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摘要：中华五千年文化源远流长，而音乐文化也和其他文化一样，有着较高的传承性、民族性和延续性。但是就我国现在的音乐教育情况来看，并不那么尽如人意，表现之一就是没有充分巧妙的将我国传统的本土音乐融入到音乐课堂中去。因此，本文就以《我国传统音乐的继承与发展》为题，论述了如何将嘉兴本土音乐融入到小学音乐课堂中去，并分别从将本土音乐融入小学音乐课堂中的重要性以及一些有效的方法措施进行了分析，一孔之见，仅供参考。
关键词：传统音乐 继承发展 融入 本土音乐
本土音乐引入中小学课程，是中国传统音乐文化的传承和发展的需要，是音乐文化教育的需要，是维护全球文化生态平衡的需要。所谓“本土音乐教育”，主要是指本地域的音乐文化作为课题内容进入学生的音乐文化教育，当前本土音乐引入中小学课题还处于萌芽状态。
笔者认为，中小学本土音乐教育是继承和发展中国传统音乐文化的有效途径和根本出路。当前课堂教育的现状一方面是音乐教学模式不合理，使学生的音乐素养得不到提高，教师只是一味的完成音乐教学任务，没有从根本上让学生了解到音乐真正的魅力，在有限的音乐课堂教学中，教师只是简单的教授学生怎样的认识乐谱，并没有为学生创设出一种学习音乐的环境和氛围。另一方面就是过于注重音乐的知识化，不重视学生创造能力的培养。在中小学生音乐教学中普遍存在的问题就是教师过于重视学生音乐知识的教学，没有留足够的时间供学生自主思考，学生在学习的过程中缺乏思考，不利于学生创造能力的培养，也会影响学生音乐素质的培养。想要在音乐课堂中引入嘉兴本土的音乐，就要解决现在音乐课堂中存在的问题。
就嘉兴音乐资源情况来看，其主要包括传统音乐、传统舞蹈及传统戏剧。其中，传统音乐又包括嘉善田歌、平湖派琵琶艺术、海盐塘工号子、南湖采菱歌、海宁思情山歌等。传统舞蹈包括海盐滚灯、龙舞、五梅花、魏塘打连法及马灯舞等。传统戏剧包括海宁皮影戏、海盐腔、花鼓戏等。这些音乐资源与音乐鉴赏课有着较为密切的联系，将学生熟知的音乐资源应用于教学，会起到一定的积极作用。
一、将嘉兴本土音乐引入课程的一些具体措施
在将嘉兴本土音乐引入课程的过程中要注意与教材中内容的结合，在音乐教学的过程中用一个有效的先导适当的引入嘉兴本土的音乐资源。例如在进行《多彩的民歌》这一章节的学习过程中，涉及到南国的风光，我们可以将大家都非常熟悉的嘉兴本土音乐作为参考，在介绍嘉兴本土音乐之前我们应该用一种恰当的方式将教学引入到传统民歌鉴赏中，然后将像嘉善田歌、南湖采菱歌等具有嘉兴特色的民歌与学生们分享，让学生们不仅可以学习到音乐知识还能丰富家乡民歌的知识。在教学活动中，考虑到课时的有限性，我们也可以重点鉴赏一首民歌，这样学生能够对此了解的非常透彻，教师讲课也不会担心完不成教学任务而粗略的讲解。
当然，在教学的过程中单单只是将嘉兴本土音乐资源进行分享也是不够的，教师应该积极的鼓励学生进行自主的探究，对于嘉兴本土的音乐文化进行更进一步的探究，与嘉兴本土的音乐资源与教材中介绍的各种音乐资源进行对比和分析，从而得出自己的结论。
例如：在进行戏曲鉴赏的课程之前，教师应该先告知学生下节课要讲解海盐腔、海宁皮影戏等嘉兴戏剧并且预备让学生上台进行解说，然后鼓励学生去通过各种各样的方式去进行信息收集，信息收集的方式多种多样，如采访当地民众、上网查阅、翻阅图书等。在对这些知识有所了解之后，教师让学生在课堂上进行成果展示，介绍自己认为嘉兴戏剧的特点，这样能够有效的培养学生的思辨能力。
将本土音乐引入到中小学课程有着非常重大的意义，能够推动我国传统音乐文化的发展，并且逐渐的建立起以我国传统音乐为主的音乐教育体系。
