摘 要：儿童依靠直觉能把握物象的基本特征，感受和发现物象的特殊材质、形状、色彩等综合外观特征。在通常的教学中，美术教师很难在实践中合理地结合两种技能，使教育重心不平衡，或注重知识技能，忽视儿童的个性发展；或单一注重学生的自由发展，忽视了基本技能的传授与训练。要提高学生的艺术素养和表现力，就应该平衡这两种技能进行美术教育，以视觉训练和动手实践为主，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力。
　　关键词：美术教育；直觉训练；技巧训练
　　一、美术技能在儿童美术教育中的地位
　　在美术教学中，经常会提到美术技能，但对美术技能的理解却又各不相同，我认为作为绘画过程中经常出现和使用的直觉与技巧，都应属于美术技能中的重要组成部分。直觉是一种为感性活动所专有的认识能力，技巧是一种为理性活动所专有的绘画表现能力，儿童的认识能力主要靠直觉发展提高，儿童的绘画表现能力靠多样的技巧丰富与实现。但在实际的美术教学中，教师往往会出现过于侧重某一方面的现象。
　　1.儿童只依靠直觉作画的特点
　　具有这一类绘画特点的学生多在小学中低年段，他们在观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的物象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引注意力的东西加以选择和强调，从而表现出物象的特征。比如，一年级的学生看一辆车，他知道车身近似长方形，车轮是圆形，这是车的基本特征。尽管有时他们在长方形下画很多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要。由此可见，在绘画时用直觉观察表现物象时，物象的造型会变得抽象和概括。
　　2.儿童只依靠技巧作画的特点
　　具有这一类绘画特点的学生多在小学中高年段，因为随着学生的年龄增加，他们的观察能力和记忆能力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。在这一时期，他们画画就注重各种方法的运用，追求绘画效果的逼真与相似，在这种心理的影响下，作品往往过于注重临摹能力。
　　这两种不同画画技能所取得的绘画效果是截然不同的，对学生绘画能力的影响也是不同的，学习绘画时，过分依赖哪一种技能都是适得其反的。所以，美术教学中的技能应是学生绘画知觉和绘画技巧的统称。
　　二、美术教育中存在的问题
　　1.只注重临摹和技法，忽视儿童的个性表现
　　儿童在成长过程中，因年龄的局限具有缺少自我分析和认识能力的特点，如果成年人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成思维定势，儿童学会了这些形象公式（也就是所谓的技法），套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树……
　　2.过于强调学生的情感培养和直觉体会，忽视在儿童成长历程中进行技巧、方法的传授与实践
　　教学中的学生出现典型化的“一边倒”现象。学生总是滔滔不绝地评论别人的作品，或口若悬河地描述自己的情感想象，但是他们并不具备与之相适应的绘画表现能力。
　　3.僵硬的美术教育评估标准，压抑了儿童创造力的发展
　　教学中仍以像与不像的标准评价学生作品，在很大程度上限制了学生创造性思维的发展。
　　三、方法与措施
　　1.了解儿童，转变观念，提高审美意识
　　儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。所以，我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维认知特点，采取与之相适应的教学方法开展教学活动。
　　低年段学生绘画作品的特点：（1）用色、用线大胆随意，绘画表现果断、单纯。（2）绘画时不受对象约束，带有强烈的主观性，画面中有很多印象成分。（3）绘画过程无拘无束，画面表现强烈夸张。中高段学生绘画作品的特点：在这一阶段的作品中，绘画认识及绘画心理都发生了根本性的变化，绘画作品中以反映和捕捉具象事物为主要动机。在这一学段运用绘画技能，要以知觉和技巧的同时运用才能使绘画变成有意识的创作，不是单纯的简单模仿与照抄。
　　2.充分利用各种资源，丰富学生眼界
　　见多识广是提高美术学习效果的最佳途径。要在教学中挖掘各种教育资源并加以利用，以此来增强学生的见闻，激发学生的学习兴趣。例如，通过外出写生、实物观察或者多媒体资源的运用，将学生从枯燥的说教中解脱出来，通过大量的欣赏，丰富学生的见闻，提升学生的知觉，进而提升学生的想象力和创造力。
　　3.加强四个能力的培养
　　美术技能的提高，离不开观察力、形象记忆力、想象力和创造力的培养。观察力是美术技能提高的首要条件。“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛。”一语道破其中的关键，绘画需要细致、持久的观察力。观察能力培养好了，形象记忆力、想象力和创造力也就相应提高了。
　　总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，需要从提高学生的绘画技能入手，让学生在开心、愉悦的氛围中提高绘画技能，这是我们每一名美术教育工作者不断追求的目标。
　　参考文献：
　　林睿.论新时期小学美术教学技能的养成[J].新课程：小学，2012（7）.