詹航小档案：1975年出生于南京。3岁开始学习钢琴，10岁考上中央音乐学院附属小学钢琴专业（全国仅录取5名），1997年毕业于中央音乐学院音乐学系。1993年开始词曲创作和乐队演奏，现为华纳等多家唱片公司签约创作人，其作品有100多首被百代唱片公司歌库收录，代表作品有《红蓝铅笔》、《顺应着》、《四舍五入》等。2001年与歌手张立嘉创建音乐演唱组合“红蓝铅笔”。詹航集作词、作曲、钢琴和制作于一身，展现了他艺术上的才情和唯美。
　　
　　詹航这个名字你可能不太熟悉，但在音乐圈，这个名字是与“干净的音乐”联系在一起的；你也可能没有听过他唱的歌，但你熟悉的很多歌手，比如蔡琴、满江、蔡国庆、金学峰、王子鸣、张杰等人，都演唱过他创作的歌曲。
　　2007年12月20日，在南京詹航父母的家中，我们进行了一次对话，探寻这位著名音乐创作人的“音乐成长之路”。
　　
　　“父亲引领我走上音乐之路”
　　
　　记者：听说你3岁就开始学琴，父亲对你的影响很大？
　　詹航：是的。我3岁开始学琴，父亲是我的启蒙老师。他是南京师范大学音乐系毕业的，与冼星海是同门师兄弟，师从著名的陈洪教授（现已过世）。但由于种种原因，父亲没能如愿成为一名音乐家，而是当上了普通的中学音乐教师。可能正是因为这种遗憾吧，所以父亲对我有期待，可以说他对我的音乐道路是有着精心的设计的。
　　记者：3岁，毕竟还是个孩子，对练琴是怎样的态度？有过厌烦、抗拒吗？是不是也有一些辛苦的经历和记忆？遇到困难的时候，是怎么坚持下来的？
　　詹航：说实在的，很多后来成为钢琴家或是小提琴家的人，回忆自己童年时代好像都觉得很苦，但我没有。我对音乐，可能是天生的吧，就觉得有乐趣，喜欢。这说明兴趣真的是学习的一个关键要素。
　　我学琴的时候，周围很多人都觉得费解，觉得我爸没事找事，不务正业。至少觉得，你看别的孩子能玩你就不能玩，这童年多没意思啊。但事实上我觉得自己玩得一点都没少，为什么？比如说文化课的作业，我做得很快，早早在学校就做完了，等别人回到家磨磨蹭蹭做作业的时候，也许我就在玩；等他们得空玩的时候，我又在练琴了。结果呢？我玩照玩了，成绩很好，弹琴也很棒，什么都没耽误。学习的好坏，跟习惯、跟做事的效率有很大关系。
　　要说辛苦，有一点，当时家里条件差，买不起钢琴，我都是每天一大早赶到父亲学校的音乐教室去练琴。后来有一段时间教工家属楼拆迁，我们住到外婆家，离学校大概有半个多小时的路程，因为想省钱嘛，公共汽车也不舍得坐，每天我就走路到学校，风雨无阻。
　　但可能我天生就是吃这碗饭的人，提起音乐我就高兴，愿意为它花时间，费心思，所以即便这样我也没觉得苦。我上二三年级时有次写了一篇作文《弹琴对我来说意味着什么》，我把它分成三个阶段——“负担”、“责任”、“享受”。前两个阶段对我来说时间特别短，应该说我很早就在享受音乐了。
　　现在音乐已经成为我生命的一部分。身体不好的时候，听点音乐就会舒服很多；心情忧伤的时候，我弹肖邦，弹过之后，觉得自己的那点烦恼算什么呢；生气了——但我从来不会因为音乐生气，我找一个很愤怒的东西来弹，情绪很快也化解了。我觉得每个人在生活中或多或少都会遇到一些问题，找到音乐这个途径，是一个展示自我和发泄情绪的渠道，这样才不会成为疯子或者变为更坏的人。
　　我庆幸自己在音乐上有点天赋，父亲也引我走对了路。有的人可能虽然有天赋，但没想到自己能搞音乐；有的人虽然在这条路上走着，很辛苦，但其实他并不适合走这条路。所以，我觉得这些对现在的孩子的启示是：找一条适合自己的路去发展。
　　
　　“‘东张西望’让我视野开阔”
　　
　　记者：你一共在中央音乐学院学习了13年，这13年你觉得最宝贵的是什么？有哪些难忘的经历？