随着世界的多元化发展，音乐也向着多元化多维度的方向发展，在众多的外来音乐文化入境的同时，很多人便开始摒弃我们的本土音乐。现代以来，我国音乐的发展多以欧洲为模板，本土课程体系也没有形成理论的研究，其文化内涵和知识内涵度无法得到良好展示。匈牙利体现本土价值这方面的做法值得我们的学习。这种做法要求我们在民间音乐的基础上，广泛搜集和创作一些以民族音乐核心为主要的多声部视唱练耳，从而提高学生的多声部视唱和多声部的听觉能力，进而融入多声部音乐，发现其美感。在我国众多的民间音乐中，多声部的民间音乐数量十分可观，但是音乐教育者还没有注重对这些资源的开发利用，从而造成了这些本土音乐无法传承。因此，在本土音乐文化的教学中，构建本土音乐课程体系是十分重要的一项内容。
二、将嘉兴本土音乐作为校本课程的重要内容
（一）本土音乐课程的设置应因校而异
在构建本土音乐课程体系时，要注重多课程体系之间的关系，使其保持平衡，协调发展。1.艺术课程与学校整体的课程之间的关系。艺术课程是学校所有课程中的一部分，而本土音乐课程有从属于艺术课程，因此在发展本土音乐课程时，对象的培养目标要注意与学校整体培养目标相一致。2.注意课时上的配置。课时的配置对于教学质量有着重要的影响，合理周密的课时配置，可以使课程之间衔接良好，形成课程顺序的良好排列，而且也避免了课程的脱节和重复，也有利于教师对问题的发现以及调整。
除此之外，在构建本土音乐课程体系时，还要进行多方面的综合考察。各个区域具有不同的特点，所以要求也不一样，要根据其学校、学生的具体要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。这些课程管理之间要相互整合，整体布局安排，从而为拓展本校的本土音乐做出合理的指导。
（二）本土音乐教材的编制要注重综合实践性
本土音乐的传承另一个重点在于教材，在教育工作中，教材是知识理论和技能传授的载体。国家统一编制的教材，具有广泛性、普及性和基础性，但是不会显示地方的特色，也体现不出我国音乐的多样化。若要进行本土音乐文化的传承，就需要进行地方音乐教材的编写，这样才能满足不同教育和不同个人的具体发展需求。除此之外，也要注意教材的编写与学段的相一致。 小学本土音乐教材应该注重综合性的实践活动，主要是学唱本土歌谣。通过基础音乐知识、歌曲和综合活动这三项，在教材中收录本土音乐以及民间乐器的演奏、故事、绘画等多项内容，从多方面立体的向学生展示本土音乐文化的魅力，让学生通过聆听和学唱来更深层次的接触本土音乐，进而融入本土音乐。
中学课本是对小学课本的升华，在中学本土音乐文化课本的编写中，要融入价值观和情感。课本主要以文字、谱例和图片为主，从三个方面为学生呈现出一个立体的本土音乐形象。在课本内容上，也要添加一些旋律线和表情记号的复杂的知识，在让学生聆听音乐的时候，教师可以在一旁进行民间乐器的介绍，也可以介绍本土音乐发展的历史或者本土音乐中的经典部分和其背后的故事，从而突出教材的学习性和资料性。
教材的编写不是一帆风顺的，遇到问题不可避免。本土音乐的数量之多可能会使编写时在内容的选择上犹豫不定，对于教材整体的逻辑性和整合性都会造成一定的困难，课时的分配还有差异性发展等都会对教材的编写提出了不同的难题，因此，编写者和音乐教育工作者还需要多深入研究，进而编写出更加合适的教材，来推动本土音乐的传承与发展。
教材的选择的确重要，而在教育工作中，师资力量也是我们不容忽视的一部分。目前，本土音乐文化的薄弱与资源的缺乏，更加引起了社会和学校各层领导的重视，因此，提高师资建设成为发展方向之一，首先，学校应该将本土音乐文化融入到师资培养的过程中，然后依托师范大学建立师资培训基地，最后再发展本土音乐文化。
经过一系列的改革，我国的本土音乐会更加受到大家的欢迎，更加有效的传播、继承，同时也会得到更大限度的发展空间，更多的被引入到我国音乐教学课堂中去，进而实现本土音乐的国际化，并且将本土的文化推向全世界。
