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摘 要:在当今世界服装设计界,服装材质设计艺术已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域,设计师普遍注重对服装材质的开发创新,将传统的服装面料运用各种方法进行再次开发与创新设计,形成具有全新视觉感受的服装材质,从而为现代服装创新设计提供更广阔的可能性。
关键词:服装 材质 创新 设计 教学
中图分类号:TS941文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)22-124-02
在当今世界服装设计界,服装材质艺术已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。在高校艺术设计专业染织设计的选修课程中置入服装材质的创新设计的内容,受到学生广泛欢迎。通过学习,学生的创新能力与动手能力从理论到实践有了一个质的飞跃,学生们充实了艺术素质,提高了设计能力,拓宽了与其他相关专业领域的设计思维。
一、服装材质创新设计的历史启迪
人类服装演变的历史也正是服装材质发展的历史。从石器时代的兽皮树叶,到陶器时代的麻纤维,从青铜时代的丝织物,到大工业时代的尼龙塑料,到现代的丰富多彩的综合性面料时代,每一次新材料的发现和应用无不体现了各个时代的文明进程和科技进步。
早期的人类深居洞穴,动物的兽皮成为人类的最初服装,兽皮的质感成为服装材质的开端。后来的原始人类着装材料有鸟羽毛、草、树皮等,这些材料,为人类利用纤维材料奠定了基础。原始织机和原始要织机的发明,使原始人能用麻、葛植物中进行纺织和纺纱。
中华祖先最早懂得了养蚕纺丝的技术,中国是世界上最早发明丝织品的国家。以古希腊、古罗马为代表的强大帝国,其服装以人为中心,服装多以优雅悬垂多折的线条来表达人体的自然曲线。质感的厚、薄、轻、重直接反映在服装上,整体的效果自然流畅、优美多变。西方人强调服装材质的视觉空间效果,而东方人重服装材质的色彩、质感和纹样装饰,以满足统治阶级的特权,加强等级的制度。十二章纹几乎是统治阶级“昭名分、辨等威”的反映,是地位的表识。随后,中国纺织技术和刺绣水平日趋完善,有了精美的丝织提花面料和刺绣品。中世纪的西方人的服装材质经历了从优雅到华丽的过程,而唐代的服装材质到了前所未有的繁荣昌盛时代,大大地影响了世界文明进步的发展。品种多、质地精、光泽艳闻名于世。如华丽厚重的纬锦、轻薄如蝉的罗纱、变化多色的羽毛织物、自然朴实的丝棉织物、多彩相间的晕锦、古朴和洒脱的蜡染和扎染、精致高贵的刺绣,体现了唐代对服装材质高品位的审美情趣。成为服装材质史上最辉煌的篇章。十八世纪的西方人经过了“巴洛克”的华丽高贵和妩媚浮华的“罗可可”时期。演绎了古典与华丽的材质艺术风格。二十世纪,包豪斯的设计思想形成,以它的设计理念形成不同的艺术流派,服装材质的个性得以发展,70年代后,科技的高度发展和国际间日益频繁,服装材质艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势,材质的新概念、新材料、新表现方法像雨后的春笋大量涌现。
当前,服装材质艺术已于现代材料艺术融为一体,是服装材质艺术也是纤维艺术,也可以是装置艺术。这是现代服装材质艺术发展的趋势。
二、服装材质创新设计新理念
