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如何踏进编剧的门槛
很多人都觉得自己能做编剧，但很少有人去学习讲故事的原理，即学习专业基础知识。曾经有一段时间，因为项目需要，我面试了一些来应聘编剧的人。发现很多人都是半路出家，也不愿意花时间或者没有意识去学习编剧的基本知识，容易导致创作时只凭感觉，不能自查剧本问题。而成熟的影视公司一般更倾向招聘北京电影学院、中央戏剧学院等科班出身的学生，因为这些学生基础更扎实。
当然，这也不是说非科班出身的编剧不行。编剧需要基础，也需要天赋，基础决定起点，而天赋决定终点。很多非科班出身的编剧也能著作等身，他们的优势除了天赋，还有对某个领域的深刻了解。但成为好编剧的前提，还是掌握讲故事的方法，因为观众最直接看到的是你的故事。
编剧的地位
看完一部电影，大概很少会有人记得编剧的名字，大家一般只记得演员。而在影视行业，编剧的地位也比较尴尬。
韩国实行“编剧中心制”，编剧参与项目路演，说服投资人，投资人看编剧来决定是否投资，他们相信编剧是保证影片质量的基础。国内实行“制片人中心制”，一切问题最后由制片人决定，大多数影视创投都要求确定导演或者制片人，编剧在交出剧本之后基本丧失话语权。
为了提升编剧的地位，最近几年，著名编剧汪海林、余飞尝试推出“明星编剧”，以期提升编剧影响力。随着观众对影视作品内涵要求的提高，编剧的地位和影响力确实得到了一些改善。在这样的环境下，一些编剧能转型做导演和制片，比如《人在囧途》的编剧田羽生导演了《前任》三部曲，《情圣》的编剧于淼导演了《来电狂响》，这也是基于资本对编剧的信赖。
编剧无疑是一个为他人作嫁衣裳的匠人，但编剧的成就感不应该是源于名和利，而应当是源于让自己满意、让观众受益的故事，源于角色的丰满、故事的广为流传。
只有理想你会被击垮，
没有理想你会失去动力
很多人选择学习编剧或从事编剧工作，最初都是有一个编剧梦。理想确实可以让一个人干劲十足，但只有理想也会被击垮。
从事编剧工作，可以签公司做坐班编剧，也可以签合作项目做自由编剧。这两种工作方式有很多截然不同的地方，但都有一个共同点，那就是要听甲方的话，而甲方的愿望大多数时候就是票房第一。
此外，做编剧比其他工作更需要你有足够强大的心脏。因为你可能面临很多次剧本修改，这些修改意见不仅来自制片和导演，还有可能来自其他你想不到的人。尤其是在不成熟的影视公司，每一次修改都可能消磨掉你的理想。这是一个披沙拣金的过程，也是一个学会与人博弈的过程。
但尽管在资本的镣铐下跳舞，作为一个创作者，编剧也不能放弃自己的理想。曾经有一段时间，我极度想辞职，因为感觉自己只是一个没有灵魂的码字工，老板不需要我有想法，他要的是执行力，是按照他的想法去创作。但后来我发现，换一个地方，还是会有同一个厂家“生产”的老板。所以我终于学会了“圆滑”，其实我不过是把自己的棱角换一个方式展现出来，在尽可能保留自己想法的前提下，才实行制片方的要求，“戴着镣铐跳舞”，也要跳出自己的风格。
从事编剧可能遇到的问题
编剧是一个创意职业，创意具有比较难以界定的特性，因此经常发生抄袭事件，这就需要进行维权。维权是一个漫长而复杂的过程，尤其当一个剧本还没有被制作成影视作品前，维权更加艰难。所以我们不仅要有强烈的版权保护意识，会在中国版权保护中心申请版权保护，还要从我做起，坚守底线。我读研入师门的“第一顿饭”，就是不要抄袭，在后来项目经验慢慢积累起来的时候我才真正体会到这句话的意义。我之前遇到过一家影视公司，跟一个编剧的合作没谈拢，就拿着那位编剧的故事大纲让我写剧本，而他们并没有这个大纲的版权，我当即拒绝了他们。一个项目可能让我多赚点钱，多一次成功的机会，但也可能是我职业生涯的污点。
