论文部分内容阅读
摘 要：20世纪初，西方绘画色彩风格出现了一次重大的变革。一些另类的色彩终于出现在了1905年的秋季沙龙展览会上，这些色彩开始成为各大领域探索的中心，这种色彩风格对当时时装设计色彩产生重大的影响。波华亥、高田贤三在内的等多著名设计师，就把这种色彩精神作为自己设计的一贯作风。他们把这种色彩风格运用到自己的服装设计色彩中，使得20世纪服装界出现了一道五颜六色的光芒。它的存在虽然极为短暂，但其影响是深远的。至今，很多设计师的作品中，依然随处可见野兽派色彩风格的影子。
关键词：服装设计；色彩风格；野兽派；影响
色彩是绘画的灵魂，色彩同时也是服饰构成的重要要素，色彩是艺术中一种极富有表现力的手段。绘画色彩和服装设计色彩两者在艺术领域里面相互区别，但其实本质是一致的——都是运用色彩来表达感情。因此色彩成为联系两者之间一个重要的媒介。野兽派色彩风格的出现，使色彩得到解放，与此同时，服装设计师们开始把这种色彩精神运用到自己的服装设计色彩中，来拓展当代服装设计的发展，满足人们日益高涨服装热情和审美要求。
提起野兽派，不知道的肯定将它的画风与粗野、猛烈联系一起。而事实上，野兽派的绘画语言形式非但没有如野兽般凶猛，反倒是一种优雅，温和的品质。在20世纪初期法国的一场秋季沙龙展览会上，这是一个旨在向世人介绍印象主义之后的美术新潮，人们经过专门供亨利·马蒂斯、安德烈·德朗、莫里斯·弗拉芒克等其他画家作品展览室的时候，强大的视觉冲击力使观众们一个个目瞪口呆。这些画家们打破常规，借助色彩语言来酣畅自由的表现自我，让夸张的色彩涌现在人们视线里，他们注重个人的主观意识的传达，追求绘画的原始感，强调色彩的对比关系，给画面赋予浓浓的装饰意味，这一重大变革使得艺术各个领域开始重新思索艺术的本质，然而一场轰动世界艺术领域的变革有人青睐也会有人争议。有的大师对于色彩甚至还存在着社会哲学的偏见，德国古典文学家伊曼努尔·康德在《判断力与批判》这一书中就对色彩的做出了不朽的评价。他写道，“在绘画和雕塑中，构图是关键……给草图增辉的色彩是构图的一部分，色彩它以自身的方式可以给我们观察增添一种生气，但色彩自身不能使画面变美。”我们应该承认这是一种哲学的认识与见解，而不是一个画家或者用一生时间观赏画的观赏者提出的观点。
20世纪初，野兽派色彩风格的出现使得色彩得到解放，为艺术各个领域带来了翻天覆地的变化，色彩又是服饰构成的重要要素，因此这一次的艺术思潮直接影响着服装界的色彩趋势。许多设计师都不约而同的把野兽派绘画中的那种色彩搭配运用到自己的服装设计色彩中，来强化服装设计的色彩概念，使得当时欧美服装界在色彩理念和技巧上达到了一个成熟阶段。就当时而言，服装已经不仅仅是遮寒的概念，而是把他当做一种视觉上的享受。色彩永远没有一个永恒或固定的模式；在绘画领域，他是评价绘画作品是否优秀的标准；在服装领域，不同色彩的服装能给人不同的情感，也给观看者带来不同的情绪。比如最直接的是，为什么人们在葬礼时候会选用低调沉重黑色的衣服，在婚礼要选择比较喜庆张扬的红色衣服。面料是色彩的基础，造型由色彩来表现，色彩又依附于造型和面料，因此可见色彩对服装设计师是相对独立和重要的一部分。所以野兽派色彩风格的出现，无疑是给沉寂很久的服装市场注入了一针强心剂。
色彩作为一门艺术语言，在我们的生活中充当着非常重要的角色，艺术在20世纪初发生了很明显变化的原因，是因为野兽派在这个伟大的时代，随着社会生产力的解放打破了表面的社会感情的桎梏，使得一般人为和谐的与不和谐的色彩在他的们的笔下变得扣人心弦，发出对纯色要纵情使用的主张，并受到东方文化的启示，认识到了单色的情感表现力，从此，色彩得到解放。如今，我们把服装也归为艺术范畴，服装设计师们将这种理念带入了自己的设计作品中，再配上独特的东方文化，给自己的设计生涯带来了一个新的阶层。