其实，二十一世纪文化的主要脉络并不是我们的音乐文化要一味的“洋化”，而是应该在吸收西方先进的音乐文化的同时，认真专研我们自己的本土文化，认真专研十分重要，否则，又如何能够为西方的先进音乐文化创造肥沃的土壤？将西方先进的音乐与我国的本土音乐相结合，有利于促进我国本土音乐的发展和进步，从而能够实现音乐的世界化。本土音乐世界化也需要做出多方面的努力，一方面，我们要更加认同本土音乐，增加我们队本土音乐的归属感，探究合适的教育方法和教育思想，从而为本土音乐创造良好的教育环境；另一方面，也就是在外来文化对本土文化的影响下，我们应该取其所长，让外来文化适应本土文化，也让本土文化对外来文化进行再创造，也将本土文化推向世界。因此，本体文化需要具有自信，具有包容性和创造性，这样才能进一步使得自己音乐文化发扬光大。
三、结语
一个国家的文化反映了不同时代的人们的思想状况、经历历程和进行的活动。中华民族传统的文化体现了我们民族的性格，独特而又意味深重。作为音乐来说，它不仅可以陶冶情操，更是一个民族文化素质的体现，我国古有风流才子湖上奏乐，现有流行音乐家喻户晓，可见音乐对于人们生活的影响不可小觑。传统音乐的传承与发展是音乐发展史上最为重要的，本土音乐不仅体现当地的风土人情，更是对当地文化的发展的一种尊重与信仰，故而传统文化不可丢，本土音乐不可弃，需要我们去传承、去发展。
一个民族的文化就是一个民族的根，我们必须重视我们自己的民族文化。本土音乐文化就是民族文化的一种形象体现，我们要传承本土音乐文化，更要在社会进步和发展中创新本土音乐文化，使本土音乐文化得到不断的发展，进而得到弘扬。
参考文献：
[1]陈炜.谈谈中国传统音乐的继承和发展[J].高等学校艺术教育研究，2003，（04）.
[2]徐菲.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐大观，2014，（02）.
[3]徐恋.浅谈本土民歌进小学音乐课堂——以苏南民歌为例[J].科学大众（科学教育），2014，（05）.
[4]范桢.地方音乐资源在中学音乐课堂中的开发与利用[D].开封：河南大学，2014年.
[5]王雪峰.义务教育阶段音乐创新教育理论研究[D].武汉：华中师范大学，2013年.
关键词：传统音乐 继承发展 融入 本土音乐
本土音乐引入中小学课程，是中国传统音乐文化的传承和发展的需要，是音乐文化教育的需要，是维护全球文化生态平衡的需要。所谓“本土音乐教育”，主要是指本地域的音乐文化作为课题内容进入学生的音乐文化教育，当前本土音乐引入中小学课题还处于萌芽状态。
笔者认为，中小学本土音乐教育是继承和发展中国传统音乐文化的有效途径和根本出路。当前课堂教育的现状一方面是音乐教学模式不合理，使学生的音乐素养得不到提高，教师只是一味的完成音乐教学任务，没有从根本上让学生了解到音乐真正的魅力，在有限的音乐课堂教学中，教师只是简单的教授学生怎样的认识乐谱，并没有为学生创设出一种学习音乐的环境和氛围。另一方面就是过于注重音乐的知识化，不重视学生创造能力的培养。在中小学生音乐教学中普遍存在的问题就是教师过于重视学生音乐知识的教学，没有留足够的时间供学生自主思考，学生在学习的过程中缺乏思考，不利于学生创造能力的培养，也会影响学生音乐素质的培养。想要在音乐课堂中引入嘉兴本土的音乐，就要解决现在音乐课堂中存在的问题。
就嘉兴音乐资源情况来看，其主要包括传统音乐、传统舞蹈及传统戏剧。其中，传统音乐又包括嘉善田歌、平湖派琵琶艺术、海盐塘工号子、南湖采菱歌、海宁思情山歌等。传统舞蹈包括海盐滚灯、龙舞、五梅花、魏塘打连法及马灯舞等。传统戏剧包括海宁皮影戏、海盐腔、花鼓戏等。这些音乐资源与音乐鉴赏课有着较为密切的联系，将学生熟知的音乐资源应用于教学，会起到一定的积极作用。
一、将嘉兴本土音乐引入课程的一些具体措施
