摘 要：教师的任务不仅是欣赏一幅画、一件工艺品，更重要的是带动学生能独立地去认识美，有选择地接受适合自己的新的观念。
　　关键词：审美教育；文化；欣赏课
　　在高中美术欣赏课上，对于《蒙娜丽莎》和《自画像》（凡·高），前者学生基本都能鉴赏，可是对于凡·高的作品，学生有时只能用“好不好看”等简单的标准来衡量。生活中，这些90后的高中生喜欢流行时尚，追捧电子科技产品，但大部分是盲从。从这些方面可以看出学生审美意识的薄弱。
　　审美教育在学生全面发展教育中是不可缺少的。在高中阶段，审美教育基本是靠艺术教育来实现的，其中包括美术课。美术是多元化的，有时会显得怪异，所以不是所有艺术都适合呈现给审美能力不成熟的学生。比如卢卡斯萨马拉斯主要探讨的是人的亲昵行为和暴力强奸。他的作品中弥漫着性欲和色情主义，这些作品的确不适合中学生。
　　另外，社会上会出现的各种现象，例如商业化现象，同样影响着学生的精神世界。因此，作为美术教育者，我们不仅要教学生鉴赏美术作品，更重要的是带动他们能够独立地去认识美，有选择地接受适合自己的新观念。也就是说，给予他们的是美的种子，而不是果实。
　　欣赏过程中要让学生对画家的思想态度和人格精神有充分的了解，在进行作品分析时，融入画家的思想和为人，在欣赏美的同时也接受思想教育。如19世纪最伟大的雕塑家罗丹认为，艺术是静观默察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。罗丹对艺术的执著堪称“教徒”，他在遗嘱中教导青年：要有耐心！不要依靠灵感，灵感是不存在的。再如凡·高，虽然他只活了37岁，而且孤僻、自闭、精神分裂，但他对待艺术同样虔诚，他不太在乎人们是否理解和接受自己的作品，他只是把画画当作宣泄情感的最佳方式。“我画画不是使人苦恼，而是使人们快乐。”他在信中写道。凡·高的内心就像一个天真烂漫的儿童，尽管生活对他不公平，他仍然热爱和渴望生活。艺术家的优良品质就是智慧、专心、真挚、意志，我们要引导学生感受这样的正能量。
　　除了西方艺术，更要重视让学生了解中国艺术，不能让学生产生中国艺术落后于西方艺术的错误感知。风格独特的中国画与西洋画平起平坐，成为世界上最重要的两大绘画体系。西洋写实绘画采用焦点透视，像在锁孔里看世界，把看得见的画出来，看不见的挡起来；他们要安琪尔飞，就安上一双翅膀；其表达爱还得借助于一支有形的弓箭。而中国的文化以“人”为中心。它以笔墨“线索”作为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境、章法、笔墨、色彩完全诗化而成为“无声的诗”。中国画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。中国绘画采用多点透视，在游动中看世界，画出肉眼之所见，更画出心眼之所见；我们要飞天，无须沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”；其爱的表达虽然“身无彩凤双飞翼”，却是“心有灵犀一点通”。
　　一个是“无翼而翔”，一个是“有翼而飞”，哪个更高？
　　蔡元培曾说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情操为目的者也。”在高中的美术课堂上，呈现美的果实是方法，目的是要把美的种子赠与学生，让学生予以灌溉，在心里成长。这也需要教育者在实践中不断地探索。
　　（作者单位 江苏省常州市武进区三河口高级中学）