在服装史上，20世纪是个非比寻常的世纪，服装朝着现代化迈开了最初的脚步，受这种艺术新潮的影响，使得服装脱离了他原本的发展倾向。说到野兽派的色彩风格给高田贤三的服装设计色彩的影响，不如直接的说这是给东方服装行业或者世界服装行业带来的影响。东方人的肤色偏黄色，那么像黄和绿色等色彩会把皮肤里的青色和土黄色衬托出来，显得肤色更黄更青。从依照色彩学角度来看，黄色皮肤的人，穿著白色、灰色、酒红色、黑色、咖啡色等与肤色能够配合的衣服看上去比较优雅、古典，这就是为什么东方人在过去几十年里服装色彩都偏淡雅，素凈的原因。这些衣服色彩风格就犹如东方人思想上的保守与偏差一样。得益于野兽派色彩风格的影响，高田贤三的作品中大量的使用黄，红蓝，以此作为基调，调制更加鲜艳亮丽的花色。他把这样重大的改变带入了东方的服装色彩中，使得东方人冲破自己的传统固襟，无论男女老少，衣服色彩相对从前，都鲜艳了很多。不仅如此，他还把把东方文化又融入到西方，达到中西合璧的效果。比如，在高田贤三的服装设计作品中我们经常可以看到这样的搭配。中国传统唐装和日本和服的传统花样元素，搭配鲜艳亮丽的色彩和欧式立体剪裁，这样的搭配，让人想象会是什么样的效果，但是高田贤三做到了，这是种天才的联想，但又不会与时尚脱离轨道。野兽派色彩风格对时装和纺织品设计产生过重大的影响，当高田贤三来到法国之后，深受这种时代背景下的影响；不仅在时装设计上也显出这种色彩特征；在服装造型上也大胆的延续野兽派的精神，为自己的品牌注入了新的生命力。绘画和服装两者同为视觉艺术，但两者所遵循的色彩规律则是相同的，只不过服装上的色彩更加生活化。在野兽派到来之前设计师们的总是大量的避免使用黄色这样强烈的色调，更别提今天我们到处可见的柠檬黄颜色的衣服鞋子等。野兽派色彩风格被高田贤三全面融入到自己的服装设计色彩创意中，其艺术表现力和精神，在他的设计中得以延伸至今。这种色彩风格也让KENZO更加稳定的站在了世界的舞台。
野兽派色彩风格的出现，使得服装新一轮的色彩流行趋势开始了，这种色彩风格成为当时服装色彩的需要。虽然极为短暂，但是这种色彩风格始终对服装界色彩而言，有着举足轻重的作用。服装它一方面深受这种艺术思潮的影响制约，另一方面又能折射出艺术思潮的变化。一般而言，新的艺术思潮对服装设计产生影响，于是与这种艺术新潮相呼应的服装风格出现了。
结合现代艺术，通过研究野兽派色彩风格在20世纪服装设计色彩中的运用，发现野兽派色彩风格在服装设计色彩中的创意表现与形式美。拓展当代服装设计色彩的发展与创新，把绘画中的色彩语言融入到服装色彩设计创意元素中，来满足人们越来越高的审美要求。
参考文献
[1] 约翰.拉塞尔著.现代艺术的意义[M].北京：中国人民大学出版社，2010.5-8.
[2] 李广原著.绘画色彩系统[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.45.
[3] 周梦著著.传统与时尚[M].北京：高等教育出版社，2011.205.
[4] 李当崎著.西洋服装史.[M].北京：蓝色畅想，2005.74.
[5] 苏德喜著.马蒂斯.[M].北京：：远方出版社，2004.118-120.
[6] 海因里希·沃尔夫林著.艺术风格学.[M].北京：中国人民大学出版社，2003.69.
