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随着现代社会不断发展进步，电视媒体已成为千家万户的精神需求，对丰富和提高人民生活品质起到积极作用。特别是5G时代，电视作品传输的清晰度及色彩还原度将越来越高，这就对电视作品画面的质量提出了更高的要求，需要创作出精美且具艺术性审美的优秀作品。以此为着眼点，笔者想谈一下美术对电视作品创作起到的重要作用。
电视作品是电视台各种节目内容的最终组织形式和播出形式，通过作者的创作活动，产生的具有文学、艺术或科学性质并在电视上播出的一切智力成果。
一、平面构成在电视作品中的作用
平面构成可以简单地理解为画面构图，是支撑一个画面的重要基础。运用点、线、面的搭配组合来形成一个饱满的画面。它如同画面的骨架，支撑着整个画面的结构，使画面更加丰富，更有美感与节奏感和艺术性。好的平面构成应该是均衡的、生动的、有韵律的，比如拍摄一个日落西山的远景画面，天空中有云下面有远山，此时远山可以理解为某种形状的面，细细的流云可以理解为线，太阳可以理解为点。主体物太阳的位置就很重要了，如果把它放在正中心的位置，画面因对称而显得过于呆板;如果把它放在黄金分割点的位置，画面主体会更加突出，整体会更加生动自然，艺术表现力会更強。由点、线、面的大小、虚实、疏密等不同组合，可以排列出不同形式的构图。比如平衡式构图，给人以满足感，画面结构完美无缺，对应而平衡;对称式构图，具有平衡稳定的特点，如果运用不好会呆板、缺少变化;对角线构图，把主体安排在对角线上，富于运动感，容易产生线条的汇聚趋势，达到突出主体的效果;十字形构图，画面上的元素呈十字形，此构图剩余较多空间，使观者目光集中于交叉点，多用于稳定排列组合的元素。除以上形式外，还有很多不同的形式，这些形式归根结底是为更好地表现内容而服务的。
二、色彩构成在电视作品中的作用
电视荧屏是色彩斑斓的，丰富的色彩背后，存在一定美术规律可循。我们所拍摄的物体能呈现不同色彩，是由于物体对光的吸收与反射率的关系的不同而产生的。比如红色物体，它是反射了红色的光，吸收了除红色之外的其他光而呈现出的红色。有了色彩就会有色彩对比，色彩对比可以分为纯度对比、明度对比、色相对比和冷暖对比。在电视作品创作中如何运用色彩对比呢？比如我们想拍摄一部有历史感的作品，在用色方面就会用到色彩的纯度对比。我们会在布景或者设计演员服装时，降低整体色彩的纯度，提高突出某一种色彩的纯度，形成高纯度与低纯度色彩之间的对比，使整体色彩古朴而又不失主体。再比如想办一期具有一定悬疑刑侦类栏目，就可以采用明度对比的手法，整体颜色可以偏暗体现神秘感;明度对比强烈些，体现侦破的力度与紧张感。色相对比就是通过色彩的倾向，红橙黄绿青蓝紫之间的对比关系，来突出作品的主体与定位。冷暖对比更倾向于色彩心理方面的对比，比如红橙黄给人温暖的感觉，而蓝绿紫给人以寒冷的感觉，通过这些感觉的对比来表现作品意图。
在色彩构成中还有一项重要的内容，就是色彩调和。在色环上大角度的色相对比过于强烈，会给人视觉带来强烈的刺激、炫目，从而引起不协调的感觉。在许多拍摄或后期调色中，为了调整由于色彩对比强烈而产生的不和谐，达到一种广义的色彩和谐境界，就必须运用色彩调和手法。它主要包括面积调和、阻隔分割调和、统一色调调和、减弱调和等方法。面积调和是将两种对比强烈的色彩面积比拉开，从而形成以一种色彩占主导的调和，形成所谓“万绿丛中一点红”。阻隔分割调和比如当我们做一个节目包装片头时，用色都选用鲜艳的色彩，这样画面对比很强烈，不协调、不调和。