论文部分内容阅读
摘 要：在当今信息化全面渗透的时代，如何针对当前中学生的特点，在极其有限的时间内，该选择什么样的经典性的作品作为鉴赏对象。教学过程，运用什么样的教学方法，使使学生在有限的课时内，了解世界美术的发展梗概，进而掌握一定的美术鉴赏常识，提高自身的人文素养，是中学生美术鉴赏教学的重要课题。
关键词：美术；鉴赏；作品；中学生
当今社会以，信息传播已全面渗透到生活的每一个角落，在当代视角下，如何全方位的把握鉴赏教学。对学生进行认识美和评价美的教育。开拓学生视野，增长见识，并努力在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。我想从以下几点谈谈自己的看法。
一、去粗存精，注重于最具有国际视野的经典作品鉴赏
西方美术的发展，意大利文艺复兴时期是一个重要时期，世界上最著名，最伟大的肖像画——《蒙娜丽莎》，因为拥有极高的知名度，对于这幅伟大的作品，同学们也普遍表现出了极大的兴趣。在课堂教学中，我首先突出了这幅作品的争论焦点——蒙娜丽莎神秘的微笑。对于这一点，历来就有着不同的观点和看法。我干脆让学生自己先进行猜测和讨论，在讨论中让学生们充分发挥自己的想象力，提高学习积极性，之后，我才对蒙娜丽莎神秘的微笑进行了客观、全面的解释，解释完“蒙娜丽莎神秘的微笑”，我又进一步对画家的生平及时代背景进行了深入的介绍。通过一个切入点，让学生主动发现美，并吸引他们去积极探究，然后给予进一步的引导和权威诠释，学生在鉴赏美的同时逐步理解了画作背后的高超技艺和深厚的艺术思想，虽然对同一部作品每个人都有自己的不同感觉，但在客观分析的大框架下，但种教育的指导性是非常重要的。
二、回归传统，关注于中国传统美术作品鉴赏
我国的绘画依托古文明的发展形成了悠久的历史和独特的风格。史载，早在春秋时期，古老王朝——周朝的建筑“明堂”里，就绘有尧舜和桀纣的画像，还有周公抱着“小天子”——周成王接受诸侯朝拜的壁画，可惜这些壁画因年代太过留过，随着建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的描人物形象看来，我国的绘画至少在两千多年前就已经形成以线条为主的绘画体系并达到很高的艺术水平。
明代画家朱耷的《孤禽图》，画面简略，造型孤傲，意境荒寒，通过一组“绘画符号”体现了他的孤愤思想，“着墨无多泪点多”，学生如果对其人所处的時代了解不多，是无法真正体会和理解其内涵的。为此，我首先对画家的生平进行了详细的叙述，在充分了解画家朱耷的跌宕起伏的生世之后，大家普遍对画家的孤愤、冷傲的精神状态产生了由衷的理解和敬意。此时，趁热打铁，再展开对作品的鉴赏和分析就容易多了。
《孤禽图》，水墨纸本立轴，103.5×44公分，钤印：八大山人、涉笔、普字堂。题字“贤昭阳涉事”，落款“八大山人”。是朱耷晚年成熟时期的代表作品，整幅画的画面布白空阔，仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鳥一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，孤傲不群的情态。画风沉静简朴，寓意含蓄。有人说他是以小鸟的形象隐喻清朝廷覆巢碎卵、行将就木。难怪另一个怪人郑板桥说朱耷的画“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”。
2000年，北京翰海秋季拍卖会中国古代书画专场拍卖中，起拍价仅46万元人民币的《孤禽图》最后竟以高达440万元人民币的高价成交，令人瞠目结舌又惊喜不已。观者惊叹：一只白眼朝天的孤傲小鸟，竟然值400余万元！哭之笑之，如果在天有灵，又会作如何感慨。
三、关注当代，适当注重于后现代美术作品鉴赏
在现代化、网络化飞速发展的进程中，科技和信息传播日新月异，美术欣赏也应努力跟上时代的步伐。20世纪70年代后期直到现在，艺术史上被称为为后现代时期，艺术开始走出神坛，贴近生活，光怪陆离，无所不包。改革开放后，我国的市场经济，对外开放大力发展。现在的学生们都是在繁荣的商业文化中长大的，在广告、流行服装、音乐、影视业四处充斥的大环境中，不可避免的潜移默化地受到后现代思想的影响。虽然后现代艺术作品包罗万象，并具有游戏性，随意性，给美术鉴赏带来了很大的难度，我还是努力尝试对其中的经典作品进行有选择的鉴赏教育。
