【摘要】近年来电子管风琴在我国迅速发展，它强大的音乐功能及舞台效果逐步被大家接受。在各院校的电子管风琴教学中，教师更多注重的是个人演奏，容易忽视了重奏。重奏教学对电子管风琴的学习起着重要的作用，它可以帮助学生更准确地理解音乐作品、表现音乐音响效果，通过团队协作来提高自身的技能水平。本文主要通过以下几个方面来论述重奏的重要性。
　　【关键词】电子管风琴；重奏；重要性
　　电子管风琴（双排键电子琴）从诞生到今天经过了半个多世纪的发展，由于它强大的音乐功能及舞台效果，逐步被大众所接受，迅速成为乐器中不可缺少的一员。作为电子乐器，它离不开芯片、数码等科技手段，随着科技不断更新，直到今天所利用的最新技术，使其可以很逼真地模仿出世界上各种不同乐器的音色。正因为它是电子乐器，除了模仿其他传统乐器音色和电子音色，它也可以利用其强大的编辑功能创造出各种前所未有的新音色。
　　电子管风琴不止音色优越，功能强大，其配套的音乐教育体系也是非常完善的，在日本几乎所有的音乐专业院校及社会艺术教育机构都设置有这个专业，并且在幼儿园与小学也普遍会利用电子管风琴来对学生进行音乐的启蒙教育，使小朋友可以通过它来聆听不同的乐器音色，从而转入对这个音色的传统乐器进行深入学习。在舞台表演方面它有着传统乐器所不能比拟的独特魅力，一个人通过操作乐器，可以展现出百人的交响乐队、流行电声乐队等多种音乐形式的效果。电子管风琴的发展除了表现在音乐教育方面和演奏方面，还有一个最重要的那就是编曲。
　　电子管风琴在刚进入我国时，大量地使用进口乐谱进行演奏教学，初期因为对乐器的生疏，我国自主创作的电子管风琴作品少之又少，但在这短短的几十年间全国各专业院校培养了无数的电子管风琴演奏人才，其中就不乏有创作演奏复合型人才，改编了大量电子管风琴的独奏作品。但是本人发现，在当前的我国电子管风琴作品中，重奏作品少之又少，以管弦乐作品作为载体的多台电子管风琴重奏作品就更是凤毛菱角了。所以本人认为，现阶段在我国的电子管风琴编创教学中，多台琴改编管弦乐作品的重奏的教学内容还有待发展，应该提高重奏教学的分量。 下面我们就来谈一下为什么要提出在电子管风琴教学的过程中加入管弦乐重奏。
　　首先，从电子管风琴乐谱的改编来看，我们都知道电子管风琴乐谱使用的是三行五线谱，而管弦乐作品的总谱通常是十行甚至是更多的五线谱组成，每一行对应一种乐器。我们在把管弦乐作品改编成独奏电子管风琴作品时，通常会用到缩编的形式来完成，所谓缩编就是通过纵向组合，来把和声或相似的乐曲片段汇集在一行乐谱里，使得电子管风琴演奏者通过一只手来演奏此行乐谱，这样做的优点是一只手可以演奏多组乐器声部，达到多乐器重奏的目的，但是其优点也是缺点，在多乐器同时演奏时，如果旋律线条不整齐不统一，我们会用宏观的方式来把其基本乐曲的走向改编成与原曲相似的状态，有的乐器声部不演奏原谱而是混入某一声部或和声声部来进行演奏，从而导致了这些乐句的各旋律线条无法很清楚的表现出来。但如果利用多台电子管风琴进行合奏，把总谱的各个声部都合理地分配在某台琴的某个位置，再同时进行演奏，这样可以更多更饱满地还原原曲的音乐内容，使学生从听觉上更容易分辨单声部变成交响的效果，可以把握个体也可以把握整体。本人认为多台琴以重奏方式演奏会更细致更完美地表现音乐，可以完整再现原曲的音响效果及作者想要表达的音乐思想。
　　其次，是运用电子管风琴來学习各类乐器音色的初衷。音乐是通过声音来传递情感的，不同乐器产生的不同音色会带给人不同的情感体验。在这个方面，本人认为电子管风琴的音乐教育属性要略高于其它传统乐器，它可以让学生通过键盘来倾听各类乐器的音色，从而获得不同的审美体验。但在实际的教学中，学生容易忽略对各类乐器音色特质的识别，在演奏完一首乐曲时，作曲家使用了什么样的乐器配置，使用了什么样的演奏方法来演奏都不是很明确，这样会造成在后阶段学习编曲的过程中，无法很准确地分辨出各类乐器的音色，在选择音色或编辑组合音色方面也不能很明确地进行下去，更不能准确体会乐曲的内在情感，从而违背了电子管风琴的学习初衷。那么，如果在演奏的教学内容方面，多加入一些重奏乐曲，每一个人负责一个声部或一个乐器组别，大家在单独练习的过程中，先听到自己演奏的乐器音色，再通过重奏排练，从听觉上识别自己的乐器音色在独奏和重奏中发出的不同音响效果，从而更加深刻地理解乐曲的内涵，从而获得更好的音乐审美体验。
　　最后，一首音乐作品如果多一些乐器来同时完成，展现不同的音色，有时齐奏，有时做主奏或伴奏，会使整个音乐音响效果更加丰富生动。对于学习电子管风琴的学生来说，一个人完成一首音乐作品较为容易，这些作品一般都是多声部、多乐器音色的作品，反而接触单乐器音色和单声部音乐作品的机会较少。因此可以运用重奏的学习方式来对音乐作品进行分解，再组合。更重要的是，对于每一个演奏者来说，他们都有着不同的演奏方式，不同的理解方式，不同的诠释方式。在重奏的过程中，大家可以通过协作的方式来共同表达音乐情感，相互倾听，互相学习，在完成好自己声部的同时，融入整体，不能太突出个人技艺，通过协作使整体乐曲的主题鲜明，层次丰富，衔接自然，形成对话般的配合，最后在呈现完美音响效果的同时，自身的技能水平也得到了提高。