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摘要：近年来，我国的教育更偏向职业化和技术化。对于艺术设计专业影视方向来说，影视剪辑是一门很重要且实用性很强的课程，工作室模式教学更有利于教师教学工作和学生学习实践的开展。在社会经济迅速发展的今天，在影视剪辑课程教学与学习的过程中，教师要根据学生的个人特点，建立起一个适合学生发展的环境，同时真实的再现社会情景，让学生在学习专业知识的同时更早的适应社会。
关键词：影视剪辑课程；工作室教学模式；研究探索
中图分类号：J911文献标志码：A文章编号：2095-9214（2015）06-0132-01
后期的影视剪辑工作是对之前影视拍摄的一次再创造的过程，是将一些影片图像资料以及音频素材进行分解，并对前期拍摄的素材进行筛选，运用一些专业的视频剪辑软件对这些素材进行重新的组合，使其形成一个主题鲜明且具有一定艺术感染力的影视作品。所以影视剪辑包含的内容有很多，需要剪辑师对影视语言有一定的了解，对图像具有一定的认知能力，对视频特效有一定的审美能力，对音乐有一定的感知能力。工作室教学模式有利于学生形成系统的学习体系，全面掌握知识，及早适应社会生活。
一、工作室教学模式概述
工作室教学模式是以模拟或真实的工作室作为教学的场所，学生正在进行或者学习的是真实的项目，教师在上课的过程中紧紧围绕该项目作为教学目标。每个项目进行到不同的阶段都有不同的目标和任务，在不同阶段教师分配给学生的任务都是不同的，学生接受任务并通过不断的学习积累完成任务，进而达到教师的考核目标。在工作是教学模式中，在培养学生专业技能的同时，培养了学生的社会责任感和职业道德[1]，每一个项目都需要学生尽心尽力去完成，不懂就问，进而找到正确的方向。
二、在影视剪辑课程教学中，工作室教学模式开展的作用
影视剪辑课程除了需要学生掌握一些影视的基本知识以外，更重要的是培养学生的实践能力和专业技术的掌握水平，学习并熟练运用Edius、Adobe Premiere、Final Cut Pro、Sony Vegas和大洋等视频剪辑相关软件。
科学技术在不断地进步，各种软件也在不断的更新，使用工作是教学模式能够提高学生学习的积极性，学生一旦将所学的只是应用到实践中时，其解决问题的积极性就会提高，在工作室的真实环境中学生若遇到棘手的问题都会及时思考并积极解决，一改传统教学中学生的“拖延症”。
三、如何在影视剪辑教学中引用工作室教学模式
（一）对影视剪辑所属行业的认识
我国的科学技术在不断的发展进步，文化产业在发展中越来越受大众关注。人民生活水平在不断地提高，也越来越注重精神的享受。电影、电视剧已经成为大众娱乐的重要手段，而影视剪辑就主要运用于电影、电视剧、电视栏目、纪录片、宣传片、广告等各个媒体行业，应用相对广泛。这些行业在人们的现实生活中占据着很重要的地位。
（二）对于工作室中影视剪辑工作的认识与分析
正常的影视制作流程包括前期策划团队、中期拍摄团队和后期剪辑包装团队，在影视剪辑过程中一般会安排视频剪辑师、图文策划师、特效制作和音频制作师，他们之间分工明确却又相互协作。每一个项目是一个整体，需要大家共同协商，挖掘项目的主题思想，而每一个人都需要对自己所负责的部分进行整体的感知，做到学以致用，在工作中学习。
作为剪辑师，首先要根据分镜头脚本对拍摄的海量素材进行选择和分组，这就需要剪辑师掌握全面的影视语言，懂得视频剪辑的基本原则，准确使用多种蒙太奇方式对多组镜头进行组接，以达到良好的视觉效果和思想效果。同时要熟悉掌握并运用视频剪辑软件，对视频的生成输出格式有一定的了解。
作为图文策划师，主要负责影视作品中的平面设计和文字设计，就要求学生在学习的过程中有一定的审美能力，审美标准符合大众审美的习惯，具有良好的平面设计能力和图片文字感知能力[2]，学生在学习和使用过程中要熟练使用photoshop和一些字幕软件。
特效制作师在影视作品中添加一定的特效，对视频进行包装设计，在不脱离影视主题的情况下达到视觉的美感。就要求学生掌握3DMax和After Effects等三维制作软件和特效制作软件，并能够把握好视频的节奏感。