20世纪的许多服装大师都是材质革新的高手,如浪漫的印花“诗人”恩格罗,“皱褶之王”三宅一生,金属材质服装大师拉克邦瑞等都因其对材质的新发现和再创造而获得成功。尤其是日本的服装设计大师三宅一生,对设计界作出了贡献,他因创新了新材质而形成了一场革命,由此引发了新理念。新材质是新技术的产物,是时代科技的结晶。它有与常见的材质所不同的观感和性能,而再创造的材质是二次塑造,产生出的独特的材质必定需要与之相适应的服装加工工艺,所以,新材质配合新工艺创造出个性化的新形象,是具有很强的视觉冲击力。1990年,三宅一生发表的“皱褶”服装,面质材料是用半永久型的热压处理完成的平面制品,穿在身上后可以随着身体的扭转产生不同的造型,立体的造型可以变化无穷,让所有的人为之着迷,征服了世界。这种以巧妙地处理来构成的服装是由材质的再创新而导入的,是使设计理念超前的最好的案例。就服装的机能、素材、技术三者而言,面料是最活跃最具表现力又最需要经验技巧来驾驭的元素。面料决定着技法,影响着造型, 面料的创新变化加速了服装的发展变化。面料材质的类型在一定程度上受机能控制,但面料材质本身所具有的形、色、质及面料的构成特性肯定是重要环节。服装的机能是对面料的合理应用及工艺的恰当处理来呈现的,造型、色彩、面料技术的塑造共同实现的。对每一位时装大师来说,面料材质是首要确定的设计元素。在世界范围内选用各种服装材质来进行创新设计,运用多元化的设计手法,形成一种无地域、文化特征的国际主义情调。如:法国的设计大师圣洛朗、日本的设计大师高田贤三、英国的设计大师加里阿诺,他们善于运用并置来表现风格,表现新理念,灵活地塑造材质,运用并列对比、调和、渗透、交错等方法来打散与重构,创造新材质。
通过这方面内容的教学,让学生们通过欣赏大师们精彩的作品,充分感受到服装材质设计的魅力,从而产生浓厚的学习兴趣。在他们眼前,服装材质设计艺术的大门已缓缓的打开,同学们感受到服装艺术是可以通过对材质的发掘创新来表达自己的创作设想和感受的,材质的再创新可以作为我们表达艺术理念的媒介。
三、服装材质创新设计的教学实践
在教学实践中,要让学生放开思想,大胆想象,利用各种技术进行创作,如:绣、抽、折、染、剪、贴、拼、叠等各种方法综合运用,达到再创新的目的。要充分引导学生放手试验,在实际操作中,培养学生的感受力和动手能力,最终达到开发新材质的目的。我总结了以下的几种服装材质创新教学的方法。
1、编织、编结的运用
将天然的材料(稻草、席子等)通过串接、排列、交叉、粘接等手法使材料产生肌理的
变化来塑造服装外形,在视觉上给人以自然天成、原汁原味的风格,直接获得一种肌理对比
的美感。用不同纤维织成的线、绳、带、花边等通过编结、编织等各种技法组合,形成疏密、宽窄、透漏、凹凸不平的肌理,强调肌理强对比的美,表现了视觉和触觉肌理的美感。
2、皱褶、捆扎的方法
通过褶皱、捆扎、拧转、堆积、折叠等手段来改变材质的肌理使之产生由光滑到粗糙、由平面到立体的转变,用整块面料材质处理,也可用于局部,从而形成独特的肌理效果。褶皱设计最典型的代表是被称为“面料的魔术师”的三宅一生,“一生褶”是对他的风格的最突出概括。他的作品独特,理念前卫,强调个性,服装造型所表现的是活动雕塑。他把面料材质视为有生命力的元素,把各种各样的材料用于各种纹理的创新。他的服装设计拓展到面料材质的设计领域,创造出令人赞叹的材质。
3、蜡染、扎染的技法