在将嘉兴本土音乐引入课程的过程中要注意与教材中内容的结合，在音乐教学的过程中用一个有效的先导适当的引入嘉兴本土的音乐资源。例如在进行《多彩的民歌》这一章节的学习过程中，涉及到南国的风光，我们可以将大家都非常熟悉的嘉兴本土音乐作为参考，在介绍嘉兴本土音乐之前我们应该用一种恰当的方式将教学引入到传统民歌鉴赏中，然后将像嘉善田歌、南湖采菱歌等具有嘉兴特色的民歌与学生们分享，让学生们不仅可以学习到音乐知识还能丰富家乡民歌的知识。在教学活动中，考虑到课时的有限性，我们也可以重点鉴赏一首民歌，这样学生能够对此了解的非常透彻，教师讲课也不会担心完不成教学任务而粗略的讲解。
当然，在教学的过程中单单只是将嘉兴本土音乐资源进行分享也是不够的，教师应该积极的鼓励学生进行自主的探究，对于嘉兴本土的音乐文化进行更进一步的探究，与嘉兴本土的音乐资源与教材中介绍的各种音乐资源进行对比和分析，从而得出自己的结论。
例如：在进行戏曲鉴赏的课程之前，教师应该先告知学生下节课要讲解海盐腔、海宁皮影戏等嘉兴戏剧并且预备让学生上台进行解说，然后鼓励学生去通过各种各样的方式去进行信息收集，信息收集的方式多种多样，如采访当地民众、上网查阅、翻阅图书等。在对这些知识有所了解之后，教师让学生在课堂上进行成果展示，介绍自己认为嘉兴戏剧的特点，这样能够有效的培养学生的思辨能力。
将本土音乐引入到中小学课程有着非常重大的意义，能够推动我国传统音乐文化的发展，并且逐渐的建立起以我国传统音乐为主的音乐教育体系。
随着世界的多元化发展，音乐也向着多元化多维度的方向发展，在众多的外来音乐文化入境的同时，很多人便开始摒弃我们的本土音乐。现代以来，我国音乐的发展多以欧洲为模板，本土课程体系也没有形成理论的研究，其文化内涵和知识内涵度无法得到良好展示。匈牙利体现本土价值这方面的做法值得我们的学习。这种做法要求我们在民间音乐的基础上，广泛搜集和创作一些以民族音乐核心为主要的多声部视唱练耳，从而提高学生的多声部视唱和多声部的听觉能力，进而融入多声部音乐，发现其美感。在我国众多的民间音乐中，多声部的民间音乐数量十分可观，但是音乐教育者还没有注重对这些资源的开发利用，从而造成了这些本土音乐无法传承。因此，在本土音乐文化的教学中，构建本土音乐课程体系是十分重要的一项内容。
二、将嘉兴本土音乐作为校本课程的重要内容
（一）本土音乐课程的设置应因校而异
在构建本土音乐课程体系时，要注重多课程体系之间的关系，使其保持平衡，协调发展。1.艺术课程与学校整体的课程之间的关系。艺术课程是学校所有课程中的一部分，而本土音乐课程有从属于艺术课程，因此在发展本土音乐课程时，对象的培养目标要注意与学校整体培养目标相一致。2.注意课时上的配置。课时的配置对于教学质量有着重要的影响，合理周密的课时配置，可以使课程之间衔接良好，形成课程顺序的良好排列，而且也避免了课程的脱节和重复，也有利于教师对问题的发现以及调整。
除此之外，在构建本土音乐课程体系时，还要进行多方面的综合考察。各个区域具有不同的特点，所以要求也不一样，要根据其学校、学生的具体要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。这些课程管理之间要相互整合，整体布局安排，从而为拓展本校的本土音乐做出合理的指导。
（二）本土音乐教材的编制要注重综合实践性
本土音乐的传承另一个重点在于教材，在教育工作中，教材是知识理论和技能传授的载体。国家统一编制的教材，具有广泛性、普及性和基础性，但是不会显示地方的特色，也体现不出我国音乐的多样化。若要进行本土音乐文化的传承，就需要进行地方音乐教材的编写，这样才能满足不同教育和不同个人的具体发展需求。除此之外，也要注意教材的编写与学段的相一致。 小学本土音乐教材应该注重综合性的实践活动，主要是学唱本土歌谣。通过基础音乐知识、歌曲和综合活动这三项，在教材中收录本土音乐以及民间乐器的演奏、故事、绘画等多项内容，从多方面立体的向学生展示本土音乐文化的魅力，让学生通过聆听和学唱来更深层次的接触本土音乐，进而融入本土音乐。
