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摘 要：歌唱是以歌声来表达人的思想感情的，声音是传情的手段，抒发情感才是歌唱的目的。在声乐学习的过程中，往往会注重用发声技巧来表现作品，从而忽视了情感的表现，这样演唱出的歌声就会缺少感染力，难以打动听众。所以要想真正唱好一部作品时，应先从歌曲所表达的思想感情入手，一首歌曲的词曲作者将他们的情感融入在歌词与旋律中，演唱者应该分析作者的创作意图，体会他们的思想感情，通过自己的情感体验结合对歌曲情感的理解，再加上熟练的演唱技巧来完成对作品的表现。本文主要从准确理解作品和歌唱中情感的表现两方面来论述。
关键词：思想情感；声乐作品；演唱；情感表达
歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。
1、了解作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈，在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2、分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多，意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3、正确理解歌词的含义
歌唱的目的是为了表达思想感情，每一首歌都有鲜明的主题和中心思想。当我们演唱一首作品时，首先应了解歌曲所表达的含义及曲作者的表达意图。对作品的理解越深刻，感受就越强烈；感受力越强烈，想象力则越丰富；想像力越丰富，那么表达的能力则越强、越生动、越完美。每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。
4、按照句子和内容要求，正确安排好换气口
换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。
二、歌唱中情感的表现
声乐演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。歌唱艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象，也不是通过科学试驗或说明概念来表情达意，而是通过独特的音乐元素，借助声音技巧塑造形象、抒发情感，以此引发欣赏者的情感共鸣。
1、展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如由刘麟填词.王志信作曲的艺术歌曲《昭君出塞》就是一首非常优秀的作品。这首歌曲的歌词写得精炼.旋律凌婉壮丽、荡气回肠。把王昭君这位不满二十岁的弱女子为了国家的和平民族的安宁远嫁异族的和亲壮举刻画褥栩栩如生.催人泪下。塑造了一位深明大义，才貌双全，为民族团结而作出重大贡献的女英雄形象。
2、进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。《美丽的草原我的家》这首歌曲，就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时，首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点，同时老师对该民族某些典型的地区性或民族性音乐风格或特点给我做了详细的讲解。引导我们想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，这样就容易使我唱出歌曲的风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
3、把握好作品高潮的处理
歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度 上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如：贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去”，到“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，一句比一句的感情表达强烈，每一句尾处感情延留虽然是强的，但语势和感情先现要求时，下句先现只能利用休止和气口，不能侵入上句句尾。
4、反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲，需通过不断的“打磨”过程，找到最佳的艺术感觉。首先，表演在演唱中的正确发挥。表演可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。
参考文献：
[1] 孙来法：《浅论歌唱的情感体验与情感表达》 [J]，《人民音乐》，2008（06）.
[2] 王南竹：《声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究》[J]，《民族音乐》，2011（02）.
[3] 张繁华：《歌唱中情感的艺术表现》 [J]，《黄钟.武汉音乐学院学报》，1998（04）.
[4] 常振兴：《浅谈声乐教学中的情感表现》[J]，《新课程研究（下旬刊）》，2012（05）.
[5] 龙涛：《谈声乐演唱中的情感表现》[J]，《艺术探索》，2005（S2）.
[6] 闫士波：《浅谈歌唱中的情感表现》[J]，《文学与艺术》，2012（02）.