当今的时代是展示个性的时代。将具象、抽象等不同的题材纹样,通过蜡染、扎染、刺绣、手绘、喷绘等不同的技法来丰富面料,也是最富个性的艺术形式,普遍受到人们的青睐。大机器生产的产品已不能满足人们心理需求,那就是对独特的个性艺术的追求,而手工印染正好符合了这种要求。古老的传统技法结合现代的构思,创造了全新概念的服装面料,为服装设计打开了另一条独特的创造之路。
4、服装材质的减型设计
面料的减型设计是破坏成品或半成品的设计,如通过撕、镂空、磨洗、抽丝、烂花、打孔等手法使面料产生不完整、无规律或破烂感的效果。在面料设计上,运用最多的是现在的牛仔裤面料,线边、烂花、磨洗、反面正用等。用特殊的磨洗方法处理成浓郁的现代风味, 赋予一种全新时尚的感觉,很受人们的欢迎。还有用剪纸图案或抽象纹样将面料进行镂空、剪切等。著名的服装设计大师卡尔?拉格菲尔德,他是“夏奈尔”品牌服装的首席设计师。现代的设计理念使得“夏奈尔”品牌服装获得全球时装界的好评。如他对皮毛进行了革新处理,在皮毛上打上洞眼减轻大衣的重量以便于穿着。其创新手法还包括对其他的面料进行大胆的设计。已形成了自己的独特风格,让人赞叹。日本服装设计大师川玖保玲,善于表达不规则、不完整的美,常常将套头装设计得褴褛不堪,体现了减型设计的魅力。奥斯卡电影展吸引了世人注视的目光,星光璀璨。红地毯上女明星们的服装争奇斗艳。中国著名的影视明星章子怡在奥斯卡红地毯上光彩照人,她的服装是经过精心的设计的。她的长裙面料的处理是运用了减型设计的技法,镂空设计将她典雅、高贵又不失时尚的气质表现的淋漓尽致。
5、服装材质的加型设计
加法的运用更为广泛,在现有的面料上通过添加相同或相异的材料,如珠子、亮片、甚至是宝石等所有美丽漂亮的材料,从而形成立体的,并具有特殊的视觉美感的效果。服装材质整体营造出华丽的美感。加型设计可为原本平淡无奇的面料平添几分精致和优雅的艺术魅力,很多女性都非常喜欢在面料上加珠片、羽毛、刺绣、金属线、蕾丝花边、丝带等手法,增加了服装的装饰效果,也可以用在室内的纺织品装饰设计中,表现了女性特有的浪漫和雅致。
6、服装材质的概念设计
为了追求意想不到的视觉效果,我们可以千方百计地采用常人所不用也不敢用的的材料,大胆创新,常常表现的是一种感觉,一种理念,一种潜在的意识。不同个性的设计也满足了人对现代的多种审美需要。21世纪是材料不断更新的时代,设计界有一句口号“没有做不到的,只有想不到”,我们要以更自由、更开放的观念来对待材质设计,让服装材质发生了革命性的变化。如体现金属质感的“金缕玉衣”,把金属材料的感觉应用到服装中去。三宅一生的“一生褶”,把建筑和雕塑的理念结合到褶皱中去。服装材质创新技法上变化丰富,不同材质的混合搭配,不同质感的对比,有时是近乎不合情理,结果产生惊奇的完美效果。概念设计是今后引导和预测未来时装的发展趋势。现代的时尚生活中,服装面料的创新艺术已渗透到其他方面,如包、鞋、首饰、头饰、家用纺织品等,它们相互影响,并形成一个整体,共同创造时尚潮流。
通过上述创新设计训练,从学生的作业中,我发现许多有才华的创新设计,印象中最深的是;有一个学生的作品为受传统工艺启发的手绘、蜡染、刺绣和拼贴构成的叶脉和岩石组合。还有一个学生的作品则受自然启发,表现残荷、夕阳、流水是用扎染、薄纱、羽毛结合编织丝线并置构成的。充满着朦胧的对比、节奏的调和之美。很多学生的毕业创作以此为出发点,深化设计,将服装面料创新设计理念拓展到书装设计、包装设计、家装设计、展示设计等领域,产生了很好的拓展效应,达到了预期的教学目的。
参考文献:
[1]陈燕琳,刘君.材质设计时装[M].天津:天津人民美术出版社,2002:81