杜尚被人们称作后现代艺术之父，他的标志性作品《泉》，参加了纽约独立派画展。《泉》的到来彻底激怒了参加画展的权威们。起初曾被画展拒之门外。后又引起了广泛的争论。这件作品其实只是一个现成的男用小便器颠倒过来钉在一块木板上，署款“R.Mutt 1917”的字样。然而，正是这件作品短暂的展出彻底推翻了人们的传统艺术的界定，确立了“现成品艺术”的概念。
可以说，终其一生，绝大部分的作品都是反传统的，自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。
通过以上的讲解，让学生在学习中感受到了杜尚勇于探索，敢于冲破传统的精神：艺术并不是高高在上的东西，它来源于生活，艺术的原型就应该存在于任何一个角落。杜尚的反艺术，反架上绘画的态度，其实反的是艺术的一贯立场，反的是人对艺术的一种固定认同观念，他并不说要取消绘画和雕塑。他不肯用作画的方式来创作艺术，是因为当时的人都被这方式局限住了，固有的观念须要突破，他以激进的方式和作品摇撼人们的陈见和俗套。杜尚要彻底解放人们的固有的关于艺术作品的思想，艺术在当代，它的界限是模糊的，用非绘画的形式可以表达，用绘画的形式也可以表达。学生通过以上的学习，必定会对美术有了新的观念和认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了后现代思想教育，也接受了当代最先进的新观念。
以上就是我对中学生美术鉴赏的几点肤浅看法。应该说，美术鉴赏教育是一个长期的过程，任重而道远，在当今的大环境下，美术鉴赏教育的对象和方式、方法值得我们每一个美术教育工作者仔细研究和探索。
注释：
①达·芬奇.芬奇论绘画[M].人民美术出版社，1986：30.
②朱铭.外国美术史[M].山东教育出版社，1990：675.
参考文献：
[1]达·芬奇.芬奇论绘画[M].人民美术出版社，1986：30.
[2]傅雷.世界美术名作二十讲[M].北京：三联书店，1985.
[3]任道斌.中华文化名人传[M].郑州：河南人民出版社，1991.
关键词：美术；鉴赏；作品；中学生
当今社会以，信息传播已全面渗透到生活的每一个角落，在当代视角下，如何全方位的把握鉴赏教学。对学生进行认识美和评价美的教育。开拓学生视野，增长见识，并努力在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。我想从以下几点谈谈自己的看法。
一、去粗存精，注重于最具有国际视野的经典作品鉴赏
西方美术的发展，意大利文艺复兴时期是一个重要时期，世界上最著名，最伟大的肖像画——《蒙娜丽莎》，因为拥有极高的知名度，对于这幅伟大的作品，同学们也普遍表现出了极大的兴趣。在课堂教学中，我首先突出了这幅作品的争论焦点——蒙娜丽莎神秘的微笑。对于这一点，历来就有着不同的观点和看法。我干脆让学生自己先进行猜测和讨论，在讨论中让学生们充分发挥自己的想象力，提高学习积极性，之后，我才对蒙娜丽莎神秘的微笑进行了客观、全面的解释，解释完“蒙娜丽莎神秘的微笑”，我又进一步对画家的生平及时代背景进行了深入的介绍。通过一个切入点，让学生主动发现美，并吸引他们去积极探究，然后给予进一步的引导和权威诠释，学生在鉴赏美的同时逐步理解了画作背后的高超技艺和深厚的艺术思想，虽然对同一部作品每个人都有自己的不同感觉，但在客观分析的大框架下，但种教育的指导性是非常重要的。
二、回归传统，关注于中国传统美术作品鉴赏
我国的绘画依托古文明的发展形成了悠久的历史和独特的风格。史载，早在春秋时期，古老王朝——周朝的建筑“明堂”里，就绘有尧舜和桀纣的画像，还有周公抱着“小天子”——周成王接受诸侯朝拜的壁画，可惜这些壁画因年代太过留过，随着建筑物的毁灭都已不存于世，但是从1949年出土的两件战国帛画的描人物形象看来，我国的绘画至少在两千多年前就已经形成以线条为主的绘画体系并达到很高的艺术水平。