这时我们可以用黑色或白色的线条将这些色块隔离开，从而达到色彩的协调，这是在色彩对比强烈时的协调方法。再比如，我们在布置一个准备拍摄的场景，由于场景中各种色彩比较接近，感觉画面对比不够、比较平，这时我们可以给整体打一个比较强烈的逆光，就如同给物体勾了一个很亮的边，增强了对比关系从而达到画面协调。统一色调调和，就是把画面某些元素尽量归于同类，从而达到协调效果。比如在一个画面中，由于有多种鲜艳的色彩存在，使画面感觉有些杂乱、不够协调，这时需要将画面统一，就可以让一种颜色特性占主导地位。比如让黄色占主导地位，其他颜色往黄色上靠，画面上就呈现出橙色、浅黄、黄绿等颜色，这样色彩就比较统一协调。在影视后期调色中我们就常用到此类方法。还有减弱调和，比如拍摄牡丹花，如果正午或者阳光比较强烈的时候拍摄，花的颜色很红而叶子的颜色很绿，这样拍出的画面就不协调，显得比较业余。其实我们可以在清晨或者夕阳下拍摄，由于这样的光线下光会偏冷或者偏暖，会给予物体统一的色调削弱红花和绿叶的固有色，从而达到色彩的协调。
三、色彩心理在电视作品中的作用
你是否感觉到某家餐厅的美食看起来很香，为什么没有人把自己卧室的墙壁涂成红色，为什么同样大小、重量相等的物体，深色的就显得重呢，这都离不开色彩心理，也就是色彩与情绪之间的关系。在色彩心理学中，赋予不同色彩以不同的心理感受。比如白色，它是纯洁、纯真、和平、质朴、冷酷的颜色。应用到实际的电视制作中，如果我们这一幕想表现女主人公单纯圣洁，我们就可以在用色方面使用以白色为主的背景，这对烘托主题有很好的帮助。黑色象征哀悼、神秘、复杂、优雅、夜晚等，比如我们要拍摄一期科学探秘节目，整体色调就可以以黑色或暗色为主，体现出神秘的感觉来。灰色，给人以压抑、中性、低沉、高级的感觉，在这次新冠肺炎疫情期间新媒体上播放制作的一批宣传片中，大多是以灰色调为主，体现出在疫情下人们的心里低沉的感觉。但结尾时画面变成鲜亮，给人以希望。红色，体现激情、危险、血液、爱情、欲望等，因此如果长时间待在红色房间里，会使人感到烦躁不安，心率加速。蓝色，与进步、忠诚、安静、智慧、冷静相关，所以我们一些科技类节目，就会用蓝色包装。绿色，给人以自然、健康、成长、希望的感觉，健康类、医药类节目就比较适合这样的色调。色彩心理在电视作品创作中会起到宏观控制的作用，可以拉近观众与作品的距离。
四、色调在电视作品中的作用
一个好的电视作品，它的色调肯定是主次分明的、和谐统一的、节奏明确的。就色调而言，我们可以归纳为以下几项：从色彩的色相来划分，可以分为红橙黄绿青蓝紫色调。比如红色占主导地位，那么就可以称之为红色调，这样的影视作品如《红高粱》。从色彩的明度来划分，可以分为低调（明度较暗的色调）、中调、高调（明度较亮的色调）。低调的作品给人以压抑、沉默、神秘、恢弘的感觉，适合悬疑类作品或者历史革命题材;高调的作品则洋溢着青春、激情、欣欣向荣的气息。从色彩的纯度上可以分为纯色调、中性色调和灰色调。比如一些娱乐综艺节目，受众大多是青少年，受众群体相对年轻化，节目色调可多用纯色调，画面明快靓丽，视觉冲击力强，更容易刺激与吸引年轻观众的目光;灰色调的作品给人以乏力感、高级感、怀旧感，一些表现回忆的作品或者历史题材作品经常会用到这样的色调。从冷暖上可以分为冷色调和暖色调，一般来讲，蓝、绿、紫可归纳为冷色;红、黄、橙可归纳为暖色，这些色彩会给人留下强烈的心理感受。结合以上各种色调，通过不同的组合，可以形成更加复杂多变的色调。一般地电影大片比较喜欢偏暗、偏灰冷的色调，而综艺节目更加喜欢温暖的暖色调，一个农业企业，他的宣传片或专题片更适合绿色调等等。