除了版权问题，编剧还可能遇到的最大的问题就是合同问题。在签合同之前，新手编剧最好能找律师或者有经验的编剧帮忙“排雷”，尽可能维护自己的权益。对那些不履行合同义务的甲方，更需要视情况维权。
入行前你需要做什么
首先，如果你坚定地想要成为一名编剧，为自己的理想奋斗，那前面的很多内容你都可以忽略。基础和经验都不是最重要的，因为每一个编剧刚入行时都没有经验，而基础可以在项目实践中学习和积累，只是如果你不想落后太多，就尽快学习。除非你有非凡的才华和响亮的作品，否则一定要保持虚心求学的态度，搞创作的人很多都有自己的小“傲娇”，但虚心求学会让你更快地学到东西，也能更快地搞好人际关系。
其次，如果你去面试编剧，通常会被问到阅片量。阅片量大是一项重要的入行标准。但这也是有利有弊的，海量的阅片量会让你在别人的作品里激发创作灵感，但也可能会削弱你的创作热情，限制你的創作思维。所以我们一般都是先构思自己的故事，再去找类似的片子来看。
接着，创作者都有自己擅长的领域，写自己擅长的题材和类型更真实、更深刻。因而你要尽可能地了解自己喜好和擅长的东西，尽可能涉猎更多领域，积累素材。
最后，我们最重要的是学会保护好自己的创意和理想。一定要铭记初衷，编剧最大的野心不是满足市场的娱乐需求去赚钱，而是发挥文艺作品的精神属性，让观众走出电影院之后还能不断地进行深思和讨论。作为一名有理想的编剧，一定要有写出经典的野心。
戏剧影视文学是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、相关部门培养影视剧、网络剧等，培养剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作等人才。
很多人都觉得自己能做编剧，但很少有人去学习讲故事的原理，即学习专业基础知识。曾经有一段时间，因为项目需要，我面试了一些来应聘编剧的人。发现很多人都是半路出家，也不愿意花时间或者没有意识去学习编剧的基本知识，容易导致创作时只凭感觉，不能自查剧本问题。而成熟的影视公司一般更倾向招聘北京电影学院、中央戏剧学院等科班出身的学生，因为这些学生基础更扎实。
当然，这也不是说非科班出身的编剧不行。编剧需要基础，也需要天赋，基础决定起点，而天赋决定终点。很多非科班出身的编剧也能著作等身，他们的优势除了天赋，还有对某个领域的深刻了解。但成为好编剧的前提，还是掌握讲故事的方法，因为观众最直接看到的是你的故事。
编剧的地位
看完一部电影，大概很少会有人记得编剧的名字，大家一般只记得演员。而在影视行业，编剧的地位也比较尴尬。
韩国实行“编剧中心制”，编剧参与项目路演，说服投资人，投资人看编剧来决定是否投资，他们相信编剧是保证影片质量的基础。国内实行“制片人中心制”，一切问题最后由制片人决定，大多数影视创投都要求确定导演或者制片人，编剧在交出剧本之后基本丧失话语权。
为了提升编剧的地位，最近几年，著名编剧汪海林、余飞尝试推出“明星编剧”，以期提升编剧影响力。随着观众对影视作品内涵要求的提高，编剧的地位和影响力确实得到了一些改善。在这样的环境下，一些编剧能转型做导演和制片，比如《人在囧途》的编剧田羽生导演了《前任》三部曲，《情圣》的编剧于淼导演了《来电狂响》，这也是基于资本对编剧的信赖。
编剧无疑是一个为他人作嫁衣裳的匠人，但编剧的成就感不应该是源于名和利，而应当是源于让自己满意、让观众受益的故事，源于角色的丰满、故事的广为流传。
只有理想你会被击垮，