作为音频设计师，对项目的配音和配乐进行有效地处理。学生需要有音乐感和节奏感，做到声话对位或者声话对立，使音频有效地为视频服务，最终同时为影视作品的中心思想服务。
（三）在使用工作室教学模式时，要做好阶段性分析，做到分工明确，循序渐进
在工作室模式教学中，应将一个项目的进行过程分为四个阶段，根据每个阶段所要达到的具体目标进行教学：第一阶段是实习期，先让学生学习充足的理论知识，这些知识对于之后的实践项目具有很重要的意义，让他们在接触项目之前对自己专业和职责有一个非常明确地认识，在此过程中，学生需要跟随一个项目的全过程，体验工作室正式的工作流程和工作状态，保证每位学生充分了解岗位特征和岗位要求；第二阶段是模拟定岗[3]，经过前一个阶段对工作项目和职位功能的了解，学生可以自主选择自己的岗位，在此阶段内，教师辅导学生拿已经完成的某个项目作为练习，但要按照真实项目的流程和工作要求来辅导学生；第三阶段为岗位真实训练阶段，学生参与真实项目的制作，灵活运用所学的专业知识，按照客户的要求，对视频进行剪辑和修改；第四阶段为鼓励创新阶段，让学生进行视频创作，自行策划并制作视频，发散学生的思维，提高学生的创新意识，培养学生的探索精神，进而提高学生的综合能力。
四、结束语
要想让学生积极投入到影视剪辑课程的学习和实践中，就需要建立相对真实的工作室教学模式，工作室中需要有丰富且强大的项目库，以满足学生的实践需求，而且这些项目好需要有一定的技术含量作为支撑。影视的后期剪辑是一项既需要有想法又需要有技术的工作，在工作过程中，事件性很强，所以高校在进行影视剪辑课程教学过程中，注意培养学生的实践意识、社会意识和责任感，以实现学生的顺利就业为导向，以提高学生综合素质为最终目标，将教学过程转化为工作过程，提高学生的积极性和创新性，为我国影视事业的发展培养创新型和实用型人才，从而促进我国文化产业的发展。
（作者单位：南京城市职业学院）
参考文献：
[1]陳玲，林迎.影视剪辑特效课程的工作室教学研究[J].中国科教创新导刊，2014，（11）：199-200.
[2]陈晓坚.“影视编辑”课程前进式案例教学设计[J].科教文汇，2013，（20）：55-56.
[3]黎珊仪.浅谈中职数字影视后期制作的课程设计和教学方法[J].新课程·上旬，2013，（12）：101-101.
关键词：影视剪辑课程；工作室教学模式；研究探索
中图分类号：J911文献标志码：A文章编号：2095-9214（2015）06-0132-01
后期的影视剪辑工作是对之前影视拍摄的一次再创造的过程，是将一些影片图像资料以及音频素材进行分解，并对前期拍摄的素材进行筛选，运用一些专业的视频剪辑软件对这些素材进行重新的组合，使其形成一个主题鲜明且具有一定艺术感染力的影视作品。所以影视剪辑包含的内容有很多，需要剪辑师对影视语言有一定的了解，对图像具有一定的认知能力，对视频特效有一定的审美能力，对音乐有一定的感知能力。工作室教学模式有利于学生形成系统的学习体系，全面掌握知识，及早适应社会生活。
一、工作室教学模式概述
工作室教学模式是以模拟或真实的工作室作为教学的场所，学生正在进行或者学习的是真实的项目，教师在上课的过程中紧紧围绕该项目作为教学目标。每个项目进行到不同的阶段都有不同的目标和任务，在不同阶段教师分配给学生的任务都是不同的，学生接受任务并通过不断的学习积累完成任务，进而达到教师的考核目标。在工作是教学模式中，在培养学生专业技能的同时，培养了学生的社会责任感和职业道德[1]，每一个项目都需要学生尽心尽力去完成，不懂就问，进而找到正确的方向。
二、在影视剪辑课程教学中，工作室教学模式开展的作用
影视剪辑课程除了需要学生掌握一些影视的基本知识以外，更重要的是培养学生的实践能力和专业技术的掌握水平，学习并熟练运用Edius、Adobe Premiere、Final Cut Pro、Sony Vegas和大洋等视频剪辑相关软件。
科学技术在不断地进步，各种软件也在不断的更新，使用工作是教学模式能够提高学生学习的积极性，学生一旦将所学的只是应用到实践中时，其解决问题的积极性就会提高，在工作室的真实环境中学生若遇到棘手的问题都会及时思考并积极解决，一改传统教学中学生的“拖延症”。