[7] 宗明明著.绘画色彩表现与创意.[M].上海：中国人民大学出版社，2011.78
[8] 叶立诚著.中西服装史.[J].北京：北京报北京报刊发行局，2005.23-28.
（作者单位：渭南师范学院丝绸之路艺术学院）
关键词：服装设计；色彩风格；野兽派；影响
色彩是绘画的灵魂，色彩同时也是服饰构成的重要要素，色彩是艺术中一种极富有表现力的手段。绘画色彩和服装设计色彩两者在艺术领域里面相互区别，但其实本质是一致的——都是运用色彩来表达感情。因此色彩成为联系两者之间一个重要的媒介。野兽派色彩风格的出现，使色彩得到解放，与此同时，服装设计师们开始把这种色彩精神运用到自己的服装设计色彩中，来拓展当代服装设计的发展，满足人们日益高涨服装热情和审美要求。
提起野兽派，不知道的肯定将它的画风与粗野、猛烈联系一起。而事实上，野兽派的绘画语言形式非但没有如野兽般凶猛，反倒是一种优雅，温和的品质。在20世纪初期法国的一场秋季沙龙展览会上，这是一个旨在向世人介绍印象主义之后的美术新潮，人们经过专门供亨利·马蒂斯、安德烈·德朗、莫里斯·弗拉芒克等其他画家作品展览室的时候，强大的视觉冲击力使观众们一个个目瞪口呆。这些画家们打破常规，借助色彩语言来酣畅自由的表现自我，让夸张的色彩涌现在人们视线里，他们注重个人的主观意识的传达，追求绘画的原始感，强调色彩的对比关系，给画面赋予浓浓的装饰意味，这一重大变革使得艺术各个领域开始重新思索艺术的本质，然而一场轰动世界艺术领域的变革有人青睐也会有人争议。有的大师对于色彩甚至还存在着社会哲学的偏见，德国古典文学家伊曼努尔·康德在《判断力与批判》这一书中就对色彩的做出了不朽的评价。他写道，“在绘画和雕塑中，构图是关键……给草图增辉的色彩是构图的一部分，色彩它以自身的方式可以给我们观察增添一种生气，但色彩自身不能使画面变美。”我们应该承认这是一种哲学的认识与见解，而不是一个画家或者用一生时间观赏画的观赏者提出的观点。
20世纪初，野兽派色彩风格的出现使得色彩得到解放，为艺术各个领域带来了翻天覆地的变化，色彩又是服饰构成的重要要素，因此这一次的艺术思潮直接影响着服装界的色彩趋势。许多设计师都不约而同的把野兽派绘画中的那种色彩搭配运用到自己的服装设计色彩中，来强化服装设计的色彩概念，使得当时欧美服装界在色彩理念和技巧上达到了一个成熟阶段。就当时而言，服装已经不仅仅是遮寒的概念，而是把他当做一种视觉上的享受。色彩永远没有一个永恒或固定的模式；在绘画领域，他是评价绘画作品是否优秀的标准；在服装领域，不同色彩的服装能给人不同的情感，也给观看者带来不同的情绪。比如最直接的是，为什么人们在葬礼时候会选用低调沉重黑色的衣服，在婚礼要选择比较喜庆张扬的红色衣服。面料是色彩的基础，造型由色彩来表现，色彩又依附于造型和面料，因此可见色彩对服装设计师是相对独立和重要的一部分。所以野兽派色彩风格的出现，无疑是给沉寂很久的服装市场注入了一针强心剂。
色彩作为一门艺术语言，在我们的生活中充当着非常重要的角色，艺术在20世纪初发生了很明显变化的原因，是因为野兽派在这个伟大的时代，随着社会生产力的解放打破了表面的社会感情的桎梏，使得一般人为和谐的与不和谐的色彩在他的们的笔下变得扣人心弦，发出对纯色要纵情使用的主张，并受到东方文化的启示，认识到了单色的情感表现力，从此，色彩得到解放。如今，我们把服装也归为艺术范畴，服装设计师们将这种理念带入了自己的设计作品中，再配上独特的东方文化，给自己的设计生涯带来了一个新的阶层。