没有理想你会失去动力
很多人选择学习编剧或从事编剧工作，最初都是有一个编剧梦。理想确实可以让一个人干劲十足，但只有理想也会被击垮。
从事编剧工作，可以签公司做坐班编剧，也可以签合作项目做自由编剧。这两种工作方式有很多截然不同的地方，但都有一个共同点，那就是要听甲方的话，而甲方的愿望大多数时候就是票房第一。
此外，做编剧比其他工作更需要你有足够强大的心脏。因为你可能面临很多次剧本修改，这些修改意见不仅来自制片和导演，还有可能来自其他你想不到的人。尤其是在不成熟的影视公司，每一次修改都可能消磨掉你的理想。这是一个披沙拣金的过程，也是一个学会与人博弈的过程。
但尽管在资本的镣铐下跳舞，作为一个创作者，编剧也不能放弃自己的理想。曾经有一段时间，我极度想辞职，因为感觉自己只是一个没有灵魂的码字工，老板不需要我有想法，他要的是执行力，是按照他的想法去创作。但后来我发现，换一个地方，还是会有同一个厂家“生产”的老板。所以我终于学会了“圆滑”，其实我不过是把自己的棱角换一个方式展现出来，在尽可能保留自己想法的前提下，才实行制片方的要求，“戴着镣铐跳舞”，也要跳出自己的风格。
从事编剧可能遇到的问题
编剧是一个创意职业，创意具有比较难以界定的特性，因此经常发生抄袭事件，这就需要进行维权。维权是一个漫长而复杂的过程，尤其当一个剧本还没有被制作成影视作品前，维权更加艰难。所以我们不仅要有强烈的版权保护意识，会在中国版权保护中心申请版权保护，还要从我做起，坚守底线。我读研入师门的“第一顿饭”，就是不要抄袭，在后来项目经验慢慢积累起来的时候我才真正体会到这句话的意义。我之前遇到过一家影视公司，跟一个编剧的合作没谈拢，就拿着那位编剧的故事大纲让我写剧本，而他们并没有这个大纲的版权，我当即拒绝了他们。一个项目可能让我多赚点钱，多一次成功的机会，但也可能是我职业生涯的污点。
除了版权问题，编剧还可能遇到的最大的问题就是合同问题。在签合同之前，新手编剧最好能找律师或者有经验的编剧帮忙“排雷”，尽可能维护自己的权益。对那些不履行合同义务的甲方，更需要视情况维权。
入行前你需要做什么
首先，如果你坚定地想要成为一名编剧，为自己的理想奋斗，那前面的很多内容你都可以忽略。基础和经验都不是最重要的，因为每一个编剧刚入行时都没有经验，而基础可以在项目实践中学习和积累，只是如果你不想落后太多，就尽快学习。除非你有非凡的才华和响亮的作品，否则一定要保持虚心求学的态度，搞创作的人很多都有自己的小“傲娇”，但虚心求学会让你更快地学到东西，也能更快地搞好人际关系。
其次，如果你去面试编剧，通常会被问到阅片量。阅片量大是一项重要的入行标准。但这也是有利有弊的，海量的阅片量会让你在别人的作品里激发创作灵感，但也可能会削弱你的创作热情，限制你的創作思维。所以我们一般都是先构思自己的故事，再去找类似的片子来看。
接着，创作者都有自己擅长的领域，写自己擅长的题材和类型更真实、更深刻。因而你要尽可能地了解自己喜好和擅长的东西，尽可能涉猎更多领域，积累素材。
最后，我们最重要的是学会保护好自己的创意和理想。一定要铭记初衷，编剧最大的野心不是满足市场的娱乐需求去赚钱，而是发挥文艺作品的精神属性，让观众走出电影院之后还能不断地进行深思和讨论。作为一名有理想的编剧，一定要有写出经典的野心。
戏剧影视文学是戏剧与影视学一级学科下设的本科专业，属于艺术类，主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、相关部门培养影视剧、网络剧等，培养剧本创作、策划宣传、评论评估、文案写作等人才。