[2]秦寄岗.服装材料学[M].黑龙江:黑龙江教育出版社,1995:176-180
[3]余强.服装设计概论[M].重庆:西南师范大学出版社,2001:95
[4]汪芳,邵甲信,应丽.手工印染艺术教程[M].东华大学出版社
[5]余强.装饰与着装设计[M].重庆出版社
关键词:服装 材质 创新 设计 教学
中图分类号:TS941文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)22-124-02
在当今世界服装设计界,服装材质艺术已成为现代时尚潮流中最有魅力的艺术领域。在高校艺术设计专业染织设计的选修课程中置入服装材质的创新设计的内容,受到学生广泛欢迎。通过学习,学生的创新能力与动手能力从理论到实践有了一个质的飞跃,学生们充实了艺术素质,提高了设计能力,拓宽了与其他相关专业领域的设计思维。
一、服装材质创新设计的历史启迪
人类服装演变的历史也正是服装材质发展的历史。从石器时代的兽皮树叶,到陶器时代的麻纤维,从青铜时代的丝织物,到大工业时代的尼龙塑料,到现代的丰富多彩的综合性面料时代,每一次新材料的发现和应用无不体现了各个时代的文明进程和科技进步。
早期的人类深居洞穴,动物的兽皮成为人类的最初服装,兽皮的质感成为服装材质的开端。后来的原始人类着装材料有鸟羽毛、草、树皮等,这些材料,为人类利用纤维材料奠定了基础。原始织机和原始要织机的发明,使原始人能用麻、葛植物中进行纺织和纺纱。
中华祖先最早懂得了养蚕纺丝的技术,中国是世界上最早发明丝织品的国家。以古希腊、古罗马为代表的强大帝国,其服装以人为中心,服装多以优雅悬垂多折的线条来表达人体的自然曲线。质感的厚、薄、轻、重直接反映在服装上,整体的效果自然流畅、优美多变。西方人强调服装材质的视觉空间效果,而东方人重服装材质的色彩、质感和纹样装饰,以满足统治阶级的特权,加强等级的制度。十二章纹几乎是统治阶级“昭名分、辨等威”的反映,是地位的表识。随后,中国纺织技术和刺绣水平日趋完善,有了精美的丝织提花面料和刺绣品。中世纪的西方人的服装材质经历了从优雅到华丽的过程,而唐代的服装材质到了前所未有的繁荣昌盛时代,大大地影响了世界文明进步的发展。品种多、质地精、光泽艳闻名于世。如华丽厚重的纬锦、轻薄如蝉的罗纱、变化多色的羽毛织物、自然朴实的丝棉织物、多彩相间的晕锦、古朴和洒脱的蜡染和扎染、精致高贵的刺绣,体现了唐代对服装材质高品位的审美情趣。成为服装材质史上最辉煌的篇章。十八世纪的西方人经过了“巴洛克”的华丽高贵和妩媚浮华的“罗可可”时期。演绎了古典与华丽的材质艺术风格。二十世纪,包豪斯的设计思想形成,以它的设计理念形成不同的艺术流派,服装材质的个性得以发展,70年代后,科技的高度发展和国际间日益频繁,服装材质艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势,材质的新概念、新材料、新表现方法像雨后的春笋大量涌现。
当前,服装材质艺术已于现代材料艺术融为一体,是服装材质艺术也是纤维艺术,也可以是装置艺术。这是现代服装材质艺术发展的趋势。
二、服装材质创新设计新理念
