进行表演时，由于中提琴的弦比小提琴的弦要粗得多，所以运用“弓法”这一演奏技巧进行表演时，需要演奏者使用较大的力去拉动它。因此，中提琴在演奏技巧上比小提琴要消耗更大的力气。而且中提琴相比小提琴来说，体积更大，弓弦更長，所以在演奏者运用左手可以演奏出非常厚重的颤音，而右手运用的时候需要离身体一定的距离。因此，大提琴和小提琴的演奏指法也不相同。在演奏者在演奏中提琴时，需要伸长左臂才能够拉倒最低的弦，而且只有演奏者手指非常有力才能够清楚的发出相应的声音，所以在演奏中提琴时需要运用不同的指法。
由于中提琴是典型的中声部乐器，而在管弦乐队进行演奏的过程中必然会需要中音，所以中提琴演奏出来的声音就显得非常重要。而且中提琴属于中声的音域，所以它需要演奏出厚实的音效来打动人心。另外，中提琴不仅能够表达出木管和铜管两种音乐效果，而且还可以有效的填充音乐作品中留白的部分。因此，中提琴在演奏中占据不可替代的位置。当前，并没有找到一种乐器可以替代中提琴在合奏中的地位。而且大多数的演奏者也能够充分地感受到中提琴在乐队合奏中起到的协调作用，所以一旦乐队在演奏过程中没有中提琴起到协调的作用，那么，就会使大提琴与小提琴之间音调的切换过于生硬，缺乏一种平衡感。换句话说，就是由于乐队中存在中提琴，所以乐队的演奏效果才会更加完美。当然，这也是中提琴与众不同之处[3]。
三、关于中提琴的色彩概述
在乐队演奏过程中，每个乐器都有自己不同的特点和独特的魅力，这是其它乐器不能取代的表演色彩，而中提琴也是如此。虽然小提琴的声色具有非常大的吸引力，大提琴的音色和音质具有一定的通透性和稳重感，但是中提琴却带有着独特的忧伤气氛，所以中提琴是整个交响乐队中最具表演色彩的乐器。因此，作曲家在充分的了解中提琴的表演色彩之后，结合自身的感情经历写出了一首流传性较广的《mother》[2]。
四、中提琴乐队演奏注意事项
在乐队演奏的过程中，由于中提琴具有独特的音域表现力，所以需要演奏者能够时刻保持中提琴能够稳定的发音，这对演奏者来说极具挑战性。首先需要中提琴演奏者具有丰富的演奏经验能够在下弓时根据乐曲需要的旋律控制弓的力度。如果中提琴的演奏者能够感受到自己已经将弦挂住，而且整个手臂的力量已经全部应用到琴弦上，那么，不仅可以使乐队达到最佳的演奏效果，而且还能够发挥出中提琴独具特色的演奏色彩。然而，为了使中提琴演奏者能够达到这种演奏技术，不仅需要演奏者充分的掌握中提琴的演奏技巧，而且还需要在合奏过程中仔细倾听其它乐器的演奏形式，然后结合乐曲进行演奏。当然，在演奏过程中中提琴演奏者需要清楚的知晓中提琴演奏的目的与自己的职责，因为中提琴并不是与小提琴、大提琴或是其它乐器来争锋出彩的，它的职责就是协调整个乐曲，使其能够达到一定的平衡感[4]。
结语：中提琴在弦乐四重奏中担任中音部分，所以它具有较强的包容性。虽然在乐队演奏过程中，中提琴并不能取代小提琴或是大提琴，但是它不仅能够在乐队演奏中起到协调小提琴和大提琴音色的作用，使小提琴和大提琴不再显得特别对立，而且还能够有效的填补乐曲中空白的部分，使乐曲能够在一定程度上达到平衡。因此，在乐队四重奏的过程中必须加入中提琴这一乐器。当然，为了发展交响乐，也需要乐队重视中提琴在演奏过程中的地位，使中提琴能够发挥出其独特的表演色彩，并且能够有效的过渡大小提琴的高低音。而中提琴的演奏者需要在此过程中充分地掌握相应的演奏技巧，并且明确自己的职责。
参考文献：
[1]王洁. 探析中提琴在四重奏中的位置作用[D].西安音乐学院，2016.
[2]盛利. 中提琴曲《mother》的分析与探究[J]. 民族音乐，2014（05）：64-66.
[3]钱宇幸. 和谐的忧郁——交响乐作品中的中提琴运用[J]. 星海音乐学院学报，2004（03）：92-93+95.
[4]龙敏. 中提琴在中国交响乐作品中的作用研究[J]. 黄河之声，2011（14）：40-41.
