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摘 要：巴赫所处的年代离我们非常久远，许多人在学习巴赫的作品时，总会在对风格的把握上遇到各种各样的困难。文章从巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》入手，分析作曲家的背景、曲子的内部结构，并与古典、浪漫派典型音乐进行风格对比，从节奏、织体等关键方面谈谈它们的不同。
关键词： 巴赫;《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》;风格对比
一、《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》
巴赫《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》的作品编号BWV863，BWV中文译名为“巴赫作品目录”，其中的BWV 846-893为平均律钢琴曲集。
第一次弹奏巴赫那简单轻快的小步舞曲时，老师就告诉笔者，巴赫不是个简单的人物。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大名在中外音乐界都可称得上是如雷贯耳，就连著名的作曲家贝多芬等人，对巴赫也是充满了敬仰之情。贝多芬第一次看到巴赫的作品时，不禁惊叹：“他不是小溪，而是大海！”柏辽兹说过“巴赫就是巴赫，正像上帝就是上帝一样”，他觉得巴赫就是如此纯粹，誉之为音乐界的上帝。李斯特将巴赫的6首管风琴前奏曲和复格改编成了钢琴作品。为了纪念巴赫逝世100周年，在舒曼等人的支持下，1850年，一个国际性的学术机构——巴赫学会在德国成立了。时至今日，国内外大大小小的音乐考试和比赛，都将巴赫的作品列入必选曲目之一。巴赫的作品，一定有其独特之处，耐人寻味。
巴赫，1685年出生在德国中部著名的音乐世家，年幼失去了双亲由哥哥代为照顾。他从小就对音乐有着极高的热情，向往哥哥家大量的音乐著作和曲谱，可是哥哥只教他键盘乐器，就是不允许他翻阅这些书籍。无奈他只能乘着夜深人静的时候，着迷了般疯狂地抄写，这样日复一日年复一年，他的音乐天赋也逐渐显露。他是个有天赋又极其努力的人才，却在音乐之路上缺少伯乐，一生劳碌所得收入也只够勉勉强强维持家庭支出。巴赫生前寂寂无名，在逝世近80年后门德尔松发现他的手稿，并且安排了一场《马太受难曲》的演出。演出轰动一时，随后各方音乐家对巴赫的探索便愈发深入。
二、#g小调的第一层面纱——前奏曲
这首《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》，分为前奏曲和赋格曲两部分。
前奏曲的主题动机采用的是比较紧凑的十六分音符，形成向前推进的一股动力，随后紧跟的三个八分音符以音阶下行的方式往回收住，为下方声部的八度对答留出了空间，使得两个声部运行平衡，所要表达的情绪有起伏却又不过分。
第3小节是主题的第三次呈现，这时候的主题没有保持原型而是开始了发展，以6个十六分音符为一组进行向下的模进，情绪一点一点暗淡下去，但这不是消极不是结束。在第5小节，中声部开始了新的诉说，和随后进入的低声部进行着对话。第8小节高声部也不甘寂寞地加入了谈话，三声部的交谈井然有序有条不紊。从第13小节开始，低声部和高声部开始了新一轮的八度对答，15小节的中声部则以倒影的形式起着烘托的作用，又为随后的高低音声部提供了新的发展素材，三个声部围绕主题动机推进，但旋律的起伏依然很小，只是小声的诉说。在22小节仅两个声部的对答，均采用十六分音符的演绎牵引着大家的情绪慢慢向前推进，此时的高声部将6个十六分音符分为两组，前一组为左手动机的倒影，后一组为动机原型和低声部平行，虽只是单一采用了十六分音符的节奏形式，但音符上的细致变化绝不影响高潮的推进。高潮出现在第25小节，作曲家极力想要表达，却依然保持着小线条的叙述方式，让听众总觉得憋着口气，心都被拽了起来。随后通过主题动机的倒影形式进行过渡，转入尾声从而结束。
这首前奏曲，高低声部保持在两个八度之内，并极少有大跳的音符出现，情绪的呈现偏向于那种表面上波澜不惊，而内心却汹涌澎湃。听了之后，带给人一种哀伤之感，像是要失去了什么，又在努力地挽留。
三、#g小调的第二层面纱——赋格曲
赋格曲的主题非常明显，由三个动机组成。