明代画家朱耷的《孤禽图》，画面简略，造型孤傲，意境荒寒，通过一组“绘画符号”体现了他的孤愤思想，“着墨无多泪点多”，学生如果对其人所处的時代了解不多，是无法真正体会和理解其内涵的。为此，我首先对画家的生平进行了详细的叙述，在充分了解画家朱耷的跌宕起伏的生世之后，大家普遍对画家的孤愤、冷傲的精神状态产生了由衷的理解和敬意。此时，趁热打铁，再展开对作品的鉴赏和分析就容易多了。
《孤禽图》，水墨纸本立轴，103.5×44公分，钤印：八大山人、涉笔、普字堂。题字“贤昭阳涉事”，落款“八大山人”。是朱耷晚年成熟时期的代表作品，整幅画的画面布白空阔，仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鳥一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，孤傲不群的情态。画风沉静简朴，寓意含蓄。有人说他是以小鸟的形象隐喻清朝廷覆巢碎卵、行将就木。难怪另一个怪人郑板桥说朱耷的画“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”。
2000年，北京翰海秋季拍卖会中国古代书画专场拍卖中，起拍价仅46万元人民币的《孤禽图》最后竟以高达440万元人民币的高价成交，令人瞠目结舌又惊喜不已。观者惊叹：一只白眼朝天的孤傲小鸟，竟然值400余万元！哭之笑之，如果在天有灵，又会作如何感慨。
三、关注当代，适当注重于后现代美术作品鉴赏
在现代化、网络化飞速发展的进程中，科技和信息传播日新月异，美术欣赏也应努力跟上时代的步伐。20世纪70年代后期直到现在，艺术史上被称为为后现代时期，艺术开始走出神坛，贴近生活，光怪陆离，无所不包。改革开放后，我国的市场经济，对外开放大力发展。现在的学生们都是在繁荣的商业文化中长大的，在广告、流行服装、音乐、影视业四处充斥的大环境中，不可避免的潜移默化地受到后现代思想的影响。虽然后现代艺术作品包罗万象，并具有游戏性，随意性，给美术鉴赏带来了很大的难度，我还是努力尝试对其中的经典作品进行有选择的鉴赏教育。
杜尚被人们称作后现代艺术之父，他的标志性作品《泉》，参加了纽约独立派画展。《泉》的到来彻底激怒了参加画展的权威们。起初曾被画展拒之门外。后又引起了广泛的争论。这件作品其实只是一个现成的男用小便器颠倒过来钉在一块木板上，署款“R.Mutt 1917”的字样。然而，正是这件作品短暂的展出彻底推翻了人们的传统艺术的界定，确立了“现成品艺术”的概念。
可以说，终其一生，绝大部分的作品都是反传统的，自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。
通过以上的讲解，让学生在学习中感受到了杜尚勇于探索，敢于冲破传统的精神：艺术并不是高高在上的东西，它来源于生活，艺术的原型就应该存在于任何一个角落。杜尚的反艺术，反架上绘画的态度，其实反的是艺术的一贯立场，反的是人对艺术的一种固定认同观念，他并不说要取消绘画和雕塑。他不肯用作画的方式来创作艺术，是因为当时的人都被这方式局限住了，固有的观念须要突破，他以激进的方式和作品摇撼人们的陈见和俗套。杜尚要彻底解放人们的固有的关于艺术作品的思想，艺术在当代，它的界限是模糊的，用非绘画的形式可以表达，用绘画的形式也可以表达。学生通过以上的学习，必定会对美术有了新的观念和认识，在欣赏美的同时，既自觉的接受了后现代思想教育，也接受了当代最先进的新观念。
以上就是我对中学生美术鉴赏的几点肤浅看法。应该说，美术鉴赏教育是一个长期的过程，任重而道远，在当今的大环境下，美术鉴赏教育的对象和方式、方法值得我们每一个美术教育工作者仔细研究和探索。
注释：
①达·芬奇.芬奇论绘画[M].人民美术出版社，1986：30.
②朱铭.外国美术史[M].山东教育出版社，1990：675.
参考文献：
[1]达·芬奇.芬奇论绘画[M].人民美术出版社，1986：30.
[2]傅雷.世界美术名作二十讲[M].北京：三联书店，1985.
[3]任道斌.中华文化名人传[M].郑州：河南人民出版社，1991.