京剧是程式化、虚拟化、写意化的综合性舞台艺术，从诞生发展至今虽然只有两百多年的历史，但是承载着中国几千年来的文化艺术精髓。当前在多元文化的冲击下，传统戏曲受到了前所未有的挑战。随着大众传媒的普及和自媒体时代的来临，人们的欣赏水平和审美能力逐渐提高，追求多方面、高质量的艺术享受，能沉下心来听戏品戏的人越来越少。加之京剧演艺市场的不成熟，部分京剧工作者的心态浮躁，导致京剧的发展面临困境，亟待传承和振兴。现代京剧发展一方面应予以政策上的扶植和保护，不能将传统戏曲完全推向市场，另一方面还要在自身下功夫。不具备创新和改革精神的艺术是没有生命力的，可以有以下几个路径实践。
　　一、大力发展剧目，打造品牌精品
　　20世纪60年代初国家就提出“三并举” 的重要举措繁荣传统戏曲（新编历史剧、整理改编传统戏与现代戏三者并举）。如今三种剧目都有所发展，但也面临问题。传统戏即1949年以前编演流传的戏曲剧目，原有京剧剧目三千多个，如今经常上演的不足五百出。那些不常演出的逐渐消失在人们的记忆之中，大量的剧目亟待挖掘、整理和抢救，传统剧目的保护工作刻不容缓。新编历史剧和现代剧是目前新创剧目的主要方向，其中不乏精品，比如国家京剧院的《西安事变》、天津京剧院的《康熙大帝》、黑龙江省京剧院的《月照塞北》、山东省京剧院的《瑞蚨祥》、济南市京剧院的《项羽》等。但是大部分作品存在忽略艺术本体、远离现实、一味追求排场和包装、形式主义等方面的问题。艺术创作应贴近生活，贴近群众。或借古喻今，或直指人心，反映历史或当今社会生活。创作应具有精品意识，让经典剧目和品牌剧目立得住，叫得响，传得开。
　　二、加强人才培养，着力传承教育
　　京剧是角的艺术，京剧在兴盛时期有杨小楼、谭鑫培以及四大名旦、四小名旦、四大须生等一大批名家名角，生旦净末丑各行当也形成了自己的流派，都有挑大梁的“角儿”。京剧发展至今，剧目众多，行当齐全，要想进一步振兴发展离不开艺术人才的培养，避免后继无人。首先是京剧的基础教育，学习北京、上海等地在中学开设京剧班的经验。一方面发现和培养京剧的好苗子，另一方面也提高青少年的戏曲审美能力，为京剧发展培育潜在市场。其次是在专业人才里重点选拔。由名家传授培养，让京剧的精粹能够不打折地代代相传。
　　三、搭建普及平台，构建传播模式
　　戏曲观众也是要培育的，因此这些年来为了振兴传统戏曲，扶植戏曲事业，国家出台了一系列的相关政策保证京剧的大众性，激发人们对京剧的热爱。几乎所有的京剧院团都积极投入到送戏下乡、送戏进校园等普及性活动中。电台电视台也开设了一些戏曲栏目，建立了宣传戏曲文化的相关网站和微信平台等。也可以将流行的艺术样式与京剧相结合，比如流行歌曲、综艺节目甚至直播平台中加入京剧的唱词、音乐、服饰等，吸引更多年轻观众的关注，潜移默化地激发他们对京剧的热爱。京剧的对外传播和国际交流也是发展途径之一。京剧艺术的博大精深和综合性使得世界人民都叹为观止，折服在美轮美奂的中华艺术中。京剧“走出去”不仅是世界认识中国文化的重要途径，同时让京剧在世界舞台上交流学习，提升市场竞争力。
　　京剧的发展虽然面临着种种困境，但这些既是挑战也是机遇。构建京剧良好的生态发展环境需要从上到下的齐心努力。国家提供政策保证，领导高度重视引领，专业人才的潜心创造和无私奉献，还有理论体系的悉心构建缺一不可。文化產业化发展的今天，京剧是文化艺术产品，既可被创造又可被消费。京剧是世界文化的瑰宝，是中华民族的非物质文化遗产的代表，每一个文化工作者都应该以振兴京剧为己任，因为这对传播优秀传统文化，增强民族自信心和凝聚力有着不可估量的巨大作用。
　　责任编辑 李 蕊