值得注意的是，高声部在对题出现之前，动机发展的答题就迫不及待地先出来了。主题第三次出现的时候，低声部出现第二对题，以切分节奏音符隐藏在中声部主题内，简单的对答却在后面多次出现。
在第8-10、13-14小节，低声部一直采用主题的第三个动机向前推动，似乎是反复而迫切地索要着一个答案。从15小节开始的第二部分与第一部分略有重复，更加强调主题动机的意图，主题在各声部交替出现，四声部紧凑，对答自如。
在进入再现段之前，巴赫在第21小节的地方，用动机1的倒影形式为素材，采用模进的手法，使主题的发展素材在各声部穿插，旋律线条细腻而又明显。再现部的出现和开头遥相呼应，中声部主题的出现同时伴有高低两个对题，从听觉效果上来讲，更为饱满充实。
四、#g小调带来的感动
《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》是巴赫1722年完成的《平均律钢琴曲集》上卷第18首。其前奏曲带给我们淡淡的哀伤，赋格中这种哀伤的情绪非但没有减弱，反而夹杂了更多的疑惑，揪着听众的心。巴赫在科腾的日子（1717-1723年），是他一生中的黄金时期，受到雇主利奥波德亲王的欣赏，在这儿的几年应该是他最快乐和心满意足的一段时光。可是，1720年他第一任妻子去世，紧接着一直照顾他的哥哥克里斯多夫也在1721年去世，不知他在创作这首作品的时候是否想起了妻子和哥哥，内心质问着上帝为何让所有的亲人都这么早离开了他，同时也理性地跟他们道别，开始新的生活。
五、风格对比研究
要想准确把握好巴赫的演奏风格，仅仅只是知道巴洛克风格是什么样的还不够，我们也要对之后的古典、浪漫派典型风格多加了解，区别巴赫的作品在演奏上和古典、浪漫派的不同。接下来，我们通过三首作品来简单对比：一是巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》，二是莫扎特的奏鸣曲K330， 三是贝多芬的《告别》奏鸣曲第一乐章。
巴洛克时期的音乐速度比较缓慢，速度决定着曲子的风格，这首巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》的赋格部分，速度标示为Andante，行板。非常重要的一点是，全曲的速度非常稳定，保持在这一速度上没有变化。而莫扎特的K330则是建立在主调织体上的Allegro moderato，活泼的中速，全曲速度也很统一，但织体密集和较快的速度使整个曲子活泼幽默，极富莫扎特的诙谐风格。而贝多芬的这首浪漫派作品，引子为Adagio，柔板，转到呈示部120的速度，为了表达不同的情感，在速度上也出现了很有考究的变化。
巴赫那时的键盘乐大多为古钢琴而作，古钢琴和現代钢琴不一样，音色清脆，琴键也比之后的钢琴浅一些，所以他的作品力度变化起伏不大，整体趋于均衡。莫扎特的作品，力度起伏介于巴洛克和浪漫派之间，主要强调旋律和伴奏的对比，多用双音连奏，音响效果比较活泼。以贝多芬为代表的浪漫派就不同了，力度对比非常大，如贝多芬《告别》奏鸣曲的第1小节和第17小节的力度标记，在很短的时间出现这样的差异，如此大的波动，对听众听觉上的冲击是非常大的。
大家都知道，巴赫作品的原稿除了音符没有一个表情术语记号，唯一能体现风格的东西就是节奏。从巴赫这首作品可以看出，主打音型是平八、平十六以及前八后十六这些非常简单而基本的音型，只是偶有节奏变化。这些原谱中包含的信息，足以体现巴赫在稳中求变的创作风格。而莫扎特和贝多芬的作品，尤其是贝多芬，在节奏上的安排变化多端，再结合力度上的大胆对比，与巴洛克风格的差异非常显著。
音乐的基本要素包括有音高、音值、音量和音色。前三个可以通过看谱获知，但音色只能依靠手指和耳朵的配合了。例如，同样一个音的弱弹，在巴洛克时期的作品，要求饱满清晰的弱，而印象派作品则要求飘渺悠长的弱。此时对于触键，就该好好思考，哪一种使用“慢而坚定，一弹到底”的方式，哪一种又是用“慢而轻柔，手腕轻提”的抚摸式触键。一个音的思考都要如此细致，况且是密密麻麻音符组成的乐曲，人们更是要绞尽脑汁地琢磨其中的奥妙，这就是音乐的魅力了。
总之，分析巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》，可以了解巴赫作品的大体特点，但想要真正演奏好巴赫的钢琴曲，还要综合了解巴洛克、古典和浪漫派音乐，区分它们的不同。探究谱面以外的知识，是提升钢琴演奏水平一项必不可少的步骤。
参考文献：