综上所述，创作出一个好的电视作品，和美术是分不开的，美术可以更好地突出电视作品的主题，更好地提升作品品位，更好地提高作品画面质量。在未来的电视创作中，美术所起到的作用会越来越广泛。
作者简介：伊宁，呼和浩特市广播电视台录制中心编辑
编辑：王洪越
电视作品是电视台各种节目内容的最终组织形式和播出形式，通过作者的创作活动，产生的具有文学、艺术或科学性质并在电视上播出的一切智力成果。
一、平面构成在电视作品中的作用
平面构成可以简单地理解为画面构图，是支撑一个画面的重要基础。运用点、线、面的搭配组合来形成一个饱满的画面。它如同画面的骨架，支撑着整个画面的结构，使画面更加丰富，更有美感与节奏感和艺术性。好的平面构成应该是均衡的、生动的、有韵律的，比如拍摄一个日落西山的远景画面，天空中有云下面有远山，此时远山可以理解为某种形状的面，细细的流云可以理解为线，太阳可以理解为点。主体物太阳的位置就很重要了，如果把它放在正中心的位置，画面因对称而显得过于呆板;如果把它放在黄金分割点的位置，画面主体会更加突出，整体会更加生动自然，艺术表现力会更強。由点、线、面的大小、虚实、疏密等不同组合，可以排列出不同形式的构图。比如平衡式构图，给人以满足感，画面结构完美无缺，对应而平衡;对称式构图，具有平衡稳定的特点，如果运用不好会呆板、缺少变化;对角线构图，把主体安排在对角线上，富于运动感，容易产生线条的汇聚趋势，达到突出主体的效果;十字形构图，画面上的元素呈十字形，此构图剩余较多空间，使观者目光集中于交叉点，多用于稳定排列组合的元素。除以上形式外，还有很多不同的形式，这些形式归根结底是为更好地表现内容而服务的。
二、色彩构成在电视作品中的作用
电视荧屏是色彩斑斓的，丰富的色彩背后，存在一定美术规律可循。我们所拍摄的物体能呈现不同色彩，是由于物体对光的吸收与反射率的关系的不同而产生的。比如红色物体，它是反射了红色的光，吸收了除红色之外的其他光而呈现出的红色。有了色彩就会有色彩对比，色彩对比可以分为纯度对比、明度对比、色相对比和冷暖对比。在电视作品创作中如何运用色彩对比呢？比如我们想拍摄一部有历史感的作品，在用色方面就会用到色彩的纯度对比。我们会在布景或者设计演员服装时，降低整体色彩的纯度，提高突出某一种色彩的纯度，形成高纯度与低纯度色彩之间的对比，使整体色彩古朴而又不失主体。再比如想办一期具有一定悬疑刑侦类栏目，就可以采用明度对比的手法，整体颜色可以偏暗体现神秘感;明度对比强烈些，体现侦破的力度与紧张感。色相对比就是通过色彩的倾向，红橙黄绿青蓝紫之间的对比关系，来突出作品的主体与定位。冷暖对比更倾向于色彩心理方面的对比，比如红橙黄给人温暖的感觉，而蓝绿紫给人以寒冷的感觉，通过这些感觉的对比来表现作品意图。
在色彩构成中还有一项重要的内容，就是色彩调和。在色环上大角度的色相对比过于强烈，会给人视觉带来强烈的刺激、炫目，从而引起不协调的感觉。在许多拍摄或后期调色中，为了调整由于色彩对比强烈而产生的不和谐，达到一种广义的色彩和谐境界，就必须运用色彩调和手法。它主要包括面积调和、阻隔分割调和、统一色调调和、减弱调和等方法。面积调和是将两种对比强烈的色彩面积比拉开，从而形成以一种色彩占主导的调和，形成所谓“万绿丛中一点红”。阻隔分割调和比如当我们做一个节目包装片头时，用色都选用鲜艳的色彩，这样画面对比很强烈，不协调、不调和。这时我们可以用黑色或白色的线条将这些色块隔离开，从而达到色彩的协调，这是在色彩对比强烈时的协调方法。再比如，我们在布置一个准备拍摄的场景，由于场景中各种色彩比较接近，感觉画面对比不够、比较平，这时我们可以给整体打一个比较强烈的逆光，就如同给物体勾了一个很亮的边，增强了对比关系从而达到画面协调。