关键词：中提琴;特色分析;色彩概述
引言：中提琴虽然不具有小提琴的辉煌性、大提琴浑厚有力的声响，但是它依然可以作为交响乐团中的中声部，这也是它与其它乐器之间不同之处。
一、中提琴的概括
中提琴是当前现存的所有提琴中最早出现和推广的，它的四根弦分别是C、D、G、A。由于中提琴的音域夹在大提琴和小提琴之间，而且并没有对尺寸有着相应的规定，所以在合奏乐器的时候，常常不会运用中提琴。即使在合奏时应用中提琴也只是也能用来补充和声或是作为陪衬。因此，当时并没有中提琴家，直到20世纪才出现了中提琴家——德国的史塔密兹。
在音乐发展的历史长河中，中提琴指承担着强化低音、补充和声的部分，但是在近代社会，中提琴也可以演奏一些相对重要的乐曲，有时还会作为独奏乐曲进行演奏。它具有类似于人鼻音的音质，所以能给人一种悲伤的感觉，这也是它与其它乐器的不同之处[1]。
二、中提琴的演奏
虽然中提琴在有些演奏方面与小提琴非常相似，但是在演奏技巧上却不大相同。例如，在运用演奏技巧中的“弓法”进行表演时，由于中提琴的弦比小提琴的弦要粗得多，所以运用“弓法”这一演奏技巧进行表演时，需要演奏者使用较大的力去拉动它。因此，中提琴在演奏技巧上比小提琴要消耗更大的力气。而且中提琴相比小提琴来说，体积更大，弓弦更長，所以在演奏者运用左手可以演奏出非常厚重的颤音，而右手运用的时候需要离身体一定的距离。因此，大提琴和小提琴的演奏指法也不相同。在演奏者在演奏中提琴时，需要伸长左臂才能够拉倒最低的弦，而且只有演奏者手指非常有力才能够清楚的发出相应的声音，所以在演奏中提琴时需要运用不同的指法。
由于中提琴是典型的中声部乐器，而在管弦乐队进行演奏的过程中必然会需要中音，所以中提琴演奏出来的声音就显得非常重要。而且中提琴属于中声的音域，所以它需要演奏出厚实的音效来打动人心。另外，中提琴不仅能够表达出木管和铜管两种音乐效果，而且还可以有效的填充音乐作品中留白的部分。因此，中提琴在演奏中占据不可替代的位置。当前，并没有找到一种乐器可以替代中提琴在合奏中的地位。而且大多数的演奏者也能够充分地感受到中提琴在乐队合奏中起到的协调作用，所以一旦乐队在演奏过程中没有中提琴起到协调的作用，那么，就会使大提琴与小提琴之间音调的切换过于生硬，缺乏一种平衡感。换句话说，就是由于乐队中存在中提琴，所以乐队的演奏效果才会更加完美。当然，这也是中提琴与众不同之处[3]。
三、关于中提琴的色彩概述
在乐队演奏过程中，每个乐器都有自己不同的特点和独特的魅力，这是其它乐器不能取代的表演色彩，而中提琴也是如此。虽然小提琴的声色具有非常大的吸引力，大提琴的音色和音质具有一定的通透性和稳重感，但是中提琴却带有着独特的忧伤气氛，所以中提琴是整个交响乐队中最具表演色彩的乐器。因此，作曲家在充分的了解中提琴的表演色彩之后，结合自身的感情经历写出了一首流传性较广的《mother》[2]。
四、中提琴乐队演奏注意事项
在乐队演奏的过程中，由于中提琴具有独特的音域表现力，所以需要演奏者能够时刻保持中提琴能够稳定的发音，这对演奏者来说极具挑战性。首先需要中提琴演奏者具有丰富的演奏经验能够在下弓时根据乐曲需要的旋律控制弓的力度。如果中提琴的演奏者能够感受到自己已经将弦挂住，而且整个手臂的力量已经全部应用到琴弦上，那么，不仅可以使乐队达到最佳的演奏效果，而且还能够发挥出中提琴独具特色的演奏色彩。然而，为了使中提琴演奏者能够达到这种演奏技术，不仅需要演奏者充分的掌握中提琴的演奏技巧，而且还需要在合奏过程中仔细倾听其它乐器的演奏形式，然后结合乐曲进行演奏。当然，在演奏过程中中提琴演奏者需要清楚的知晓中提琴演奏的目的与自己的职责，因为中提琴并不是与小提琴、大提琴或是其它乐器来争锋出彩的，它的职责就是协调整个乐曲，使其能够达到一定的平衡感[4]。
结语：中提琴在弦乐四重奏中担任中音部分，所以它具有较强的包容性。虽然在乐队演奏过程中，中提琴并不能取代小提琴或是大提琴，但是它不仅能够在乐队演奏中起到协调小提琴和大提琴音色的作用，使小提琴和大提琴不再显得特别对立，而且还能够有效的填补乐曲中空白的部分，使乐曲能够在一定程度上达到平衡。因此，在乐队四重奏的过程中必须加入中提琴这一乐器。当然，为了发展交响乐，也需要乐队重视中提琴在演奏过程中的地位，使中提琴能够发挥出其独特的表演色彩，并且能够有效的过渡大小提琴的高低音。而中提琴的演奏者需要在此过程中充分地掌握相应的演奏技巧，并且明确自己的职责。
参考文献：
[1]王洁. 探析中提琴在四重奏中的位置作用[D].西安音乐学院，2016.
[2]盛利. 中提琴曲《mother》的分析与探究[J]. 民族音乐，2014（05）：64-66.
[3]钱宇幸. 和谐的忧郁——交响乐作品中的中提琴运用[J]. 星海音乐学院学报，2004（03）：92-93+95.
[4]龙敏. 中提琴在中国交响乐作品中的作用研究[J]. 黄河之声，2011（14）：40-41.