[1]林华.我爱巴赫[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]房龙.巴赫传[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
作者单位：
江西省中山舞蹈中等专业学校
关键词： 巴赫;《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》;风格对比
一、《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》
巴赫《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》的作品编号BWV863，BWV中文译名为“巴赫作品目录”，其中的BWV 846-893为平均律钢琴曲集。
第一次弹奏巴赫那简单轻快的小步舞曲时，老师就告诉笔者，巴赫不是个简单的人物。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的大名在中外音乐界都可称得上是如雷贯耳，就连著名的作曲家贝多芬等人，对巴赫也是充满了敬仰之情。贝多芬第一次看到巴赫的作品时，不禁惊叹：“他不是小溪，而是大海！”柏辽兹说过“巴赫就是巴赫，正像上帝就是上帝一样”，他觉得巴赫就是如此纯粹，誉之为音乐界的上帝。李斯特将巴赫的6首管风琴前奏曲和复格改编成了钢琴作品。为了纪念巴赫逝世100周年，在舒曼等人的支持下，1850年，一个国际性的学术机构——巴赫学会在德国成立了。时至今日，国内外大大小小的音乐考试和比赛，都将巴赫的作品列入必选曲目之一。巴赫的作品，一定有其独特之处，耐人寻味。
巴赫，1685年出生在德国中部著名的音乐世家，年幼失去了双亲由哥哥代为照顾。他从小就对音乐有着极高的热情，向往哥哥家大量的音乐著作和曲谱，可是哥哥只教他键盘乐器，就是不允许他翻阅这些书籍。无奈他只能乘着夜深人静的时候，着迷了般疯狂地抄写，这样日复一日年复一年，他的音乐天赋也逐渐显露。他是个有天赋又极其努力的人才，却在音乐之路上缺少伯乐，一生劳碌所得收入也只够勉勉强强维持家庭支出。巴赫生前寂寂无名，在逝世近80年后门德尔松发现他的手稿，并且安排了一场《马太受难曲》的演出。演出轰动一时，随后各方音乐家对巴赫的探索便愈发深入。
二、#g小调的第一层面纱——前奏曲
这首《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》，分为前奏曲和赋格曲两部分。
前奏曲的主题动机采用的是比较紧凑的十六分音符，形成向前推进的一股动力，随后紧跟的三个八分音符以音阶下行的方式往回收住，为下方声部的八度对答留出了空间，使得两个声部运行平衡，所要表达的情绪有起伏却又不过分。
第3小节是主题的第三次呈现，这时候的主题没有保持原型而是开始了发展，以6个十六分音符为一组进行向下的模进，情绪一点一点暗淡下去，但这不是消极不是结束。在第5小节，中声部开始了新的诉说，和随后进入的低声部进行着对话。第8小节高声部也不甘寂寞地加入了谈话，三声部的交谈井然有序有条不紊。从第13小节开始，低声部和高声部开始了新一轮的八度对答，15小节的中声部则以倒影的形式起着烘托的作用，又为随后的高低音声部提供了新的发展素材，三个声部围绕主题动机推进，但旋律的起伏依然很小，只是小声的诉说。在22小节仅两个声部的对答，均采用十六分音符的演绎牵引着大家的情绪慢慢向前推进，此时的高声部将6个十六分音符分为两组，前一组为左手动机的倒影，后一组为动机原型和低声部平行，虽只是单一采用了十六分音符的节奏形式，但音符上的细致变化绝不影响高潮的推进。高潮出现在第25小节，作曲家极力想要表达，却依然保持着小线条的叙述方式，让听众总觉得憋着口气，心都被拽了起来。随后通过主题动机的倒影形式进行过渡，转入尾声从而结束。
这首前奏曲，高低声部保持在两个八度之内，并极少有大跳的音符出现，情绪的呈现偏向于那种表面上波澜不惊，而内心却汹涌澎湃。听了之后，带给人一种哀伤之感，像是要失去了什么，又在努力地挽留。
三、#g小调的第二层面纱——赋格曲
赋格曲的主题非常明显，由三个动机组成。
值得注意的是，高声部在对题出现之前，动机发展的答题就迫不及待地先出来了。主题第三次出现的时候，低声部出现第二对题，以切分节奏音符隐藏在中声部主题内，简单的对答却在后面多次出现。