统一色调调和，就是把画面某些元素尽量归于同类，从而达到协调效果。比如在一个画面中，由于有多种鲜艳的色彩存在，使画面感觉有些杂乱、不够协调，这时需要将画面统一，就可以让一种颜色特性占主导地位。比如让黄色占主导地位，其他颜色往黄色上靠，画面上就呈现出橙色、浅黄、黄绿等颜色，这样色彩就比较统一协调。在影视后期调色中我们就常用到此类方法。还有减弱调和，比如拍摄牡丹花，如果正午或者阳光比较强烈的时候拍摄，花的颜色很红而叶子的颜色很绿，这样拍出的画面就不协调，显得比较业余。其实我们可以在清晨或者夕阳下拍摄，由于这样的光线下光会偏冷或者偏暖，会给予物体统一的色调削弱红花和绿叶的固有色，从而达到色彩的协调。
三、色彩心理在电视作品中的作用
你是否感觉到某家餐厅的美食看起来很香，为什么没有人把自己卧室的墙壁涂成红色，为什么同样大小、重量相等的物体，深色的就显得重呢，这都离不开色彩心理，也就是色彩与情绪之间的关系。在色彩心理学中，赋予不同色彩以不同的心理感受。比如白色，它是纯洁、纯真、和平、质朴、冷酷的颜色。应用到实际的电视制作中，如果我们这一幕想表现女主人公单纯圣洁，我们就可以在用色方面使用以白色为主的背景，这对烘托主题有很好的帮助。黑色象征哀悼、神秘、复杂、优雅、夜晚等，比如我们要拍摄一期科学探秘节目，整体色调就可以以黑色或暗色为主，体现出神秘的感觉来。灰色，给人以压抑、中性、低沉、高级的感觉，在这次新冠肺炎疫情期间新媒体上播放制作的一批宣传片中，大多是以灰色调为主，体现出在疫情下人们的心里低沉的感觉。但结尾时画面变成鲜亮，给人以希望。红色，体现激情、危险、血液、爱情、欲望等，因此如果长时间待在红色房间里，会使人感到烦躁不安，心率加速。蓝色，与进步、忠诚、安静、智慧、冷静相关，所以我们一些科技类节目，就会用蓝色包装。绿色，给人以自然、健康、成长、希望的感觉，健康类、医药类节目就比较适合这样的色调。色彩心理在电视作品创作中会起到宏观控制的作用，可以拉近观众与作品的距离。
四、色调在电视作品中的作用
一个好的电视作品，它的色调肯定是主次分明的、和谐统一的、节奏明确的。就色调而言，我们可以归纳为以下几项：从色彩的色相来划分，可以分为红橙黄绿青蓝紫色调。比如红色占主导地位，那么就可以称之为红色调，这样的影视作品如《红高粱》。从色彩的明度来划分，可以分为低调（明度较暗的色调）、中调、高调（明度较亮的色调）。低调的作品给人以压抑、沉默、神秘、恢弘的感觉，适合悬疑类作品或者历史革命题材;高调的作品则洋溢着青春、激情、欣欣向荣的气息。从色彩的纯度上可以分为纯色调、中性色调和灰色调。比如一些娱乐综艺节目，受众大多是青少年，受众群体相对年轻化，节目色调可多用纯色调，画面明快靓丽，视觉冲击力强，更容易刺激与吸引年轻观众的目光;灰色调的作品给人以乏力感、高级感、怀旧感，一些表现回忆的作品或者历史题材作品经常会用到这样的色调。从冷暖上可以分为冷色调和暖色调，一般来讲，蓝、绿、紫可归纳为冷色;红、黄、橙可归纳为暖色，这些色彩会给人留下强烈的心理感受。结合以上各种色调，通过不同的组合，可以形成更加复杂多变的色调。一般地电影大片比较喜欢偏暗、偏灰冷的色调，而综艺节目更加喜欢温暖的暖色调，一个农业企业，他的宣传片或专题片更适合绿色调等等。
综上所述，创作出一个好的电视作品，和美术是分不开的，美术可以更好地突出电视作品的主题，更好地提升作品品位，更好地提高作品画面质量。在未来的电视创作中，美术所起到的作用会越来越广泛。
作者简介：伊宁，呼和浩特市广播电视台录制中心编辑
编辑：王洪越