20世纪的许多服装大师都是材质革新的高手,如浪漫的印花“诗人”恩格罗,“皱褶之王”三宅一生,金属材质服装大师拉克邦瑞等都因其对材质的新发现和再创造而获得成功。尤其是日本的服装设计大师三宅一生,对设计界作出了贡献,他因创新了新材质而形成了一场革命,由此引发了新理念。新材质是新技术的产物,是时代科技的结晶。它有与常见的材质所不同的观感和性能,而再创造的材质是二次塑造,产生出的独特的材质必定需要与之相适应的服装加工工艺,所以,新材质配合新工艺创造出个性化的新形象,是具有很强的视觉冲击力。1990年,三宅一生发表的“皱褶”服装,面质材料是用半永久型的热压处理完成的平面制品,穿在身上后可以随着身体的扭转产生不同的造型,立体的造型可以变化无穷,让所有的人为之着迷,征服了世界。这种以巧妙地处理来构成的服装是由材质的再创新而导入的,是使设计理念超前的最好的案例。就服装的机能、素材、技术三者而言,面料是最活跃最具表现力又最需要经验技巧来驾驭的元素。面料决定着技法,影响着造型, 面料的创新变化加速了服装的发展变化。面料材质的类型在一定程度上受机能控制,但面料材质本身所具有的形、色、质及面料的构成特性肯定是重要环节。服装的机能是对面料的合理应用及工艺的恰当处理来呈现的,造型、色彩、面料技术的塑造共同实现的。对每一位时装大师来说,面料材质是首要确定的设计元素。在世界范围内选用各种服装材质来进行创新设计,运用多元化的设计手法,形成一种无地域、文化特征的国际主义情调。如:法国的设计大师圣洛朗、日本的设计大师高田贤三、英国的设计大师加里阿诺,他们善于运用并置来表现风格,表现新理念,灵活地塑造材质,运用并列对比、调和、渗透、交错等方法来打散与重构,创造新材质。
通过这方面内容的教学,让学生们通过欣赏大师们精彩的作品,充分感受到服装材质设计的魅力,从而产生浓厚的学习兴趣。在他们眼前,服装材质设计艺术的大门已缓缓的打开,同学们感受到服装艺术是可以通过对材质的发掘创新来表达自己的创作设想和感受的,材质的再创新可以作为我们表达艺术理念的媒介。
三、服装材质创新设计的教学实践
在教学实践中,要让学生放开思想,大胆想象,利用各种技术进行创作,如:绣、抽、折、染、剪、贴、拼、叠等各种方法综合运用,达到再创新的目的。要充分引导学生放手试验,在实际操作中,培养学生的感受力和动手能力,最终达到开发新材质的目的。我总结了以下的几种服装材质创新教学的方法。
1、编织、编结的运用
将天然的材料(稻草、席子等)通过串接、排列、交叉、粘接等手法使材料产生肌理的
变化来塑造服装外形,在视觉上给人以自然天成、原汁原味的风格,直接获得一种肌理对比
的美感。用不同纤维织成的线、绳、带、花边等通过编结、编织等各种技法组合,形成疏密、宽窄、透漏、凹凸不平的肌理,强调肌理强对比的美,表现了视觉和触觉肌理的美感。
2、皱褶、捆扎的方法
通过褶皱、捆扎、拧转、堆积、折叠等手段来改变材质的肌理使之产生由光滑到粗糙、由平面到立体的转变,用整块面料材质处理,也可用于局部,从而形成独特的肌理效果。褶皱设计最典型的代表是被称为“面料的魔术师”的三宅一生,“一生褶”是对他的风格的最突出概括。他的作品独特,理念前卫,强调个性,服装造型所表现的是活动雕塑。他把面料材质视为有生命力的元素,把各种各样的材料用于各种纹理的创新。他的服装设计拓展到面料材质的设计领域,创造出令人赞叹的材质。
3、蜡染、扎染的技法
当今的时代是展示个性的时代。将具象、抽象等不同的题材纹样,通过蜡染、扎染、刺绣、手绘、喷绘等不同的技法来丰富面料,也是最富个性的艺术形式,普遍受到人们的青睐。大机器生产的产品已不能满足人们心理需求,那就是对独特的个性艺术的追求,而手工印染正好符合了这种要求。古老的传统技法结合现代的构思,创造了全新概念的服装面料,为服装设计打开了另一条独特的创造之路。
4、服装材质的减型设计