作者简介：
田媛（1989-），女，汉族，山东省聊城市人，艺术硕士，研究方向：声乐表演。
关键词：思想情感；声乐作品；演唱；情感表达
歌唱是社会生活中不可缺少的一种艺术表现形式，它是以人声作为“乐器”的表演艺术，它能够最深刻、最准确、最生动的反映人的感情。中国古代就有“丝不如竹，竹不如肉的说法”。声乐艺术不仅能使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理、陶冶情操、净化心灵。
1、了解作品的时代背景
很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈，在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。
2、分析作品的民族特色
世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多，意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。
3、正确理解歌词的含义
歌唱的目的是为了表达思想感情，每一首歌都有鲜明的主题和中心思想。当我们演唱一首作品时，首先应了解歌曲所表达的含义及曲作者的表达意图。对作品的理解越深刻，感受就越强烈；感受力越强烈，想象力则越丰富；想像力越丰富，那么表达的能力则越强、越生动、越完美。每一部作品都有属于它自身的情感的含义，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌词的含义，只有理解了作品的内容，和作者想要充分表达的思想感情，才能更好的演唱出作品的含义。
4、按照句子和内容要求，正确安排好换气口
换气是歌唱的重要技术方法，它不仅是为了保持足够的气息进行歌唱，还是演唱者表达歌曲思想感情的一种表达手段。在我们所演唱的歌曲中，大多数作品的旋律乐句与歌词的句子基本一致，较容易掌握。而有一些歌曲，特别是一些翻译成中文的外国歌曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象。经常会碰到句子的换气在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，容易产生破句或来不及换气的现象。这样需要演唱者在演唱中给予充分的重视，了解这个特点，去正确安排句子的气口。
二、歌唱中情感的表现
声乐演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。歌唱艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象，也不是通过科学试驗或说明概念来表情达意，而是通过独特的音乐元素，借助声音技巧塑造形象、抒发情感，以此引发欣赏者的情感共鸣。
1、展开场景想象
场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如由刘麟填词.王志信作曲的艺术歌曲《昭君出塞》就是一首非常优秀的作品。这首歌曲的歌词写得精炼.旋律凌婉壮丽、荡气回肠。把王昭君这位不满二十岁的弱女子为了国家的和平民族的安宁远嫁异族的和亲壮举刻画褥栩栩如生.催人泪下。塑造了一位深明大义，才貌双全，为民族团结而作出重大贡献的女英雄形象。
2、进入角色
艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。《美丽的草原我的家》这首歌曲，就具有浓郁的蒙族民歌辽阔、抒情、悠扬的特点。在演唱这首歌曲时，首先根据自己的理解总结出蒙族民歌的特点，同时老师对该民族某些典型的地区性或民族性音乐风格或特点给我做了详细的讲解。引导我们想象一望无际的大草原，绿浪碧波，牛羊成群的美丽景色，这样就容易使我唱出歌曲的风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
3、把握好作品高潮的处理
歌曲作品一般因篇幅较小而容量有限，但同样有可能存在着情绪的起伏和变化。在有些歌曲，特别是创作歌曲中，作者为了使主题更为突出，安排了一个情绪的最高点，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或结尾。高潮是歌曲情绪最集中、最具表现力的重点，在演唱时处理高潮应该根据自己的条件，在声音力度 上给高潮的出现留出充分的余地以突出高潮。在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。例如：贺绿汀的《嘉陵江上》这首歌高潮前的“我必须回去，从敌人的枪弹底下回去”，到“把我打胜仗的刀枪，放在我生长的地方”，一句比一句的感情表达强烈，每一句尾处感情延留虽然是强的，但语势和感情先现要求时，下句先现只能利用休止和气口，不能侵入上句句尾。
4、反复锤炼作品
要演唱好艺术歌曲，需通过不断的“打磨”过程，找到最佳的艺术感觉。首先，表演在演唱中的正确发挥。表演可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。
参考文献：
[1] 孙来法：《浅论歌唱的情感体验与情感表达》 [J]，《人民音乐》，2008（06）.
[2] 王南竹：《声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究》[J]，《民族音乐》，2011（02）.
[3] 张繁华：《歌唱中情感的艺术表现》 [J]，《黄钟.武汉音乐学院学报》，1998（04）.
[4] 常振兴：《浅谈声乐教学中的情感表现》[J]，《新课程研究（下旬刊）》，2012（05）.
[5] 龙涛：《谈声乐演唱中的情感表现》[J]，《艺术探索》，2005（S2）.
[6] 闫士波：《浅谈歌唱中的情感表现》[J]，《文学与艺术》，2012（02）.
作者简介：
田媛（1989-），女，汉族，山东省聊城市人，艺术硕士，研究方向：声乐表演。