　　詹航：在音乐学院学习的经历，它给我的最重要的东西应该是严格正规的音乐学习和训练吧。
　　我常常有这样的经历：一群人在一起，大家彼此都不甚了解，但聊起来，别人就会对你刮目相看，觉得你有东西。前一段时间我去珠海，因为妻子的嫂子刚生了小孩，他们也想让孩子以后学习钢琴，就让我去帮忙选一台琴。在琴行里，我随便弹一支曲子试琴，老板立马走过来，说：“你是中央音乐学院毕业的吧？”那一刻我觉得特高兴，我相信他不会对所有的顾客都说这句话，之后他又说了一句：“我在珠海这么些年了，没听过弹得这么好的。”我们相谈甚欢，成了朋友。
　　（受过严格的古典音乐训练的詹航不但在作曲上有所造诣，词作的质量也是有口皆碑，不少艺人在出新专辑时都会到他那里去选歌，而詹航也是很大方地把自己的力作推荐给一些新人。詹航说，这些都是实力的象征。实力是值得人追求的东西，也是能给人带来幸福和快感的东西。）
　　在音乐学院学习的那些年，还有一个，就是我学得比较活，中央音乐学院的教学是偏民族的，而我的专业又是古典音乐，但我弹琴不局限于此，什么都弹，古典的、民族的、通俗的。我记得在附小学习的时候，有一次练琴我弹的是《木棉袈裟》（当时很流行的一部电影）的主题曲，老师知道以后告诉了我父亲。很庆幸的是，父亲并没有说什么，包容了我的这种尝试或者说探索。就这一点我也很感谢父亲。因为，如果当时他就此训斥我，也许我还会在这条路上继续走着，但可能学得比较死板，不大可能有今天的成绩。
　　所以，我经常说：“我在音乐这条路上走着，但又总是东张西望，这让我的视野更开阔。” 我的主业是音乐，但我的兴趣爱好很广泛，电影、文学、足球我都喜欢。我常常建议我的学生，不要做一个狭窄的人，而要做一个有趣味的人。像我比较崇拜金庸，就因为他是博学之士、有趣的人。一个人对专业之外的东西有兴趣、有积累，不一定是不务正业，或许对专业还有更大的提升和推动作用。
　　
　　“用音乐捕捉明净朴实的心灵”
　　
　　记者：在很多人的定义里，你的音乐是与“干净”联系在一起的；网上很多网友对你的评价用的最多的词也是“正直、善良、有礼貌、知识丰富”等等；包括你坐在我面前，给我的感觉也不太像音乐圈的人，一般的音乐人好像都有些另类——我也说不好这种评价是对音乐人的褒奖还是否定。
　　詹航（笑）：我也有我另类的地方，比如说我排斥汽车，我从来不上网，我不会用电脑。我写理论文章，也从来不到网络上查资料，我还是觉得捧在手头的书刊来得实在。但总的说来我的价值观很传统——我就是这么一个主流加另类的人。这跟我父母对我的教育有很大的关系，从小他们对我的家教就很严格，事实上他们本身就与人为善、为人师表，给我很好的熏陶。这样的传统教育我觉得是我人生包括我音乐创作的一笔财富。
　　现代社会很喧嚣，人事太浮躁，所以，在音乐的追求上，我想要做“澄净的音乐”，我想通过我的音乐捕捉那些依然明净而朴实的心灵，虽然它不一定有市场；但我一直在坚持，我也把我的这个音乐理想向我的学生传播。我在音乐学院做毕业论文时曾经想到一个论题“乐格”：我觉得就像人讲求人品一样，音乐也应该追求高尚的品格。这是音乐人应有的操守和坚持。
　　
　　（詹航经常发呆，发“有意义”的呆——那是他在思考。有人发呆时间就无聊地打发掉了，詹航不，他总是在想问题，捕捉灵感。他的词作中很多灵光一现的东西，比如“袋鼠——你的爱像口袋”、“气球——即使不破，早晚也会皱”，都是他发呆的副产品。
　　李宗盛讲过，“写一首好听的歌不难，写一首诚恳的歌就不容易。”这种“诚恳”需要有对生活热爱的态度、对人生深入的思考、对世界悲悯的情怀。詹航的创作，真是在用音乐传达生命中最细微而极致的体验，阐释他对生活及世界万物的思考，让人感动而起敬。）
　　
　　本次采访得到了中国传媒大学孙慧同学的支持和帮助，特此致谢！