中学课本是对小学课本的升华，在中学本土音乐文化课本的编写中，要融入价值观和情感。课本主要以文字、谱例和图片为主，从三个方面为学生呈现出一个立体的本土音乐形象。在课本内容上，也要添加一些旋律线和表情记号的复杂的知识，在让学生聆听音乐的时候，教师可以在一旁进行民间乐器的介绍，也可以介绍本土音乐发展的历史或者本土音乐中的经典部分和其背后的故事，从而突出教材的学习性和资料性。
教材的编写不是一帆风顺的，遇到问题不可避免。本土音乐的数量之多可能会使编写时在内容的选择上犹豫不定，对于教材整体的逻辑性和整合性都会造成一定的困难，课时的分配还有差异性发展等都会对教材的编写提出了不同的难题，因此，编写者和音乐教育工作者还需要多深入研究，进而编写出更加合适的教材，来推动本土音乐的传承与发展。
教材的选择的确重要，而在教育工作中，师资力量也是我们不容忽视的一部分。目前，本土音乐文化的薄弱与资源的缺乏，更加引起了社会和学校各层领导的重视，因此，提高师资建设成为发展方向之一，首先，学校应该将本土音乐文化融入到师资培养的过程中，然后依托师范大学建立师资培训基地，最后再发展本土音乐文化。
经过一系列的改革，我国的本土音乐会更加受到大家的欢迎，更加有效的传播、继承，同时也会得到更大限度的发展空间，更多的被引入到我国音乐教学课堂中去，进而实现本土音乐的国际化，并且将本土的文化推向全世界。
其实，二十一世纪文化的主要脉络并不是我们的音乐文化要一味的“洋化”，而是应该在吸收西方先进的音乐文化的同时，认真专研我们自己的本土文化，认真专研十分重要，否则，又如何能够为西方的先进音乐文化创造肥沃的土壤？将西方先进的音乐与我国的本土音乐相结合，有利于促进我国本土音乐的发展和进步，从而能够实现音乐的世界化。本土音乐世界化也需要做出多方面的努力，一方面，我们要更加认同本土音乐，增加我们队本土音乐的归属感，探究合适的教育方法和教育思想，从而为本土音乐创造良好的教育环境；另一方面，也就是在外来文化对本土文化的影响下，我们应该取其所长，让外来文化适应本土文化，也让本土文化对外来文化进行再创造，也将本土文化推向世界。因此，本体文化需要具有自信，具有包容性和创造性，这样才能进一步使得自己音乐文化发扬光大。
三、结语
一个国家的文化反映了不同时代的人们的思想状况、经历历程和进行的活动。中华民族传统的文化体现了我们民族的性格，独特而又意味深重。作为音乐来说，它不仅可以陶冶情操，更是一个民族文化素质的体现，我国古有风流才子湖上奏乐，现有流行音乐家喻户晓，可见音乐对于人们生活的影响不可小觑。传统音乐的传承与发展是音乐发展史上最为重要的，本土音乐不仅体现当地的风土人情，更是对当地文化的发展的一种尊重与信仰，故而传统文化不可丢，本土音乐不可弃，需要我们去传承、去发展。
一个民族的文化就是一个民族的根，我们必须重视我们自己的民族文化。本土音乐文化就是民族文化的一种形象体现，我们要传承本土音乐文化，更要在社会进步和发展中创新本土音乐文化，使本土音乐文化得到不断的发展，进而得到弘扬。
参考文献：
[1]陈炜.谈谈中国传统音乐的继承和发展[J].高等学校艺术教育研究，2003，（04）.
[2]徐菲.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新[J].音乐大观，2014，（02）.
[3]徐恋.浅谈本土民歌进小学音乐课堂——以苏南民歌为例[J].科学大众（科学教育），2014，（05）.
[4]范桢.地方音乐资源在中学音乐课堂中的开发与利用[D].开封：河南大学，2014年.
[5]王雪峰.义务教育阶段音乐创新教育理论研究[D].武汉：华中师范大学，2013年.