在服装史上，20世纪是个非比寻常的世纪，服装朝着现代化迈开了最初的脚步，受这种艺术新潮的影响，使得服装脱离了他原本的发展倾向。说到野兽派的色彩风格给高田贤三的服装设计色彩的影响，不如直接的说这是给东方服装行业或者世界服装行业带来的影响。东方人的肤色偏黄色，那么像黄和绿色等色彩会把皮肤里的青色和土黄色衬托出来，显得肤色更黄更青。从依照色彩学角度来看，黄色皮肤的人，穿著白色、灰色、酒红色、黑色、咖啡色等与肤色能够配合的衣服看上去比较优雅、古典，这就是为什么东方人在过去几十年里服装色彩都偏淡雅，素凈的原因。这些衣服色彩风格就犹如东方人思想上的保守与偏差一样。得益于野兽派色彩风格的影响，高田贤三的作品中大量的使用黄，红蓝，以此作为基调，调制更加鲜艳亮丽的花色。他把这样重大的改变带入了东方的服装色彩中，使得东方人冲破自己的传统固襟，无论男女老少，衣服色彩相对从前，都鲜艳了很多。不仅如此，他还把把东方文化又融入到西方，达到中西合璧的效果。比如，在高田贤三的服装设计作品中我们经常可以看到这样的搭配。中国传统唐装和日本和服的传统花样元素，搭配鲜艳亮丽的色彩和欧式立体剪裁，这样的搭配，让人想象会是什么样的效果，但是高田贤三做到了，这是种天才的联想，但又不会与时尚脱离轨道。野兽派色彩风格对时装和纺织品设计产生过重大的影响，当高田贤三来到法国之后，深受这种时代背景下的影响；不仅在时装设计上也显出这种色彩特征；在服装造型上也大胆的延续野兽派的精神，为自己的品牌注入了新的生命力。绘画和服装两者同为视觉艺术，但两者所遵循的色彩规律则是相同的，只不过服装上的色彩更加生活化。在野兽派到来之前设计师们的总是大量的避免使用黄色这样强烈的色调，更别提今天我们到处可见的柠檬黄颜色的衣服鞋子等。野兽派色彩风格被高田贤三全面融入到自己的服装设计色彩创意中，其艺术表现力和精神，在他的设计中得以延伸至今。这种色彩风格也让KENZO更加稳定的站在了世界的舞台。
野兽派色彩风格的出现，使得服装新一轮的色彩流行趋势开始了，这种色彩风格成为当时服装色彩的需要。虽然极为短暂，但是这种色彩风格始终对服装界色彩而言，有着举足轻重的作用。服装它一方面深受这种艺术思潮的影响制约，另一方面又能折射出艺术思潮的变化。一般而言，新的艺术思潮对服装设计产生影响，于是与这种艺术新潮相呼应的服装风格出现了。
结合现代艺术，通过研究野兽派色彩风格在20世纪服装设计色彩中的运用，发现野兽派色彩风格在服装设计色彩中的创意表现与形式美。拓展当代服装设计色彩的发展与创新，把绘画中的色彩语言融入到服装色彩设计创意元素中，来满足人们越来越高的审美要求。
参考文献
[1] 约翰.拉塞尔著.现代艺术的意义[M].北京：中国人民大学出版社，2010.5-8.
[2] 李广原著.绘画色彩系统[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.45.
[3] 周梦著著.传统与时尚[M].北京：高等教育出版社，2011.205.
[4] 李当崎著.西洋服装史.[M].北京：蓝色畅想，2005.74.
[5] 苏德喜著.马蒂斯.[M].北京：：远方出版社，2004.118-120.
[6] 海因里希·沃尔夫林著.艺术风格学.[M].北京：中国人民大学出版社，2003.69.
[7] 宗明明著.绘画色彩表现与创意.[M].上海：中国人民大学出版社，2011.78
[8] 叶立诚著.中西服装史.[J].北京：北京报北京报刊发行局，2005.23-28.
（作者单位：渭南师范学院丝绸之路艺术学院）