三、如何在影视剪辑教学中引用工作室教学模式
（一）对影视剪辑所属行业的认识
我国的科学技术在不断的发展进步，文化产业在发展中越来越受大众关注。人民生活水平在不断地提高，也越来越注重精神的享受。电影、电视剧已经成为大众娱乐的重要手段，而影视剪辑就主要运用于电影、电视剧、电视栏目、纪录片、宣传片、广告等各个媒体行业，应用相对广泛。这些行业在人们的现实生活中占据着很重要的地位。
（二）对于工作室中影视剪辑工作的认识与分析
正常的影视制作流程包括前期策划团队、中期拍摄团队和后期剪辑包装团队，在影视剪辑过程中一般会安排视频剪辑师、图文策划师、特效制作和音频制作师，他们之间分工明确却又相互协作。每一个项目是一个整体，需要大家共同协商，挖掘项目的主题思想，而每一个人都需要对自己所负责的部分进行整体的感知，做到学以致用，在工作中学习。
作为剪辑师，首先要根据分镜头脚本对拍摄的海量素材进行选择和分组，这就需要剪辑师掌握全面的影视语言，懂得视频剪辑的基本原则，准确使用多种蒙太奇方式对多组镜头进行组接，以达到良好的视觉效果和思想效果。同时要熟悉掌握并运用视频剪辑软件，对视频的生成输出格式有一定的了解。
作为图文策划师，主要负责影视作品中的平面设计和文字设计，就要求学生在学习的过程中有一定的审美能力，审美标准符合大众审美的习惯，具有良好的平面设计能力和图片文字感知能力[2]，学生在学习和使用过程中要熟练使用photoshop和一些字幕软件。
特效制作师在影视作品中添加一定的特效，对视频进行包装设计，在不脱离影视主题的情况下达到视觉的美感。就要求学生掌握3DMax和After Effects等三维制作软件和特效制作软件，并能够把握好视频的节奏感。
作为音频设计师，对项目的配音和配乐进行有效地处理。学生需要有音乐感和节奏感，做到声话对位或者声话对立，使音频有效地为视频服务，最终同时为影视作品的中心思想服务。
（三）在使用工作室教学模式时，要做好阶段性分析，做到分工明确，循序渐进
在工作室模式教学中，应将一个项目的进行过程分为四个阶段，根据每个阶段所要达到的具体目标进行教学：第一阶段是实习期，先让学生学习充足的理论知识，这些知识对于之后的实践项目具有很重要的意义，让他们在接触项目之前对自己专业和职责有一个非常明确地认识，在此过程中，学生需要跟随一个项目的全过程，体验工作室正式的工作流程和工作状态，保证每位学生充分了解岗位特征和岗位要求；第二阶段是模拟定岗[3]，经过前一个阶段对工作项目和职位功能的了解，学生可以自主选择自己的岗位，在此阶段内，教师辅导学生拿已经完成的某个项目作为练习，但要按照真实项目的流程和工作要求来辅导学生；第三阶段为岗位真实训练阶段，学生参与真实项目的制作，灵活运用所学的专业知识，按照客户的要求，对视频进行剪辑和修改；第四阶段为鼓励创新阶段，让学生进行视频创作，自行策划并制作视频，发散学生的思维，提高学生的创新意识，培养学生的探索精神，进而提高学生的综合能力。
四、结束语
要想让学生积极投入到影视剪辑课程的学习和实践中，就需要建立相对真实的工作室教学模式，工作室中需要有丰富且强大的项目库，以满足学生的实践需求，而且这些项目好需要有一定的技术含量作为支撑。影视的后期剪辑是一项既需要有想法又需要有技术的工作，在工作过程中，事件性很强，所以高校在进行影视剪辑课程教学过程中，注意培养学生的实践意识、社会意识和责任感，以实现学生的顺利就业为导向，以提高学生综合素质为最终目标，将教学过程转化为工作过程，提高学生的积极性和创新性，为我国影视事业的发展培养创新型和实用型人才，从而促进我国文化产业的发展。
（作者单位：南京城市职业学院）
参考文献：
[1]陳玲，林迎.影视剪辑特效课程的工作室教学研究[J].中国科教创新导刊，2014，（11）：199-200.
[2]陈晓坚.“影视编辑”课程前进式案例教学设计[J].科教文汇，2013，（20）：55-56.
[3]黎珊仪.浅谈中职数字影视后期制作的课程设计和教学方法[J].新课程·上旬，2013，（12）：101-101.