面料的减型设计是破坏成品或半成品的设计,如通过撕、镂空、磨洗、抽丝、烂花、打孔等手法使面料产生不完整、无规律或破烂感的效果。在面料设计上,运用最多的是现在的牛仔裤面料,线边、烂花、磨洗、反面正用等。用特殊的磨洗方法处理成浓郁的现代风味, 赋予一种全新时尚的感觉,很受人们的欢迎。还有用剪纸图案或抽象纹样将面料进行镂空、剪切等。著名的服装设计大师卡尔?拉格菲尔德,他是“夏奈尔”品牌服装的首席设计师。现代的设计理念使得“夏奈尔”品牌服装获得全球时装界的好评。如他对皮毛进行了革新处理,在皮毛上打上洞眼减轻大衣的重量以便于穿着。其创新手法还包括对其他的面料进行大胆的设计。已形成了自己的独特风格,让人赞叹。日本服装设计大师川玖保玲,善于表达不规则、不完整的美,常常将套头装设计得褴褛不堪,体现了减型设计的魅力。奥斯卡电影展吸引了世人注视的目光,星光璀璨。红地毯上女明星们的服装争奇斗艳。中国著名的影视明星章子怡在奥斯卡红地毯上光彩照人,她的服装是经过精心的设计的。她的长裙面料的处理是运用了减型设计的技法,镂空设计将她典雅、高贵又不失时尚的气质表现的淋漓尽致。
5、服装材质的加型设计
加法的运用更为广泛,在现有的面料上通过添加相同或相异的材料,如珠子、亮片、甚至是宝石等所有美丽漂亮的材料,从而形成立体的,并具有特殊的视觉美感的效果。服装材质整体营造出华丽的美感。加型设计可为原本平淡无奇的面料平添几分精致和优雅的艺术魅力,很多女性都非常喜欢在面料上加珠片、羽毛、刺绣、金属线、蕾丝花边、丝带等手法,增加了服装的装饰效果,也可以用在室内的纺织品装饰设计中,表现了女性特有的浪漫和雅致。
6、服装材质的概念设计
为了追求意想不到的视觉效果,我们可以千方百计地采用常人所不用也不敢用的的材料,大胆创新,常常表现的是一种感觉,一种理念,一种潜在的意识。不同个性的设计也满足了人对现代的多种审美需要。21世纪是材料不断更新的时代,设计界有一句口号“没有做不到的,只有想不到”,我们要以更自由、更开放的观念来对待材质设计,让服装材质发生了革命性的变化。如体现金属质感的“金缕玉衣”,把金属材料的感觉应用到服装中去。三宅一生的“一生褶”,把建筑和雕塑的理念结合到褶皱中去。服装材质创新技法上变化丰富,不同材质的混合搭配,不同质感的对比,有时是近乎不合情理,结果产生惊奇的完美效果。概念设计是今后引导和预测未来时装的发展趋势。现代的时尚生活中,服装面料的创新艺术已渗透到其他方面,如包、鞋、首饰、头饰、家用纺织品等,它们相互影响,并形成一个整体,共同创造时尚潮流。
通过上述创新设计训练,从学生的作业中,我发现许多有才华的创新设计,印象中最深的是;有一个学生的作品为受传统工艺启发的手绘、蜡染、刺绣和拼贴构成的叶脉和岩石组合。还有一个学生的作品则受自然启发,表现残荷、夕阳、流水是用扎染、薄纱、羽毛结合编织丝线并置构成的。充满着朦胧的对比、节奏的调和之美。很多学生的毕业创作以此为出发点,深化设计,将服装面料创新设计理念拓展到书装设计、包装设计、家装设计、展示设计等领域,产生了很好的拓展效应,达到了预期的教学目的。
参考文献:
[1]陈燕琳,刘君.材质设计时装[M].天津:天津人民美术出版社,2002:81
[2]秦寄岗.服装材料学[M].黑龙江:黑龙江教育出版社,1995:176-180
[3]余强.服装设计概论[M].重庆:西南师范大学出版社,2001:95
[4]汪芳,邵甲信,应丽.手工印染艺术教程[M].东华大学出版社
[5]余强.装饰与着装设计[M].重庆出版社