在第8-10、13-14小节，低声部一直采用主题的第三个动机向前推动，似乎是反复而迫切地索要着一个答案。从15小节开始的第二部分与第一部分略有重复，更加强调主题动机的意图，主题在各声部交替出现，四声部紧凑，对答自如。
在进入再现段之前，巴赫在第21小节的地方，用动机1的倒影形式为素材，采用模进的手法，使主题的发展素材在各声部穿插，旋律线条细腻而又明显。再现部的出现和开头遥相呼应，中声部主题的出现同时伴有高低两个对题，从听觉效果上来讲，更为饱满充实。
四、#g小调带来的感动
《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》是巴赫1722年完成的《平均律钢琴曲集》上卷第18首。其前奏曲带给我们淡淡的哀伤，赋格中这种哀伤的情绪非但没有减弱，反而夹杂了更多的疑惑，揪着听众的心。巴赫在科腾的日子（1717-1723年），是他一生中的黄金时期，受到雇主利奥波德亲王的欣赏，在这儿的几年应该是他最快乐和心满意足的一段时光。可是，1720年他第一任妻子去世，紧接着一直照顾他的哥哥克里斯多夫也在1721年去世，不知他在创作这首作品的时候是否想起了妻子和哥哥，内心质问着上帝为何让所有的亲人都这么早离开了他，同时也理性地跟他们道别，开始新的生活。
五、风格对比研究
要想准确把握好巴赫的演奏风格，仅仅只是知道巴洛克风格是什么样的还不够，我们也要对之后的古典、浪漫派典型风格多加了解，区别巴赫的作品在演奏上和古典、浪漫派的不同。接下来，我们通过三首作品来简单对比：一是巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》，二是莫扎特的奏鸣曲K330， 三是贝多芬的《告别》奏鸣曲第一乐章。
巴洛克时期的音乐速度比较缓慢，速度决定着曲子的风格，这首巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》的赋格部分，速度标示为Andante，行板。非常重要的一点是，全曲的速度非常稳定，保持在这一速度上没有变化。而莫扎特的K330则是建立在主调织体上的Allegro moderato，活泼的中速，全曲速度也很统一，但织体密集和较快的速度使整个曲子活泼幽默，极富莫扎特的诙谐风格。而贝多芬的这首浪漫派作品，引子为Adagio，柔板，转到呈示部120的速度，为了表达不同的情感，在速度上也出现了很有考究的变化。
巴赫那时的键盘乐大多为古钢琴而作，古钢琴和現代钢琴不一样，音色清脆，琴键也比之后的钢琴浅一些，所以他的作品力度变化起伏不大，整体趋于均衡。莫扎特的作品，力度起伏介于巴洛克和浪漫派之间，主要强调旋律和伴奏的对比，多用双音连奏，音响效果比较活泼。以贝多芬为代表的浪漫派就不同了，力度对比非常大，如贝多芬《告别》奏鸣曲的第1小节和第17小节的力度标记，在很短的时间出现这样的差异，如此大的波动，对听众听觉上的冲击是非常大的。
大家都知道，巴赫作品的原稿除了音符没有一个表情术语记号，唯一能体现风格的东西就是节奏。从巴赫这首作品可以看出，主打音型是平八、平十六以及前八后十六这些非常简单而基本的音型，只是偶有节奏变化。这些原谱中包含的信息，足以体现巴赫在稳中求变的创作风格。而莫扎特和贝多芬的作品，尤其是贝多芬，在节奏上的安排变化多端，再结合力度上的大胆对比，与巴洛克风格的差异非常显著。
音乐的基本要素包括有音高、音值、音量和音色。前三个可以通过看谱获知，但音色只能依靠手指和耳朵的配合了。例如，同样一个音的弱弹，在巴洛克时期的作品，要求饱满清晰的弱，而印象派作品则要求飘渺悠长的弱。此时对于触键，就该好好思考，哪一种使用“慢而坚定，一弹到底”的方式，哪一种又是用“慢而轻柔，手腕轻提”的抚摸式触键。一个音的思考都要如此细致，况且是密密麻麻音符组成的乐曲，人们更是要绞尽脑汁地琢磨其中的奥妙，这就是音乐的魅力了。
总之，分析巴赫的《#g小调前奏曲与四声部赋格曲》，可以了解巴赫作品的大体特点，但想要真正演奏好巴赫的钢琴曲，还要综合了解巴洛克、古典和浪漫派音乐，区分它们的不同。探究谱面以外的知识，是提升钢琴演奏水平一项必不可少的步骤。
参考文献：
[1]林华.我爱巴赫[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[2]房龙.巴赫传[M].石家庄：河北教育出版社，2002.
[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.
作者单位：
江西省中山舞蹈中等专业学校